[USED:Cond.AB] Jean-Marc Luisada Plays Bach, Mozart & Beethoven (Hybrid)

たいへんに個性的な演奏です。テンポルバートの天才ですよね、ルイサダは。ショパンのノクターンなんか崩壊寸前までテンポが伸びたりしますが、ここでも、ダサくなる直前までやってくれてます。が、その趣味がいいこと（人によってはダサくて悪趣味と感じるでしょうが）、私は大好きなんですね。絶対にフツウには弾かない。最初のバッハからして、ブルーノワルターがやったらこんなふうになるんじゃないかという運び。テンポの揺れが、ものすごく人間のハートを感じます。モーツァルトなんかは変奏曲がたまらなく揺れていて、魅力の塊です。月光は３楽章を聴き比べてみました。ブレンデルはふつうできれいになっているだけでした。グールドは折り畳むようにタテの切り込みはするどく鮮烈ですが、こぢんまりしてました。コルテスクはするどく早く強烈なアクセントですごいです。そしてルイサダ、スケールが一枚上です。風格があり、ダイナミックも大きく、まさに巨匠の音楽です。その印象の要因は、ＳＡＣＤの音の影響かもしれません。ゴリゴリしたり、コソコソしたりする打鍵のときの細かい音まで聽こえてきます。指タッチの微細な動きが見えるようです。それがプラスに働いているのだと思います。

ショパンやシューマンではルイサダは独特の美学と雰囲気があり大好きだ。でもあまり古典派の音楽をルイサダでとは、正直、思っていなかった。どちらかと言うと「構築性」とか「求心力」にあまり重きを置かず、美しい、彼独特の繊細な音色を積み上げ、エスプリを感じさせるアーティキュレーションで世界を築くことに彼は美を見出していると感じていたからだ。結論を言ってしまえば、この傾向はこのアルバムでも続いているが、それでもなお後者の魅力が前者の不足を補って余りある。その意味では魅力的な世界だった。 肩を張らないバッハ。ベートーヴェンも選曲が良かったこともあり、柔らかな青い光に包まれ、まさに「幻想的」だった。モーツァルトは柔らかな猫の背中を撫ぜているよう。ほんわかとした中にもちょっとした緊張とひらめきがちりばめられ、聴いていて楽しくなってしまった。 初め、選曲があまりにも「お子様ランチ」で、敬遠していたのは事実。まぁ、ルイサダを信じて購入してみてください。彼の世界が十分に堪能できますから。

ショパン弾きとしてもう他の追随を許さない特別のポジションを占めているルイサダが昨年2011年日本においてバッハ、モーツァルト、ベートーヴェン等古典派レパートリーの名作その他を収録した盤でルイサダ53歳になっての演奏であります。何れの曲も他の演奏家で聴き慣れているだけに極めて各曲への個性的なアプローチが注目されます。そして彼の表現力としてのピアノタッチをその粒だちまで克明にとらえた高音質録音が本盤の素晴らしさをアップしている様です。さて、演奏の方ですがルイサダが長らく弾き続け解釈を練り上げた作品ばかりであり例えばバッハ「フランス組曲第5番」(タイム�@3’43�A2’15�B6’13�C1’28�D1’36�E3’57�F4’00)での第1楽章スタートでの優しい出だしで彼の師ニキタ・マガロフの落ち着いた演奏態度、パドゥラ＝スコダの古典的端正さを頭に描いて油断しているとすぐにテンポの伸縮というか時に「たどたどしさ」さえ感じさせる極端なニュアンスの在り方の見事さ・・・。モーツァルト「トルコ行進曲ソナタ」(タイム�@8’59�A6’39�B3’36)第3楽章での自在なアゴーギグに圧倒されました・・・マァこの曲の美しい古典フォルムとは別世界ではありますが一度聴くと「癖」になってしまいそうですね。ベートーヴェン「月光ソナタ」(同�@5’30�A2’39�B8’15)も最早先述の両師匠の面影すら感じさせないロマンチックな演奏です。他の収録曲の演奏タイムをメモしておきますね・・・バッハ「コラールBWV147より」(4’34)、ベートーヴェン「エリーゼのために」(3’41)、ドビュッシー「月の光」(6’24)、ワグナー「エレジー」(2’29)といった具合です。何れもその変幻自在ぶりに感心したり呆れたりしたのが私の能力限界ですが中でもドビュッシー「月の光」は流石ルイサダ・・・フランス留学で修行しただけにフレンチ料理の優雅さを思い起こさせる説得力溢れる妙技・名演奏かと思いました。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)