ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のメンバーから成るCamerata RCO。Camerata RCOが奏でるコレッリのクリスマス協奏曲、この演奏を一度耳にした時から虜になり、探して探して探しまくったCDです。 コレッリの、美しく気品高い旋律が、Camerata RCOによって、エレガントに更に美しく演奏されています。 是非是非聴いていただきたいです。

この曲で現代奏法なるスタイルとしてはイムジチやイタリア合奏団が圧倒的に有名だ。それに比べると地味でおっとりした演奏でアマチュア的なスタイル。同じ英国系ではマリナーの方が役者が上、録音は非情に鮮明で美しい。この曲集を知る上では推薦できます。

裏面に、「HR CUTTING」・ 「176.4kHz 24bitの高解像度マスターより作られ、、」と記載されている。残響音が非常に少ない。ヴァイオリンの音は、前に張出し、音像は若干大きい。目前で演奏しているような音で、演奏者の息遣いも鮮明に聞こえる。生々しい音だが、少なくとも、クラシック一般の自然な音とは違い、美音でもない。ジャズのピアノトリオのような録音とも感じる。個性的な演奏でもあり、好みの分かれるところだろう。よって、☆４とした。

ブリリアント・レーベルのボックス仕様のシリーズには毎回その安さに驚いていますが、今回のコレッリ全集も大変に素晴らしいものです。録音、演奏ともに高水準で、さらに作品番号の付されていないマイナーな楽曲ももれなく収録されており、細部にまで注意がはらわれています。それにしても、たったＣＤ１０枚でコレッリのすべてを知ることができるとは、驚きですね！

一般にピリオド楽器演奏は、伸びやかな音が出しにくかったり、素朴な様になりがちですが、寺神戸のヴァイオリンは驚くほどメロディーを歌い上げています。ピリオド楽器の弱点なんてへっちゃら、と言わんばかりです。とにかく音色の美しさに感動しました。無論、技巧も素晴らしく、とりわけ最後の「フォリア」で、その見事な技を楽しむことができます。

’79年から’80年に、かけて録音された、怖ろしい位の名人の弾き手、吹き手による演奏。正に、入魂、火の玉のように、吹いてらっしゃいます。ちっとも、古い音楽だとは、思えない。これこそ、音楽。

第1番から第8番クリスマス協奏曲までは緩急をくりかえすタイプ、その他はPreludioの後に舞曲が続くタイプです。全64楽章のうち3分台のものは6、4分台のものは2の計8でこれらが比較的長いのですが、それらでさえうち5まで2部以上の構成です。つまりめまぐるしく気分が入れ替わるにもかかわらず、すっかり退屈してしまいました(どちらかといえば第9番以降の舞曲タイプのほうがマシ)。１楽章が同じ音型のくりかえしに聴こえ、緩徐楽章で旋律が伸びない。ひとかたまりの楽章を１曲の合奏協奏曲と認識するには、聴きこむ必要があるが、その意欲はおこりませんでした。ピノックのCembの弾きぶりによる古楽器使用の演奏で、受賞もしているようです。上記のような感想だし、他盤を聴いているわけでもないので、本盤の特性については鈴木昭裕氏の見解を引用させていただきます。｢過剰を嫌うピノックはコレッリのきりっとした抒情性の表現にぴったりである。一糸みだれぬアンサンブルが軽快に刻んでいく和音の響きがじつに美しい。爽快、喉ごしならぬ耳ごしがいいとでもいうべき演奏」

確かにとてもうまい。シュテーガーは音楽性も抜群、テクニックも抜群。この前の初期バロックも最高だった。だが、この演奏については少し低めの評価をせざるを得ない。何しろなにを吹いているのかわからない。少し残念だ。オーケストラもうるさくいまいち。最後のグラウンドは最高だが、他はいまいち。星でいうと3.8個。

リコーダーがここまで表現力を持っていたのかと再確認させられた。ディミヌエンドなどの高度なテクニックを持った山岡氏だからこそ可能な演奏だろう。一部の聴衆からは「つまらない」や「酷い」というレヴューもある山岡氏。そういう人々は、おそらく最近流行りのテクニシャンの見栄えのする演奏が好きなのだろうが、山岡氏はそういったテクニシャンのすべてのテクニックをカバーし、さらに「バロック・リコーダー奏法にいかに忠実か」という点では、山岡氏のほうが圧倒的に勝っている。

素晴らしい。実に素晴らしい。こんなに情熱的なコレッリはなかなかない。緩楽章の装飾も素晴らしいテクニックに裏打ちされてとても美しい。演奏の際には目をぎょろぎょろさせて情熱的な演奏をしたといわれるコレッリにふさわしい演奏だ。アスペレンのコンティヌオも最高。オルガンも曲の雰囲気にピッタリ合っている。バッハも素晴らしかったが、このコレッリも最高だ。ダール女史は渋いことで知られているが、彼女こそが本物のバロック・ヴァイオリン奏者ではないかと思う。星が100個あれば迷わず100個つけるだろう。