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　2011/01/17

ｸｰｾｳﾞｨｷｰがﾎﾞｽﾄﾝ交響楽団をﾐｭﾝｼｭと交代後、彼の没年、1951年に特別に録音されたｼﾍﾞﾘｳｽの第二番は、演奏史上希有の歴史的名演として知られていた。この演奏には、それまで彼に反対の人々も非常に驚愕したという。特に最終楽章の圧倒的高揚は比類がなく、他にﾌﾙﾄﾍﾞﾝｸﾞﾗｰのｼｭｰﾏﾝ第４のｸﾚｯｼｪﾝﾄﾞが匹敵するのみ。当時、米国随一といわれたﾎﾞｽﾄﾝ響の音楽性と共に、心技体が一体となり融合し、解脱の境地に達した、巨大な炎のようなスケール感は、言葉につくし難い壮大なもので、噂に聞くこの指揮者の超越的な演奏芸術の姿をあますところなく描き出している。また晩年に、かってﾜﾙﾀｰ協会版のﾁｬｲｺﾌｽｷｰの４番の実況録音が残されていたが、専門家の間では、ｵｰｹｽﾄﾗから出るはずがない響きが生まれる、同国人にしか理解出来ない、作者の心の動きを、直接生き返らせた驚異的演奏と目されていた。是非とも若い人達に聞いてもらいたい、20世紀の伝説的演奏。

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　2011/01/14

Bethoven晩年の31番の心の澄み切ったこの演奏は、驚くほど出来がよい。ﾋﾞｱﾉ録音が技術的に手強いのは解るが、この頃のレッグのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽの慧眼には全く感服する。ﾄﾞｲﾂ流のｱﾌﾟﾛｰﾁとやや距離を感じるが、ｱﾗｳのBethovenは本国ﾄﾞｲﾂで極めて高く評価された。この曲を作曲した作者の年齢と奏者の年齢が同じ頃で、技術的にも解釈的にも均衡がとれ、響きは美しく透明。もう耳の全く聞こえなかったBethovenの、若い頃から人生を生きる心の糧であった、ﾋﾟｱﾉにかける深い想いと、それでもなお、ﾋﾟｱﾉ演奏の極限を超えるような作品に立ち向かう、純粋思弁の世界で永遠に鳴り響く、壮大な哲学が伝わってくる。

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　2010/12/26

19世紀ﾊﾞｲﾛｲﾄ開幕時のR．ワグナーの歴史的解釈に近いと言われてきた決定的な演奏。R．ワグナーその人が第九の指揮をとったその日、ﾄﾞｲﾂ中から選り選った奏者の中には、若きニキュッシュ（VPO)も加わり、その深淵を極めた哲学的解釈は、ワグナーの指揮下にあった人々によって記憶され、後々まで語り伝えられたらしい。その意味であの巨匠ニキュッシュの後継者であるフルトベングラーのﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ第九のこの演奏は、３人の天才音楽家の心から心へ受け継がれてきた、壮大な音楽の世界を創り上げる、奇跡のような驚くべきﾄﾞｲﾂ指揮芸術の姿を21世紀の今日に伝えている。

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　2010/11/23

ストラビンスキーがはじめてベトルーシュカを振った、ウィーン国立歌劇場での演奏会では、偉大なるＶＰＯの母体となるオーケストラからは、作者の耳にはいるほどの否定的な言葉が上がり、聴衆も含めて強力な抵抗があった。初日は、完全な不成功に終わり、全く意気消沈して作者が舞台裏にたたずんでいると、立派なカイザー髯をたくわえ、幕の上げ下げをしている年老いた舞台係が通りかかり、若きストラビンスキーの肩を元気づけるように叩いていったとゆう。自分はもう５５年もここにいるが、かって、リヒャルト・ワーグナーの、あのトリスタンの時もこれと同じことが起こったと。半世紀後、ブーレーズによって、年老いた舞台係の言葉は真に実証された。今では、全世界のコンサートホールで鳴り響いているこの曲を、素晴らしい切れ味と生命力で創造した、知的クオリティーの極度に高い演奏だった。NY時代のボックスの価値の高さは、これに比較出来るものがない。

