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　2018/08/15

なかなか、おもしろい試みですね。　シェーンベルクらの、私的演奏会は、経費の都合で、演奏者の人数を最小にして、必要最小限の音の数だけで、演奏させた。　それでも、足りないところは、ピアノやハルモ二ウムで、音数を埋めたわけです。　その、必要最小限の音という発想を残し、元の作品に使われていた管弦楽器を、使って演奏したのが、これ。　まず、古典派の作品にして、これだけ、管楽器が動くのが、ちょっとした驚きです。　通常のオーケストラでは、わからない動きが耳で確認できます。　かなり、上級者用の音源かもしれませんが、作品を、深く理解するには、絶好の音源でしょう。

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　2018/01/06

まず、プラネスの、音楽的センスの良さが光ります。　アンテルコンテンポラン出身の、ピアニストには、エマールなどもいますが、フランス的な詩情では、こちらのほうかも。　ピリオド楽器も、こなす名手ですが、やはり、現在のスタンウェイのほうが、やりたいことが、できているようです。　個人的には、ブリュトナーより、ベヒシュタインのほうが、ドビュッシーが好んだこともあり、シックリきている気がします。　ブリュトナーのほうは、あくまで、こういう行きかたもある、と、いったところでしょうか？　共鳴弦を持っているが、基本、ドイツっぽい響きなので、幻想的なところはありますが、異質な気もします。　若い頃のベロフの録音が、目の覚めるようなテクニックと、深い洞察力で、いまだに、個人的にNo.1ですが、それに、勝るとも劣らない名盤だと思います。

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　2017/09/03

クラシックを、聴きこんだ人ほど、このアルバムは、楽しめる、いや、楽しくてしかたないはず。　フルヴェン張りの、「英雄」で有名な、ケンペンとの「ラデツキー行進曲」、貴重なマルケヴィチとのロシア物、ハーグ・フィルを世界レベルに押し上げたオッテルローとのフランク、若きハイティンクの才気煥発な音源郡、そして、極めつけは、ベイヌムとの、「星条旗よ永遠なれ」。　どれも、聴きのがせないが、特に、「星条旗・・・」は、本家の、イーストマン・ウインド・アンサンブルやボストン・ポップスも真っ青な、ノリノリの名演です！　これがあるから、このレーベルは、見逃せないんです。

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　2017/08/15

「よくまあ、ここまでのクオリティを。」と、言うのが素直な感想です。　すべて、50年以上経っている音源なので、そうとう劣化しているはずなのですが、ていねいなマスタリングと補正で、自然で奥行きもあり、各パートの粒立ちも、これまでのリマスターの中で最高だと思います。　特にステレオ録音のものは、ハイレゾ音源で配信してもいいのでは？と言うぐらいの仕上がり。　これにより、クリュイタンスのスタイルの全貌が、理解できると思います。　オーケストラの違いによる、サウンドの変化も、はっきりとわかり、聴いていて、楽しいことこの上ない。　クリュイタンスが、フランス物のみならず、全てのレパートリーで、高い水準で、独特の個性を刻印していたことが、証明されました。　これぞ、後世に残す音楽遺産です。

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　2017/08/12

フランス近代好きには、有名だけど、全曲を聴くのが、なかなか難しい曲、「ジャンヌの扇」。　ラヴェルやミヨー、プーランクあたりは、音源があるが、他の作曲家のものは、そうそうお目にかかれない。　最初に、ジェフリー・サイモン指揮フィルハーモニア管で、リリースされたが、廃盤のよう。　全曲版の現役CDは、これのみで、しかも、フランスのオケとくれば、買わないわけにはいかない。　さすがに、指揮者はフランス人ではないが、20世紀作品を得意としていて、フランスの地方オケであるロワール・フィルから、まとまりのある魅力的な響きを、導いている。　10人の作曲家の個性も、しっかり表現していて、この時代の、フランス音楽の充実度が、耳でわかる。　もちろん、作曲された経緯が経緯なので、ウィットに富んでオシャレです＾＾ｂ

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　2017/05/23

一言でいって、「いなたいフュージョン」ですｗ
モダン・ジャズ時代から、ソウルフルでアーシーなプレイが魅力の、スタンリー・タレンタイン。　このアルバムも、その魅力をたっぷり堪能できる仕上がりです。　どれを聴いても、ニコニコ顔のタレンタインおじちゃんがいます。　聴いてみると、あなたもきっと、こう言うでしょう、「あ〜〜、ええなぁ〜〜〜〜（タメイキ）」。

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　2017/01/05

先ごろ亡くなったプレートルのお買い得ボックスセット。　’60〜’70年代のEM Iへの録音と、その後の、エラート、ワーナーへの録音が収録されています。　オーケストラは、フランスは中心でも、独墺系、ロシア、チェコ、アメリカの作曲家のものも収録され、それぞれ、完成度が高く、壮年期から、第一級の指揮者だったことが、うかがえます。　作曲家から、お気に入りに指名された、プーランクを含むフランス近代は、さすがの高水準。　「フランスのエスプリ」シリーズで、リリースされたカスティヨンのピアノ協奏曲などというレアな曲もあり、プレートルの魅力をてっとり早く知るのには格好のセットでしょう。　ただ、音質は、普通の、デジタル・マスタリングなので、単売のアルバムの方が、いい音のものがあります。

