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　2015/03/14

私は、ワールドミュージックやジャズなどを幅広く聴いています。
特にブラジルや次世代ジャズを最も好みとしていましが、
ここ1,2年、どちらも取り上げれげられるアーティストや方向性が固まりつつある様に思え、
新鮮味が感じられなくなってしまいました。（私の主観です）
そこで、新たに盛り上がっているジャンルは何かと探していましたところ、
Bachata”バチャータ”に行き着きました
耳慣れない単語ですが、ラテン系ラブソングのことです。
主にヒスパニッシュ系のアーティストが活躍しているジャンルとなります。
私的には、昨年（2014年）の音楽シーンでは最も熱いジャンルと思っています。
正統派のシンガーからラップ系のミュージシャンが、
それぞれのスタイルで凌ぎを削り、数多くの新しいスタイルが生まれています。
その中でも、この『Prince Royce 』は、人気急上昇で、
容姿、実力、高い音楽性が揃った、若手No.1シンガーです。
彼自身は、米国のニューヨーク生まれですが、両親はドミニカ移民です。
アルバム”Soy El Mismo”は、３作目となりトラデッショナルなバチャータから、
ラテン・ポップとR＆Bをミックスしたとても心地いいラブソングまで、
バラエティに富んだ内容となっています。
すごいのは、どの曲も素晴らしく捨て曲なしの充実した内容です。
彼は音楽だけでなく、そのイケメンのルックスもリスナーを虜にしてしまします。
自分自身の名前にプリンスとつけているところもベテなのですが、
彼の個性とラテン的な感覚を理解すると、
ベタほどカッコよく聞こえるのが不思議です。
ラテン音楽入門者もベテランも唸るアルバ間違いないナシです。

私の中で、バチャータは今最もキテいます。
ここ数年は、ラテン系の音楽に力を入れて色々聴こうと思っています。
皆さんのオススメのアルバムや曲名などあれば教えてください。
よろしくお願いします。

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　2010/10/25

彼女の場合は、日本人のBossaシンガーということで、
関心をもたないブラジル音楽通もいるだろうが、
そんな偏見は、一切、彼女にはあてはまらない。
日本人の枠を超えた、国際レベルでもトップにいるシンガーだと思う。
今回もブラジル音楽ファンをときめかせるレパートリーが並ぶ。

マリア・ヒタのバックでお馴染みのチアゴ・コスタ（p）、
シルヴィーニョ・マズッカ（b）、ミルトン・ナシメント・バンドのドラマー、
リンコルン・シェイブなど一流プレイヤーが全面参加！
また、パトリシア・ロバートがM1,M2でゲスト参加！
そして、全編ブラジル・ミナス録音ということも、
ブラジル音楽通にはうれしい。
Bossaファン、MBPファンは是非ともチェックを！

原宿教会でのライブを拝見させて頂きました。Chieさんのbossaは、
深く心に染み入ってくるような感触があります。
そして、チアゴさんの繊細で優美なピアノと絶妙に溶け合い、
グッと胸に響く。久しぶりに至福の時を過ごすことが出来ました。

Obrigado!

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　2010/02/21

Grady Tate (グラディ・テイト)は、
1932年のノースカロライナ州生まれ。
ドラマーとして有名だが一方では、
優れたヴォーカリストでもある。
これまでに数枚のヴォーカル・アルバムを発表。
73年と89年にはグラミー賞の男性ベスト・ポップ・ヴォーカルに
ノミネートされている。

この世代のヴォーカリストとしては、
非常に現代的な感覚を持っている。
スタイリッシュなヴォーカルはマーク・マフィ同様、
今のモダン・ジャズに通用する。
『私の好むヴォーカルスタイルはこれだ！』と確信した。

