２４の前奏曲　ポゴレリチ

　イーヴォ・ポゴレリチによるショパン「24の前奏曲」、1989年10月のハンブルクでの録音。かつて若き異端児といわれた彼も還暦に近い年代。坊主頭で来日しショパン・ライヴもかつて評判だったので身近に感じられるようになったかも知れないが、この１枚での姿はなかなかの剛の者である。 　ポゴレリチはデビュー当時、音の強弱を譜面外に（逆に）弾くという点で話題になったようだが、むしろテンポの自由さにこそ特色があるように感じる。耳を澄ますと強靭な左手の動きが想像できる。その一方、右手からいくらでも湧き出て零れ落ちるような叙情性がある。そのアンバランスさが言葉での解析を難しくするが、24曲の目くるめく、スリリングな体験は感性に直接訴えなんとも爽快、スカッと心地よい。

現代の優れたピアニストの中には、自身の演奏哲学を明確にすることで、 独自の音楽的個性を提示することに重きを置く奏者がいる。 たとえば、その代表格はグレン・グールドである。 カツァリスやアファナシエフもそれに属するピアニストといえるかもしれない。 そして、このポゴレリチもその一派に属しているといえよう。 彼らの演奏の特徴は、極めて知的であるということ。 しかし、創出する音の重なりや響きの演出、テンポの設定に重点を置くために、 他の演奏者と著しく異なる音楽作りを示す結果となる。 そのため、その音楽作りの全体像の中では、明らかに欠落した要素があるように みうけられることもある（もちろん本人たちはそうは思っていないのであるが…）。 グールドの場合では、「ポリフォニー的造形」を常に考え抜いているために、 ノンペダル奏法に徹するあまり、現代におけるピアノという楽器の幅広い可能性を あえて犠牲にしてしまう。ただこれは、グールドがバッハ演奏するときのように、 バッハ時代のチェンバロを意識したことであれば、そこに大きな意味も生まれてくる。 だから、なぜグールドがショパンを弾かないのかという理由は、 あえて言わずともご理解いただけるであろう。 そのため、この一派のピアニストは、その欠落していると見られる要素があるために、 常に酷評と隣り合わせの危険性を抱えているのである。 さてそこで、ポゴレリチはショパン弾きなのだろうか…？ 彼がグールドとは異なり、ショパンを弾く理由はただ一つ、 彼の音楽は知的であると同時に、並外れたエモーショナルな音楽を 志向しているからだ。 先ず言うべきことは、ショパンの音楽が支配しているものは「センチメント」である。 「センチメント」を表現するために、あらゆるピアノテクニックを駆使して 彼は作曲したのである。 その意味から、ショパンはピアノによる絶対音楽を追求したロマン派の作曲家と言える。 だから、彼自身は絶対音楽者であるバッハを敬愛していた。 そこが、ショパンが同時代の他の作曲家と決定的に違うところである。 その意味から言えば、ポゴレリチのショパンは、見事にショパンの センチメンタルな情念をピアノ音楽として徹底的に生み出すことに成功している。 それは、彼の激しいエモーションが原動力となって可能となっているのである。 このショパンの「前奏曲」は、24のポエトリーを遺憾なく紡ぎ出していて秀逸である。 表出された一曲一曲が明確なセンチメントを表現していて美しい。 15番の「雨だれ」だけをとっても、これまでの他のピアニストの演奏を圧倒している。 ここでは、甘い恋話などは関係ないのだ。 まるで十字架に磔になるキリストの物語のように、世界の苦しみを 独りで背負っているような恐ろしい孤独の世界を出現させている。 一度お聴きになれば、それがはっきりと解るはずである。 そして、ポゴレリチはショパンを弾くためのピアニストであると確信できる。

ゆるやかなテンポの作品が特に素晴らしいです。有名な「雨だれの前奏曲」なども収録タイムをみるだけでは、かなりテンポが遅いのだろうと思いましたが、実際聴いてみると、まったくと言っていいほど、テンポの遅さは感じませんでした。