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　2016/12/28

しなやかな音、匂いたつような表現、精緻で躍動的なリズム、それらは、フランスの室内楽の伝統を、正当に継ぐ資格が十分にあると言えます。　過去の、フランスの名四重奏団の長所を尊重しながら、より精密に、躍動的にしたもの。　ほんの少し、自分たちの主張も加えながら、最上級の、ドビュッシー、ラヴェルを、表現しています。　実演で、ドビュッシーを、聴いた時、すべてが、完璧にハモる演奏に、驚きをかくせませんでしたが、アルバムで聴くと、ラヴェルの方が、より素晴らしく思えます。　ただ、フォーレに関しては、あと20年くらいしてから、再録音希望（笑　

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　2016/12/04

ガッティ指揮聖チェチーリア国立O．の面目躍如たる演奏で、繊細な響きから、雄大な表現まで、過不足がない。　前述のレビューにもあるように、当時としては、最先端の２０bit録音で、エンジニアも、気合を入れて録音したであろう、すばらしいダイナミックレンジで、強奏でも十分クリアで、弱音時の粒立ちもいい。　この演奏よりも、機能性のいいオケは、あるけれど、多彩な音色と、マッジヴな表現は、自国の作曲家の作品を、プライドを持って、十全に表現した演奏者に、敬意をはらいたい。　ここには、ドイツでもない、フランスでもない。まさに、イタリアの音がある。

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　2016/11/13

これは、1990年代に、ＶＯＸが録音した音源のリイシューです。　目玉は、なんといっても、2枚目。　1810〜20年ごろに、ウィーンを中心に大流行したテルツ・ギターを、使っているところ。　普通もギターより小ぶりで、1音半高く調弦される楽器からは、なんともかわいらしい響きがします。　しかも、テルツ・ギター・デュオ作品ばかりを収録。　これがまた、かわいらしくもバランスの取れた響きで、とりこになる人は多いでしょう＾＾ｂ　作品も、ジュリアーニ、メルツ、ペトロレッティと、ギター好きなら聴いてみたい作曲家ばかり。　興味がある人は、即ゲットしましょう！（業界の回し者ではありません（笑

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　2016/09/22

その、もの憂く、せつなげではかないヴォーカルは、唯一無二。　アップテンポの曲より、穏やかなものが多く、サウンドもＡＯＲ風だけど、曲により様々なジャンルを、感じさせるサウンド・クオリティとともに、後生大事に、所有している人も多いことでしょう。　そっと、ＣＤラックに納めて、時折り聴きたいアルバムです＾＾ｂ

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　2016/08/28

とにかくすごい！　Ｅ・ギター1本で演奏することに挑戦したアルバムは、数あるが、これほど、自然に聴かせるものは、ないのでは？　その上、バカテクｗ　クラシックのギタリストも青ざめるほどの表現力で、ビート感もバッチリだから、これ以上いう事はないですね。　例えば、1曲目の、マン・イン・ザ・ミラーは、ゆったりと始まり、徐々にヒートアップ。　最後には、リズムをとる自分に気付くことでしょう＾＾ｂ

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　2016/08/25

いやほんまにｗ　スゴイ演奏ですわｗ　ピリオド楽器で、ピリオド奏法なのに、現代楽器にも負けない表現力。　そこに、一期一会だからこその、熱気が乗る。　特にジュピターの終楽章は、最強じゃないでしょうか？　アンサンブルの緻密さも奇跡の出来ばえ。　もう1回やれと言われても、できないかも。　録音も、900人ほどの中ホールなので、この編成には理想的です。　各声部のバランスや粒立ちもちょうどいい。　

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　2016/04/11

スヴェンさんは、あの、ディヴィッド・マンロウに楽器を提供した人で、マンロウが、スェーデン来訪時、スヴェンさんの自宅で、ジャズのセッションをしたこともあるそうです。　古楽奏者は、手がかりの少ない部分を、現代の様々な音楽を、研究することで、手助けとしましたし、バロックの通奏低音も、数字だけで、独自にフレーズを作り上げるため、ジャズができる古楽奏者は多いのです。　特に、スヴェンさんは、若い頃から、ジャズとクラシック両方になじんだため、自身の中で、自然に融合してます。　その自然さは類が無く、楽しく効いていると、実は、とても大胆な和声だったりします。　中世の曲など、初めと終わりが、規則どおりなら、あとは何をやってもいいので、ジャズ的な解釈も、アリになるわけです。　時に、古楽、時に即興、時には、ウエストコースト・ジャズの風合いさえ感じさせ、楽しい事このうえないｗ　本当の意味の、クラシカル・クロスオーヴァーと言ってもいいのでは？

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　2016/04/01

PHILIPS盤で、持ってますが、これ、即物的な解釈の最右翼だと思います。　生前、モントゥーは、「チャイコフスキーは、曲自体ロマンティックなのだから、指揮者は恣意的にする必要はない。」と、いうようなことを、いっていました。　まさにこの演奏は、それを具現化しており、即物的でありながら、曲の内包するロマン性やドラマを、深く表現しています。　だからといって、なにもしないのではなく、例えば、終曲のエンディングで、ホルンの吹流しを、強調し、光のように表現するところなど、この曲を、十二分に理解していなければ、できないことでしょう＾＾ｂ