Nocturnes: Mejoueva

彼女の演奏の第一印象は、「この人は、本当は余り上手くないのではないか。」というものでした。 彼女の演奏は、第２０番から始まりますが、フー・ツォンの全集のように作曲年代順に並べているわけではないので、「スケルツォ集」のラストや「ショパン・リサイタル（２０１０）」の冒頭に取り上げているとこころからみて、彼女にとって、ノクターンの中で最もこだわりを持った特別の曲なのではないかと思います。 私も、新たに購入したノクターン集のＣＤを聴くときには、グラナドスの「ゴイェスカス」の中の「嘆き、またはマハと夜鶯」と名付けられた曲の標題を連想しながら、この曲から聴き始めます。 彼女以外のピアニストは、１、２小節よりも３、４小節を弱く弾き、闇と静寂さを表現しているのですが、彼女の演奏は１、２小節を単純に繰り返しているだけの演奏のように聴こえます。 さらに、彼女以外のピアニストは、中間部（２１小節から４３小節）の速度を速め、第２コンチェルトとの関係を連想させながら演奏するのですが、彼女は、ここでも最初のＬｅｎｔｏの気分を単純にそのまま引きずって、コンチェルトとの関係を連想させることなく最初の主題に戻ってしまっています。このため、中間部が意味のない間の抜けたものになってしまい、曲全体として起伏の乏しい、何とも退屈な演奏になってしまったように感じられます。 第３番では、左手の伴奏がぎくしゃくして右手の旋律より目立ってしまい、時につまずきそうになり、結局、何を弾いているのか分からなくなって、演奏の体を成していないように聴こえます。 第１６番は、左手の伴奏の音域が広がると下降部分が不必要なスタッカートになったり（２０、２２小節）、伴奏としての抑制を欠いているために主旋律を超えて耳障りに聴こえたり（３９小節あたりから）、右手だけで演奏される二声の旋律線が絡み合うと左手の３連符が付点つきの覚束ないものになったり（３１から３４小節あたり）しているように聴こえるのですが…。 第１７番は、左手がシンコペーションのリズムを取り始める３７小節目あたりから曲の進行が不安定になり、トリルへの繋がりに必然性が感じられず、終わりまで落ち着きのないまま終わってしまっています。 第１８番は、ショパンの晩年の作品だけに、諦念感と焦燥感が交差して、やがて透明な空気の中に昇華して消えてゆくような曲ですが、私には、彼女の演奏が、音色、情感、緩急、リズム感に乏しいために単調で物足りず、私が聴いた多くのピアニスト、とりわけ同じ曲集で１９９６年のレコードアカデミー賞を受賞したピレシュの演奏と比べるとその差に大きなものがあるように思えました。

楽譜の一音一音の深い解釈を通して、表面的ではなく強く訴えかける明晰で味わい深い音を聴くことができます。彼女が演奏会で常に楽譜を置くのは作曲家に真摯に謙虚に向かい合っている姿勢だと思いますが、けっして重苦しい緊張を強いられる演奏ではありません。演奏、録音共に素晴らしいＣＤです。

彼女のピアノはとてもクリアーな澄んだ音。 情におぼれず、しかし無機質にならず、確りした打鍵。 数年前、地元中学のPの会長をしていた頃、校内クラス対抗合唱コンクールの審査員をさせてもらったことがある。 およそ20クラスの演奏で20人のピアノの伴奏。同じ楽器とは思えないくらい奏者によって音が違うことに気がついた。 ピアノとはかくも不思議な楽器と思う。 お勧めです。