Cello Suite No, 5, +Song of Birds : Juro Aoki

青木十良(チェロ)
バッハ：無伴奏第５番
＋鳥の歌（カザルス編）

心を打つ！ 青木十良のバッハ。こんなチェリストが日本にいたとは！
愛器スカランぺラで奏でる稀有の輝き！　
　驚きと深い感動をもたらしたバッハの＜無伴奏チェロ組曲第６番＞から、５年半の歳月を経て録音された＜第５番＞のＣＤ作品がリリースされる。
「８０歳を越してようやくバッハがわかってきた。研究するなら逆行するのがいい」と、夢中で始めたバッハの録音。
「弦楽器は音で参っちゃったです。感激したのはシゲティのベートーヴェン･アーベント」
　化学を志していた15歳の青木少年が、弦楽器の音に目覚めた瞬間である。「若い時の感激のあの音をどうにかして出したい。私は一番に音楽なんです、音楽の内容、そしてやっぱり音色なんです。」
　満90歳となった今も、楽譜の研究と稽古に日々いそしみ、新たな発見に心躍らせる。
　第５番もバッハの自筆譜は残っていない。今回も楽譜の研究は録音ぎりぎりまで行われた。ありとあらゆる版を参照し、さまざまなボウイングを試みた結果、Ｊ･Ｓバッハの２番目の妻である＜アンナ・マグダレーナ・バッハ＞の筆写譜に戻った。一見不自然に思えるスラーなどもあるが、そこにバッハ自身の強い意志を感じたからだ。　
「弦楽器は、演奏空間と一体となってこそ本来の響きとなる」というのが青木の持論であり、録音会場にも徹底的にこだわる。今回は響きの美しさで定評のある浜離宮朝日ホールを録音会場に選び、３日間のセッションで、たっぷりと時間をかけて録音した。
　　青木十良はバッハの譜面を、長い長い年月をかけて奥の奥のまで、穴があくほど読み込んだ。その結果現れる演奏は、最先端のバロック奏法とは必ずしも一致しないかもれないが、力みのない弓のスピード感からくる＜ガヴォット＞や＜ジーグ＞での躍動感は、尋常ではない。
一転、＜サラバンド＞や「鳥の歌」では、伸びやかな歌が、美しさの限りに紡がれていく。
ホールは響ききっている。
　
・J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第５番
・カタロニア民謡（P.カザルス編）：鳥の歌＊

　チェロ：青木十良
　ピアノ：水野紀子＊

　録音：2006年3月6日〜8日　 浜離宮朝日ホール　
　録音方式 : DSD to finest CD
　使用楽器: Stefano Scarampella di Brescia 1912　　　　　　　

【青木十良プロフィール】
1915年7月12日生まれ。生家は東京の化学薬品の輸入貿易商で、兄弟姉妹はドイツ語やフランス語を学び、音楽や文学などに囲まれた環境に育った。　
初来日したシゲティのベートーヴェン･アーベントに大感激。化学を志していた15歳の青木少年が、弦楽器の音に目覚めた瞬間だ。ちょうどその頃、出入りのドイツ商人でクレンゲルの弟子でもあったアーノルド・フィッシャーからチェロの手ほどきを受けた。
　樺太(1939年ごろ)と満州（1942年）で２度にわたり、山田耕筰の指揮の下で演奏、輝かしく美しい音色で、次第に存在を認められるようになっていった。
戦火も激しくなり、経営していた精密機器の会社が立ち行かなくなり、失意のどん底にあったときに、旧知の打楽器奏者に偶然出会い「君にはチェロがあるじゃないか」とＮＨＫのオーディションを受けるように勧められた。思いもかけずに最難関のソリスト審査に合格し、終戦の６ヶ月前に嘱託としてＮＨＫに入った。プロの演奏家としてのスタートだった。ＮＨＫではマルティヌー、プロコフィエフなど数多くのチェロ作品の日本初演を行った。その後、シュタフォンハーゲン弦楽四重奏団（近衛管弦楽団の首席で編成）のチェリストとして、ヒンデミット、ラヴェル、ブリテンなどの日本初演を行い、室内楽の分野でも新たな道を拓いた。
　1990年カルロ・ゼッキと組んだバッハのガンバ・ソナタ以来、演奏活動に拍車がかかり、「８５歳を過ぎてこんなに勉強するとは思わなかった」と始めたバッハの録音第一弾（無伴奏チェロ組曲第６番）をきっかに、メディアにも注目される存在となった。
2002年と2005年には「グレート・マスターズ」（紀尾井ホール）に出演し、美しさを極めた音色で多くの聴衆を魅了した。
　現在にいたるまで桐朋学園を中心に、チェロと室内楽などの指導にも力を注ぎ優れた音楽家を数多く育てている。
2006年、第16回新日鉄音楽賞（特別賞）を受賞。