軽快に弾むリズム華やかなホーン、
絶妙なフックのメロディライン。
そしてグラディ・テイトの程よくソウルフルな歌。
素晴らしいライブです。

クラブジャズでも再評価されると思う。（されている？）
今まで、リスペクトしていなかったのが悔しい。

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　2010/02/14

Build An Arkの3rdアルバムとなる『Love』。
ＬＡの奇才カルロス・ニーニョのプロジェクト。

ヴァン・モリソン、ファラオ･サンダースの名曲など、
スピリチャルジャズのカヴァーがずらりと並ぶ。
みがかれたサイケデリック・チルアウト作品。
60S〜70Sのラブ＆ピースな感覚が、リアリティを増し今に蘇った。
精神性の高いサウンドは、インスピレーションを刺激し、
イマジネーションの世界へと誘う。
まるで、瞑想をしているみたいだ。
愛、喜びの光で心が満たされる。

アルバムの流れは、非常によく構成されている。
M1「LOVE」は、やさしくとフェードインさせてくれる。
M2は、オリジナル曲でメンバー自らのコーラスにより高揚感ます。
M7の「Sunflowers In My Garden」は、
雲の上に響く澄み切った空間を感じる。
そして最後のM13「More Love」はカーメン･ランデが参加。
ふんわりとメローに締めくくる。

ミュージシャンが想いを込めて演奏する音楽には、
心の奥深くまで愛と平穏を感じることができる。

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　2010/02/06

若きトランぺッター、Matthew Halsallの2nd。
From Manchester UK!

UKジャズ・シーンが注目するトランぺッターで、
DJとしても活躍している。
Gilles Petersonのラジオ番組『Worldwide』でも、
DJとして彼のFavorite TunesをJazzyにMixしていた。

アーバンなモード感がこれまでに無いJAZZを表現している。
Club jazzではないので、その辺りのサウンドを期待している人は、
試聴して確認する事。
しかし、クラブジャズファンにもきっと受け入れられるはず。

飾らないサウンドだが心を温かく軽やかにしてくれる。
I’ve found joy!!! 素晴らしいjazzをみつけた。

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　2010/02/03

It is the music that we hear on a snowy day.

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　2010/01/31

バート・バカッラックのカヴァーに続くトレンチャの新作は、
2009年9月に突然亡くなったマイケル・ジャクソンのカヴァー。
Trainchaがお気に入りのマイケルジャクソンの曲を、
プライベートレコーディングしただけのアルバム。
バカラック同様、タイムリーなアーティストの楽曲を採り上げている。
しかし、単なるカヴァーアルバムではない。

Trainchaは、ティーンの頃にマイケルとの結婚を夢み、
12年前に憧れのマイケルとステージを共にし、
マイケルの2009年ロンドン公演のチケットも手に入れていたのだ。
そんな、想いや経験を持つTrainchaが歌うのだから、
多くのカヴァー・アルバム以上の輝きを放っている。

ほぼ全曲を通して、guitarのLeonardo Amuedoとのディオ。
ギターとヴォーカルの非常にシンプルな録音。
一部、SaxophoneでCan Dulferが参加。
最小限の演奏により、マイケルへ想いや感謝の気持ちが、
より強調され伝わる。

いつもながら、選曲には本当に感心させられる。
この選曲はマイケルが本当に好きでないと出来ないし、
同じシンガーであるからこそ、曲が持つ繊細な部分が理解できている。
彼女のヴォーカルの特徴は、心の底まで響くセンチメンタル感だと思う。
このアルバムの前半は、さらりと洗練された感じで歌っている。
トレンチャは、洗練された歌い方になってきたのかなと思ったが、
M6は、感情が込み揚がるのか、いつものTrainchaでした。
後半は、しっとりとした曲を情熱と愛情溢れる歌と演奏で聞かせている。

このアルバムを聞いて感じたことは、
『マイケルの曲というのは、世代を越えて歌い継がれていく。
これから生まれてくる人たちも、また彼の歌を聴いて歌っていくんだろう･･･。』
そんなことを、彼女の歌で実感させられた。

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　2010/01/24

カナダ発のアフロ・ファンク決定版。
フェラクッティのサウンドを継承し、
アフロビートを現代的な解釈で突き詰めたアルバム。

若くオシャレなメンバーが奏でるサウンドは、
迫力があり、サウンドは熱く黒っぽい。
そして、うねるようなグルーヴが全身を覆いつくす。
カナダ発のファンクだからといって舐めてはいけない。
現行のアフロファンクバンドのトップレベルにあると思う。