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　2010/11/14

演奏は、記録映画が残された録音より、こちらの方が素晴らしい。ゲネプロ録音ではないかとの印象を受ける。おおむね同時期のﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸﾞのアセテート盤と同程度の音質。概してﾌﾙﾄﾍﾞﾝｸﾞﾗｰは、テンポがゆっくりしている時の方が、構想は深く、大きなスケールを得ることに成功している。それにしても、バイロイト５４年の第９の生録音ﾃｰﾌﾟや、51年BPOとのベルリン音楽祭での消去されたと伝えられる第９、54年最後のﾍﾞｰﾄﾍﾞﾝの２番、50年代のオーレル・ニコレが参加したと云われるバッハの管第２番、ﾊﾞﾙﾄｰｸのO協奏曲、スカラ座のﾊﾟﾙｼﾌｧﾙと名歌手のテープ録音の存在を信じて疑わない。

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　2010/11/01

おそらくこの曲の最も繊細な解釈、しかも雪解け前の東欧で育った指揮者による決定的な名演。特に第３楽章が、出色の出来で極めて優れている。粛清が吹き荒れたロシア東欧世界の緊張感と寂寞とした世界が、VPOの響きによって見事に蘇っている。このような演奏は、主観性が強すぎると批判が多いｼﾙﾍﾞｽﾄﾘではあるが、やはり彼にしかできない。この時代の真髄が伝わってくる驚異的な演奏だと思う。

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　2010/10/27

この曲の究極とされてきた演奏で、これをしのぐものはない。多感なウィーン時代をマーラーと共に生き、その晩年の精神的世界を知っていた人の手による奇跡的な演奏。ガンで亡くなる前の美しいフェリアーと、ワルターと音楽的に最後まで緊張があったという、古強者の揃ったＶＰＯによって、この幽玄な世界への到達が可能になった。ワルターとＶＰＯの組み合わせは常識を超えた何事かが起こる演奏が可能であり、全ての音楽愛好家の胸を高鳴らせる。

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　2010/09/25

この録音は、大火傷で再起が危ぶまれたクレンペラーの、真に偉大な復帰録音だった。20世紀最大の音楽アントレプレナー、レッグの手腕はさすがだと思う。ＥＭＩのこの録音によって、クレンペラーの評価は、決定的になったといわれる。ワルハラ入城とパルシファルが、驚くべき世界を描いた出色の演奏。特に、後者の全曲盤が望まれる。ヴィーラント･ワーグナーに、ﾄﾞｲﾂ人以上のﾄﾞｲﾂ人といわれ、バイロイト出場が渇望された大指揮者。ただ彼は、あのマーラーの高弟であって、ワーグナーと極めて深く共有するものがあるとはいえ、ワーグナーの門弟ではなかった。しかし巨大な石造神殿のような演奏は、本物と言わざるおえない

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　2010/09/25

このバッハは、長い間CD化が渇望されていた。特に無伴奏３番第１楽章の深い哲学的な瞑想は比類がなく、さすがにブッシュだと思う。たった一つのバイオリンが20分以上にわたり奏でる壮大な音響の世界と、その背後に拡がるバッハの精神的実在が、聴く人の心の中に蘇ってくるような素晴らしい演奏。米国でのブッシュは時に健康を損ね痛々しく、バルトークと同様に時代的にも不遇であったが、その真摯で求心的な妥協を許さぬ演奏芸術には、全く頭が下がる。

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　2010/09/24

ルンツェルンのシリーズは、指揮者と祝祭管弦楽団の相性が極めてよく、圧倒的な迫力がある。特に、辛酸をなめた非ナチ化裁判後の47年のブラームス１番の悲壮感が漂うスケールの壮大さは、ﾌﾙﾄﾍﾞﾝｸﾞﾗｰが一回りも二回りも大きくなり、非常に深いドイツ的なものが自然に映し出された、素晴らしい出来となっている。驚くべきは、シューマンの第４で、最終楽章の巨大な拡がりは、伝説のＢＰＯ盤よりも白熱している。指揮者が踏み外したかと思うような、神懸りの状態を、オーケストラが夢中になって追いかけてゆく様は、まさに山をも崩すといわれた巨大な演奏。

