リムスキー＝コルサコフ：『シェエラザード』、チャイコフスキー：『ロメオとジュリエット』　ストコフスキー＆フィラデルフィア管（１９６２ステレオ）

　堪能！堪能！。ストーキーのシェエラザードのステレオ録音を聴くのは３度目である。ロンドン盤やRCA盤でのストーキのシェエラザードとは全く違ったもので、早めのテンポ乍ら聴かせどころはそれなりにテンポを動かし、キチッと決める。あの10本の指が変幻自在に躍る指揮姿が目に浮ぶ、まさしく快演である。録音にしてもロンドン盤などは何度買い替えても低音の歪みで悩まされたのに比べれば、ライブとは思えぬ高音質にも驚嘆。そもそもセッションでは指揮を人任せにして調整卓の前に座りっきり，という伝説が残る程の名指揮者。音質に拘って残したゴマンの名盤も色褪せる程に聴かせた、と云えば言い過ぎか。実はストーキーはライブの方が余程演奏の迫力を伝えていたのでは、とさえ思ってしまう体験であった。只、ロメジェリについていえば若干荒っぽく聞こえるが、音質も生々しく、聴き応えは充分。最後のカットは従来の音盤並みで仕方はないが、ライブならもしかして、、と期待もしてみたのだが。

Ｇuilｄは精力的にストコフスキーのライブをＣＤ化していますが、ここに来て私が個人的に大好きな１９６０年代のフィラデルフィア管弦楽団とのライブをＣＤ化してくれたのはうれしいかぎりです。 ところで、この６０年代のフィラデルフィアライブの元々の音源はせっかくのステレオ録音であるにもかかわらず、吊りマイクでなくオンマイクで録音されたため残響がほぼなく、音が硬いクセのある録音なのでこのあたりがリマスターされているのかどうかに興味を持っていましたが、Ｇuilｄがこの前に出した同じく６０年代フィラデルフィアライブのブラームス１番はかなり残響が追加されていて、かなり化粧直しされた感じの音に違和感を覚え(残響の追加自体は歓迎ですが...)、残響をもう少し抑えて、かわりに元々の楽器の音の生々しさを出してほしかったなあ、と思ったものでしたが、このＣＤの二曲は編成が大きいからかブラームスより楽器の音に張りがあって前ほどは違和感を感じませんでした。 演奏はシェエラザードに関して、よりねっとりとストコ節を聴かせてくれるのはデッカのロンドン響とのスタジオ録音ですが、こちらのフィラデルフィアとの演奏はより早いテンポで推進力のある演奏で、ストコフスキー自身の育てたオケだけあって細部にまでコントロールの行き届いた演奏を聴かせてくれます。第１楽章の終わる部分での弦のさざ波を浮き上がらせたり、３楽章でのヴィブラフォンの強調などのストコらしい芸の細かさやロンドン響とはまた違った船の難破の場面の迫力などたっぷり楽しませてくれる演奏です。チャイコフスキーのロメオとジュリエットはしつこい繰り返しをばっさりカットしてあきないように聴かせてくれますし、コ−ダでティンパニの轟きとファンファーレを大胆にカットし、弦楽器群がディミヌエンドして静かに終わるようにしていますが、印象主義的な意図としては私はこちらの方がしっくりと来ます。ティンパニとファンファーレはわざわざここでお終いですと言うようなもので蛇足にしか思えないのです。このチャイコフスキーもシェエラザード同様、早めのテンポでの推進力を基調とした演奏です。 このように６０年代のストコフスキーのフィラデルフィア管との演奏は元の録音によるマイナス面があるにせよ、名指揮者と彼の育てたオーケストラとの一体感が生み出す名演奏揃いで、これらの演奏は１９６０年から１９６９年の間に録音され録音の数もけっして多くはないので、そのすべてがＣＤ化されることを切に願います。