マニアも納得するはず。
このサウンドは、確かにアフロ・ファンクだ。
『完全に参った･･･。』

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　2010/01/24

ハンコックが惚れ込んだ西アの天才Lionel Louekeの新譜。
3人のレギュラーメンバーを基本に、
楽曲ごとにワールドミュージック系で活躍する、
ミュージシャンをゲストに招いた意欲作。

とにかく、ゲストのボーカルや演奏が素晴らしい。
ルエケの音楽性を理解しその音楽性のなかで、
自分達の個性を表現している。
独自の感性を持ったアーティストたちなのに、
それぞれの、感性が完全に融合している。
しかし、どの曲も違和感なく一貫した
個性を持った楽曲へと昇華している。
ゲストの持つ個性により、
レルケの感性がより鮮明に伝わります。
ゲストが参加する意義はここにあると思います。

M1から同じ西アフリカ出身の歌姫アンジェリーク・キジョー参加、
エルケの爽やかなサウンドと、力強いキジョーのヴォーカルに、
海、空、大地の息吹を感じます。
素晴らしい曲です。
M３のエスペランザ・スポルディング、温かみのある歌と演奏を、
じっくり聞かせています。
マーカス・ギルモア、リチャード・ボナの参加等、
サウンド的な興味が尽きない新譜です。

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　2010/01/23

このアルバムは、Maria Bethania晩年の名作となる作品だと思う。
2009年プロジェクト･アルバム2作同時リリースの1枚。
悲哀を帯びたサンバを中心に､ノルデスチの作風も多く取り入れた､
トラディツショナルなブラジルサウンドで仕上げた逸品｡
『ENCANTERIA』と言うアルバム名の通り『魅惑』のサンバ集。

マリア・ベターニアの新作は、良いに決っている。
みんなの知らないアーティストを探したい私にとっては、
確実に素晴らしいと分かっているアルバムは、
面白みに欠けるのですが、この人だけは違います。
前作のオマーラ・ポルトランドとの競作に続き、
素晴らしい作品を精力的に発表し続けています。

M-5は、兄カエターノとジルベルト・ジルが参加、
それぞれが、大御所のアーティストにも関わらず、
気心が知れているせいかリラックして聞けます。
このアルバムの一番のお気に入りです。
ベターニアの歌唱力は、どの曲にも説得力があり、
飾らないサウンドなのに輝いている。

11曲で33分と短いのですが、2回は連続して聞けるので
私は、22曲相当の66分と思っています。
新譜を聞く毎に深みを増す彼女には、
今後も目が離せません。

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　2010/01/23

新作は必ずチェックする。
音楽ファンが、Norah Jonesに注目する。
いつも、決して期待を裏切らない。

新作『ザ・フォール』は、ノラ・ジョーンズ史上最もPOPなアルバムでる。
今までのアルバムとは違ったサウンドになっている。
彼女なら今までのスタイルでアルバムを製作しても、
数100万枚単位でのセールスが可能である筈です。
しかし、自身の確立したスタイルを避け、
迷い無く新しいスタイルを選択したノラ・ジョーンズに潔さを感じる。
そして、世界的なヒットとなる。
実力のなせる業だと思う。
世界的に認められたアーティストでありながら、
チャレンジする精神には心惹かれるものがある。

曲は、ファースト・シングルとなった『チェイシング・パイレーツ』はじめ、クールでロック色の強い曲が中心。
ボーカルは以前よりもはっきりとしたアクセントで歌われているが、
彼女が持つセンシティブな良さは全く変わっていない。
私は、『チェイシング・パイレーツ』的な曲も好きですが、
控えめな演奏の『デッセンバー』にも魅力を感じます。

