あまりにも有名なアルバムで、ジャケットはもちろん、ジャッキーマクリーンのアルトサックスとソニークラークとの相性も抜群で、ブルーノートだけでなく、モダンジャズ全体の最高峰とも言えるアルバム。

　名盤として、あまりにも紹介されているアルバムでａｌｔｏ　ｓａｘｏｐｈｏｎｅのＪａｃｋｉｅ　ＭｃＬｅａｎが参加しているにもかかわらず個人的には心に響かない、お薦めしないアルバムの１枚です。

　フリージャズではありませんが、３管（管楽器）の音がシャープ（切れ味良）過ぎて騒々しいハードな演奏でアルバム１枚、丸々、はまる人と駄目な人と分かれそうなアルバムです。ビバップ、ハードバップのアルバムです。私はお薦めします。 　Ｄｏｎａｌｄ　Ｂｙｒｄ、Ｃｕｒｔｉｓ　Ｆｕｌｌｅｒ、Ｊｏｈｎ　Ｃｏｌｔｒａｎｅ、Ｐａｕｌ　Ｃｈａｍｂｅｒｓが参加しています。

ジャケット写真が有名な作品です。　ブルーノートの作品の中でも珍しいデザインです。　この年代のBNはほぼ演奏者の写真をもとにしたものがほとんどです。　内容はリーダーのクラーク、フロントのファーマー、マクリーンと渋いのですが演奏自体も渋いです。　よって最初は地味に感じるかもしれませんが良い作品です。

　名盤です。ソニー・クラークのピアノのハードな演奏が収録されたアルバム１枚です。お薦めします。ソニー・クラークのアルバムは本アルバムを１番に、２番目に『Ｓｏｎｎｙ′ｓ　ｃｒｉｂ』（Ｂｌｕｅ　ｍｏｔｅ）を薦めます。

sonny clark trio のtime record盤と同じ内容だと思われますが、どうなのでしょうか？もっと情報がほしいです。

私は完全なクラシックオタクなんですが、この演奏は、昔、レコード屋さんの店頭で鳴っていたのを聴いて、恐ろしく吸引力のある、激しく人間味を感じる凄い演奏、ふぅんこれがジャズかい、と・・・。結局、いてもたってもいられず、ヴィルヘルム・バックハウスのベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第３２番の予算が宙に浮き、赤い盤を買っちゃったのでした（勿論３ヵ月後にバイト代で我が心の師バックハウスのレコードは入手しましたが・・）。J・マックリーンの恐るべきテクニックとアート・ファーマーの美音にときめきS・クラークの朴訥なブルースの独り言に耳を傾けフィリー・ジョーとチェンバースの完璧なリズム・リードに酔いしれていた頃を思い出します。いつ聴いても素晴しく感動します。後に、ウィーンに住んでた頃、アート・ファーマーさんもここに住んでいて、ジャズランドというライヴハウスでしょっちゅう聴きました。M・アレキサンダー（P)との競演は未だに耳に残っています。ファーマーさんのフリューゲルホーンもよかったなぁ。クラシックの総本山ウィーンでのジャズもよいですよ！！音楽万歳でっす。

ソニー・クラークの代表的な名盤が丁寧なかたちでＣＤ化されるとこは、慶賀に堪えません。わたくしが最初に買った３０数年前の日本盤ＬＰは相当なドンシャリでしたが、まさに隔世の感があります。何と言っても「マイナー・ミーティング」あの冒頭、スケールが上昇下降を繰り返すところ、すこし引き摺ったようなピアノが、まさにクラークならではの世界です。それはドラッグのせいなのか、あるいは彼の癖なのか、わかりませんが、足元の縺れるような、そして次の瞬間ハッと覚醒するかのような、ピアノがソニー・クラークです。ブルーノートの諸盤とは、似て非なる味わいの濃いところがこのタイム盤の魅力。ジョージ・デュヴィビエ、マックス・ローチというのがまた最高の顔ぶれです。限定復刻とは惜しい限り。

たぶんMonoスタイラスで聞かないと迫力は半減してしまいます。Stereoスタイラスで聞くとKINGの重量盤の方が良いかな〜（まあStereo盤ですから当然かと・・・）なんて思ってしまいます。ブルーオタマジャクシUA盤の方がKinG盤よりSteroは素敵かな？（誠に申し訳ございませんが、買える範囲内のアナログ盤でしか聴いておりません）MONOスタイラスでないとホーンの響きやピアノの音がしょぼくなってしまうので、ご用心。結局これを聴くと本物欲しくなっちゃう罪な一枚。結局本物買う勇気がないから、この盤買ったのですが・・・。でも最低最悪の東芝最後のブルーノートアナログ盤なんて比較出来ないほど、素晴らしい鳴りをしてくれますよ。でもこの値段ではおいそれと他のタイトル買えませんよね。RVGカッティングの迫力とはまた違った素直な迫力のアナログ盤。これもとってもありだと思います。おうちでJazz喫茶の雰囲気簡単に醸し出せますよ！

この素晴らしい音、買いなおしても損はしない。discはmade in japan。