Goldberg Variations : Staier(Cemb)

　　チェンバロでのゴルトベルク、私が聴いているのはＧ.レオンハルト、鈴木雅明、武久源造とこのＡ.シュタイアー。この４種でもっとも「ゴージャス」と感じているのがシュタイアー盤。楽器の特性や構造によるのか弾いたときの鳴り方が他盤と全く違う。濃密で発言力を感じる独特の音。　私が聴くディスクを簡単に俯瞰すると、レオンハルトが謹厳実直、武久源造は侘び寂び、鈴木雅明は軽妙典雅と勝手に考えている。ではシュタイアーは？　甚だ安直に表すと「豪華特盛」。 　　　そのためか、凄い演奏で一点もおろそかになっていないが聴き終わるとえらく疲れる。時々無性にシュタイアー盤を聴きたくなり聴いているものの、その「聴きたくなる間隔」は他盤ほど頻繁ではないことを告白しておく。とにかく情報量とメッセージが非常に豊富なのだ。そこが良いところであり、もしかすると大変なところなのかもしれない。この辺りについてはmimi氏が前レビューで述べられている優れた論述を参照されたい。 　　　かと言ってこのディスクが悪いということではない。実に凄い演奏だからだ。ある意味「ゴルトベルクの究極」とも感じる。ぜひ他の方にも聴いていただきたい。

miniさんのレビューの後では気が引けるのですが・・・ 音色と演奏の高度な融合・・・私はこう感じました。 そして私の個人的な一言で表現すれば、「はじめて逸話のように眠れたゴルトベルク」です。 アリアを含めて全部で３２の曲が集まった作品ですが、そのうち起伏の控えめな曲だけ集めて聞いていると 本当に眠れます。なぜか妙な安心感を感じます。（これが本当の楽しみ方なのかは別な疑問ですが・・・） 音は響を重視したものと思われ、荘厳な教会の中で聞くような残響多め、音色は控えめのものです。 解釈はオーソドックスですが、演奏は指回りのはっきりしたものでリズム感に淀みがありません。 この２つが非常にうまくマッチして、自分の心理に乱さずスッと入ってくる感じがある。 別途ケンプ版には深い精神性を感じ愛聴盤にしていますが、それとも違う感覚。 チェンバロ演奏は独特の音色のこともあり気に入るものがほとんどなかったのですがこの演奏は別格に思います。 この曲に愛着を持たれている方は一度は聴かれてはいかがでしょうか、おすすめです。

2010年春に輸入盤が発売されてすぐ購入し、幾度か聴いてきました。Hassモデルのダイナミズムと美しい音色を生かした、A.Staierの演奏はある意味技術的にこれ以上無いと言える位で、その第一印象は圧巻の一言でした。ただ、反復して接するにつれ、この演奏に対する疑問も出てきます。あまりにも単純化した言い方で申し訳ないのですが、非常に「重い」のです。もちろん、現在なおGoldberg Var.の作曲・成立事情については、判らないことが多く、この曲が全曲通して演奏されることを意図されていない、とはっきり断言する研究者もいるのですから、このような重厚な演奏を全曲通してつき合うのは、鑑賞方法として正しくない可能性もあります。しかしながら一方でGoldbergの全体としての曲構造を、明確に打ち出して全曲を全く時間の経過を感じさせずに聞き通させてしまう力を持った名演も存在するのも事実です（Gouldの晩年盤がまさに代表でしょうが）。A.Staierのこの演奏が全曲通して聴くに重い印象を与える原因は、おそらく各曲が非常に鮮やかに輝かしく演奏されていても、実はその細部における細かなフレーズ・多声処理が意外と雑に通り過ぎていくからではないでしょうか。Goldbergという曲は、ヨーロッパ音楽数百年の歴史がいっぱいに詰まって、その細部は掘り起こせば掘り起こすほど、何層にも歴史的・音楽的意義が現れてくる傑作と思うのですが（これは使用楽器云々とは別問題で、モダンピアノでももそうした時間的・空間的意味を感じさせる演奏は存在します）、A.Staierの細部から全体の意味を問うよりも、表層の演奏効果が重視された演奏では、そうした一瞬一瞬に遥かな想いをはせる余地がなく、結果として長く重々しい印象になってしまのではないでしょうか。演奏技術的な面では最高でしょうし、佳演ですが、Goldberg var.という西洋音楽史上に類を見ない傑作の価値を十分に明らかにするレベルには至っていないように思います。