ヘレヴェッヘはやっぱり古楽の人だと思う。だからシェーンベルクなどあまり体質に合っていない。ここではそんな印象を強く持つ。一体、ここで何をやりたいのか判然とせず、わざわざこの「ピエロ」を取り上げた意図は何だったのか？そんな疑問ばかり湧いてくる。表現もどっちつかずの演奏で面白くないし、釈然としない。それに決して中庸の演奏でもなく、面白い音楽だと感じることもなかった。かなりがっかりだった。

『夜と夢、ジクムント・フロイトの死』はイギリスの作曲家、アンドリュー・フォード(1957- )がデラー・コンソートの創立メンバーでもあったテノール歌手、ジェラルド・イングリッシュのために書いたシアター・ピース。題名にあるシューベルトのリート『夜と夢』と『小川の子守歌』(『水車小屋の娘』の終曲)を枠として両端に置き、その間に死に瀕したフロイトの回想がイングリッシュの語りと歌(英語)で繰り広げられていく。歌の部分はフロイトらしい｢夢の歌｣だが、その内容は『夢判断』などで語られているフロイト自身の夢のどれとも関係はなく、完全な創作。SPレコード針音入りのリート(歌はイングリンシュ)など他の素材(軍靴や空襲警報のサイレン、ヒトラー、チェンバレンの演説など具体音もある)はすべてプレ録音されていて、イングリッシュが56分余の一人芝居を演ずるという趣向だ。2000年、彼が72歳の時の録音。語りの内容はフロイトの同性愛とそこから起因するヴィルヘルム・フリースやカール・グスタフ・ユングへの転移(惚れ込み)、およびその悲劇的結末という彼のプライヴァシーの核心にかかわるもの。現代音楽臭皆無なので音楽作品としての充実度には疑問符がつくが、フロイト研究者として大いに楽しんだのは事実。ただし、聴き手を選ぶ作品であることは確かで、フロイトとフリースやユングの関係について、あらかじめ知っていないと、さっぱり話が分からない。 シェーンベルクの方は同じイングリッシュの語りながら、1973年録音の既発売音源。

これはただならぬ名演だ。妖艶かつ幻想的で、すっかり曲の世界に吸い込まれてしまった。聴き終えたときの充実感はいうまでもない。タリスは聴く気が起きないので聴いていない。

大変感動しました。ＳＡＣＤマルチはこの曲にあっておりこの曲の定番の位置づけで他の演奏はいらなくなった。ＳＡＣＤマルチではやっぱりソプラノがよいですね。最高の名演！！

これぞまさにシェーンベルクのベストアルバムと言っていいほどの出来。 ラトルも全盛期バリバリの超熱演を聴かせてくれる、さすがバーミンガム時代の近代演奏は天下一品。 バレンボイムは指揮者としては甘く見ていた。絶妙な不安定具合（いい意味で）で浄夜の官能的な面を強調しまくった名演。録音もあいまって幽玄的な雰囲気なら一番かも。 そして、バルビローリのグロテスクさと清楚さを見事に使い分けたペレメリ！　録音が若干浅い（？）ので一見地味に聴こえてしまうのがもったいないが、この緩急の付け方とグロテスクな動きはそれすらも乗り越えてくれる。 こんなに生き生きしたシェーンベルクは貴重です！　是非オススメ。

はっきり言って、カラヤンやブーレーズに比べてアンサンブルの精度は低い（特に低音パート）。でも、それを補って余あるほどの壮絶な美しさ。谷崎潤一郎を読みながら聴くといいかも。

もっとも音質が良いSACDではなかろうか。他では聞こえない音まではっきりと聞き取れる。録音技術もさることながら、さすがギーレンである。これまで購入したすべてのCDの中で最高と言いたい。そして信じられないほど美しい曲。シェーンベルクは天才である。この世に生まれて良かったとつくづく考えさせられる。まさに名演だ。

シェーンベルクはあまり好まない私ですが、ソフトタッチでありながら明解に聞かせてくれたこの演奏には、脱帽しました。

ツェンダーの好きな作曲家にはメンデルスゾーンと、ドビッシー、メシアンが入る。演奏は極めてドイツ的ではあるが、彼のスコアの読解力は並大抵の水準ではないことは、彼が「ペレアスとメリザンデ」や「鳥のカタログ」などを初見でいとも簡単にすらすらと完璧にピアノで弾くことにある。その成果は既に当時の指揮にも現れている。

これは欧米で数々のレコードの賞を獲得している言うまでもなく最高の演奏。 これに準じて良いのはマーラーの8番で古くはソニーのフランクフルト盤、からSWRオケ盤まであるが、さらにバーデン・ヴュルテンブルグ州のオケを集めたものまであるのでいっそのこと全部出して欲しい。 シェーンベルクの「ペレアス」は残念ながらカラヤンのにはかなわないっが！