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　2010/09/24

VPOのベームの治世と呼ばれた時代の総決算的な演奏。Lp発売当初は、盤面が不安定でその全貌がつかめなかった。ﾌﾙﾄﾍﾞﾝｸﾞﾗｰやｸﾅｰのように度はずれたｽｹｰﾙで演奏する人ではないが、ｼｭｰﾍﾞﾙﾄﾔﾓｰﾂｱﾙﾄの極めて純粋でﾃﾞｨﾓｰﾆｼｭな、深い音楽の真実を自然に映し出す体質を備えていた。そのため、自ら信じる音楽を前にすると我を忘れることがあるらしい、真摯と異常が結合した指揮台上のジキル博士とハイド氏として恐れられたという。後年は見事に円熟し、さすがにこのﾌﾞﾗｰﾑｽは、安心して聞ける玄人好みの立派な演奏で、練達のVPOの我らのブラームスという趣がある。

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　2010/09/18

ﾌﾙﾄﾍﾞﾝｸﾞﾗｰのﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ解釈の深淵として、極限に君臨するのがこの大フーガであると思う。ﾍﾞﾙﾘﾝﾌｨﾙの創立記念日に演奏されたこの録音は、最晩年のﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝによって構築された、この曲の深層に存在する現代音楽に至るｲﾉﾍﾞｰｼｮﾝの本質が、ﾌﾙﾄﾍﾞﾝｸﾞﾗｰという天才の解釈によって見事に描き出されている。弦楽四重奏曲として作曲された当時から､特別な扱いを受けていたのもうなずける。これだけの高みに到達できるのは、伝説のﾊﾝｽ･ﾌｫﾝ･ﾋﾞｭﾛｰとﾏｲﾆｹﾞﾝ宮廷管弦楽団以来ではないだろうか。この高品質ＣＤ復刻の意義は極めて大きい。”

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　2010/09/18

ﾌﾙﾄﾍﾞﾝｸﾞﾗｰを助け、ﾊﾞﾙﾄｰｸを支えたﾒﾆｭｰｲﾝの人柄には感謝してあまりあるものがある。この人がいなかったならば、稀代の傑作、無伴奏Vnｿﾅﾀは生まれなかっただろう。このような壮大な構想で、無伴奏のﾊﾞｲｵﾘﾝが30分にわたり鳴り響き、巨大な音楽の世界を創り出すことは、あの大バッハ以来、絶えてなかった。今まで音楽では表現出来なかった、現代の人間の心の深層にﾊﾞﾙﾄｰｸは到達した。歴史的な初演の日以来、もうこの曲を何十年も演奏しているがと、作者を想い出し、目に涙をためて語っていたﾒﾆｭｰｲﾝの姿をわすれることが出来ない。正に人類の遺産であると思う。

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　2010/09/18

ﾊﾞﾙﾄｰｸとｺﾀﾞｰｲは、共に現代音楽に突破口をあけた、20世紀音楽の旗手であった。ﾊﾝｶﾞﾘｰという、音楽がｲﾉﾍﾞｰｼｮﾝを起こすときに大きな影響を及ぼす、古くは東洋の音楽に通じた血筋の国。ﾊﾞﾙﾄｰｸが没して、御子息ﾍﾟｰﾀの手によって録音された戦友ｺﾀﾞｰｲの無伴奏は、ﾏｲｸをﾁｪﾛの中に入れたのではと云われたほど、ﾓﾉﾗｰﾙ録音の極致ともいえる無類の傑作だった。曲自体はやや構成が弱いが、虎や豹の動きを見るような、東欧の人々の力動感と生命力は、ｺﾀﾞｰｲの弟子ｼｭﾀﾙｹﾙによって完全に蘇った。これは、正に生一本という驚くべき演奏だと思う。

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　2010/09/07

初日、開幕の悲劇的序曲は、この演奏会を、世紀の演奏会にさせた。驚くべき集中力で、しかも、室内楽を聞いているのかと思うほど、余分なものは一切ない。静かな落ち着きを得ていながら、巨大なスケールと圧倒的な推進力を備えた、正に静と動の極致を見る想いだ。この人は、スカラ座、VPOもそうであったが、客演の時は、極めて魅力的。黄金期のPO、極度の緊張の中で開始される感動的な国歌演奏、レッグとの関係も素晴らしい、いわゆるプロが唖然とする、ロンドン52年の伝説的演奏会。