今後もノラ・ジョーンズの音楽的な表現が拡大していく事を期待します。

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　2010/01/21

エモーショナルなヴォイスが聞くものの、
心の根っこをグッと押さえつける。
その感情を揺さぶる緊迫感と力強い歌声に、
思わず鳥肌が立ってしまう。
ソウルフルでありながらリリカル。
涙が溢れ出るような高揚感が惹きつけて離さない。

M1、M3、M4は、渋さ、スケールの大きさに圧倒される。
新人とは思えない程の貫禄がある。
このアルバムは、コリーヌ・ベイリー・レイ、
ジェームス・ブラントのジミー・ホガースがプロデュースを担当、
そして、ロンドンでの録音と、シンガーソングライターにとっては、
最高のお膳立てである。
アクシデントに見舞われながらも、2年をかけて制作された。
彼女の情熱と強い意志で完成したと思う。

このアルバムを聞いていると、
心の中の自分と向き合える。力強い自分と向き合える。
解き放たれる旋律と幸福感を、いつかライブで体感したい。

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　2010/01/19

サンバはアフリカよりバイーアを経て、
リオで開花したリズムであり、
アフリカに由来する文化習慣が音楽に活かされている。
虐げられたブラジルの黒人たちの歴史と共に、
20世紀の初めに誕生しカーニバルを通じて、
多くの人に知られるようになった。
サンバは、ブラジル黒人文化の象徴でもある。
こう云った歴史的背景を知ると、よりサンバを愉しめると思う。

長くなってしまったが、彼女には黒人サンバのルーツを感じる。
伝統的なスタイルでしなやかにゆったりと歌う。
エスコーラ系の重鎮から､サンバに造詣の深いMPBアーティストなども、
その才能を認めるシンガーだけあって、
芯のある魂が伝わる。

M12は、ヴェーリャ・グアルダ・ド・インペリオ・セハーノが参加してる。
それは、彼女がサンバを愛し真摯にサンバと向き合う姿勢の表れだと思う。このアルバムがメジャーであるUniversal よりリリースされた事は、
ブラジル・ポピュラーミュージックに、
この様な硬派なサンバが新たなジャンルとして、
脚光を浴びるきっかけに成ると実感する。

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　2010/01/17

夕暮れに、初めて『I’d Do It All Again』を聞く。
沈みゆく太陽と共に彼女の歌声が、
雲に映る夕日のように胸を染める。
傷つき切なくも、強く生きていこうとする、
女性のハートを繊細に表現している。

私生活の部分でも愛する夫との別れを経験し、
そのなかで書かれた楽曲とあって、
別れの孤独感を切実に感じる。
活動を再開したことは、彼女なりの答えだと思う。
前向きに生きていこうと決意した強い意志を感じる。
愛する人を亡くし、そこから立ち直る事は
そう簡単では無いはずです。
このアルバムを聞く事により、
彼女の内面が理解できるかもしれません。

大きな悲しみを越えて?･･･超えようとする?、
彼女が新境地に達した２ndアルバムで、
大事に聞き込みたいアルバムでもあります。

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　2010/01/16

アマゾンのジャングルをイメージするセットの中で、
アタッシュケースを持ったスーツ姿のセウ・ジュウジが、
シリアスに熱唱するVivo。

都会から逃れた男が、心地いいジャングル中で、
自身を振り返るような演出である。
後半はスーツからTシャッに着替えリラックスした感じで歌う。
とにかくステージ上は、熱帯の木や緑がいっぱい。
モニターを見ている側も、このセットには癒される。
カメラワーク、映像の鮮明さ、音質はクリアーであり全く問題ない。
さすが、EMIだと感心する。

セウ・ジョウジは、歌も雰囲気も、
City of godに出演していた頃より、
比べ物にならないぐらい、いい意味で成長した。
歌に深みが増し、渋さや色気を感じる。

最近のブラジルアーティストのVivoは、
セットが豪華、テーマのあるしっかりした演出、
ゲストが多彩とクオリティの高いエンタテーメントを提供している。
ステージを観にいく価値が高まっていると思う。
観客は、決して損しないはずだ。
このセットとバンド編成で来日公演を願う。