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　2009/05/05

ﾊﾟｰｾﾙ･ｸヮﾙﾃｯﾄの妙技を堪能出来る一枚!
現在､ﾊﾞｯﾊのｶﾝﾀｰﾀ集で高い評価を得ているﾊﾟｰｾﾙ･ｸヮﾙﾃｯﾄですが､彼らの実力を知る上で､このﾄﾘｵ･ｿﾅﾀ集はうってつけです｡
元来､ｵﾙｶﾞﾝ用に書かれた作品ですが､それを２つｳﾞｧｲｵﾘﾝ､ｳﾞｨｵﾗ･ﾀﾞ･ｶﾞﾝﾊﾞとﾁｪﾝﾊﾞﾛにｱﾚﾝｼﾞして快活に演奏しております｡特に､緩楽章はｵﾙｶﾞﾝではもったりとしてしまいがちですが､この録音ではｵﾙｶﾞﾝのそれよりも速めに演奏され､全体的に引き締まった印象を受けます｡しかし､音は柔和で､まるで春の清々しい風を連想させる演奏です｡
全て古楽による演奏でもあり､まるでﾊﾞｯﾊが家で子供たちと寛ぎながら演奏しているような感じさえ受けるこの録音は､ただの編曲録音とは違い､このﾄﾘｵ･ｿﾅﾀに隠された一面を浮き彫りにした

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　2009/05/05

古き時代の名盤であるｳﾞｪﾙﾅｰのﾊﾞｯﾊの宗教大作のｾｯﾄ｡
ﾏﾀｲ受難曲はLP盤でACCﾃﾞｨｽｸ大賞を受賞しており､その柔らかく包み込むような演奏は､ﾘﾋﾀｰの強靭なﾏﾀｲと真逆な印象を受けます｡器楽ｿﾘｽﾄにﾗﾝﾊﾟﾙ､ﾗﾘｭｰ(Fl)､ﾋﾟｴﾙﾛ､ｼｬﾝﾎﾞﾝ(Ob､Ob･ﾀﾞﾓｰﾚ他)､ﾊﾞﾙﾋｪｯﾄ(Vn)､ｺｯﾎ(Vla･ﾀﾞ･ｶﾞﾝﾊﾞ)､ｱﾗﾝ(Org)など､有名な演奏者が名を連ねてるのは魅力的ですが､LP盤よりｿﾌﾟﾗﾉ声部が音質的に硬化しており､そこが復刻にあたって残念な部分です｡
全体的にゆったりとしたテンポのｳﾞｪﾙﾅｰですが､ｸﾘｽﾏｽ･ｵﾗﾄﾘｵだけは当時としては早いテンポを保った演奏となっており､ここではｱﾝﾄﾞﾚのﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄの名演が聴けるのが嬉しいところ｡
ﾐｻ曲ﾛ短調では冒頭のｷﾘｴからかなり緩やかな演奏に驚かされます｡12:43もかけた演奏

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　2009/05/05

歴史的名演と言えるｳﾞｪﾙﾅｰの演奏は､長らく廃盤となっていました｡そのためﾘﾋﾀｰなどとは違い､若い世代には知らない方も多いかも知れません｡
しかし､器楽ｿﾘｽﾄには当時の一流の演奏者が終結し､特にﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄにﾓｰﾘｽ･ｱﾝﾄﾞﾚ､ｵｰﾎﾞｴにﾋﾟｴｰﾙ･ﾋﾟｴﾙﾛ､ﾌﾙｰﾄにはﾏｸｻﾝｽ･ﾗﾘｭｰなどが加わっており､この名前を知らない方は､そうは居られないでしょう｡
全曲ゆったりしたテンポでの演奏ですが､それを感じさせないところがｳﾞｪﾙﾅｰの偉大なところと言えます｡声楽ｿﾘｽﾄも十分な力量を備え､その一人､ｱﾙﾄのﾍﾙﾀ･ﾃｯﾊﾟｰはﾘﾋﾀｰとも組んでいたこともあり､その美声も聞き所の一つ｡
このｶﾝﾀｰﾀ集は､その一部のｱﾘｱや二重奏を合唱委ねておりますが､特に第78番の第二曲を合唱に委ねているのは珍しいと言えましょう｡それも通奏低音にﾏﾘｰ=ｸﾚｰﾙ･ｱﾗﾝを起用しており､これまた珍しくﾁｪﾝﾊﾞﾛでの演奏と言うもの｡
もはや現在では有り得ない豪華な顔触れによるこの復刻版のCDｾｯﾄは､ﾘﾋﾀｰのｶﾝﾀｰﾀ集とともに後世に残したい名演です｡

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　2009/04/29

少数精鋭での名演!
これほどの名演は､古今東西なかなかあるものでは無いでしょう｡独唱者を見ただけでもその内容は想像に難くありませんが､合奏の主体がﾊﾟｰｾﾙ･ｸヮﾙﾃｯﾄとは…最初は驚きました｡
私がﾊﾟｰｾﾙ･ｸヮﾙﾃｯﾄを初めて聴いたのはｵﾙｶﾞﾝ用のﾄﾘｵ･ｿﾅﾀを編曲したものでしたが､その演奏は素晴らしく､何度も聴いたものです｡無論､独唱者のｶｰｸﾋﾞｰやﾁｬﾝｽも言うに及ばず､思い切って購入してみたのです｡が､この掛け合いの何と美しいことか!特に､ｶﾝﾀｰﾀ第21番は私の大好きな曲で､最初は心配しながら聴いていたのですが､それは杞憂に終わりました｡確かに､合唱を使ったﾀﾞｲﾅﾐｯｸさには欠けますが､終曲のあの生き生きとしたこと!合唱で聞き取り難かった言葉さえ鮮明に聞き取れ､ﾊﾞｯﾊが

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　2009/04/29

まるで宝石箱を開いたような演奏…と言えば良いのでしょうか?
ﾊｰﾌﾟはその脹よかに響く音が特徴とも言えますが､この変奏曲にこんなにも合うとは思いませんでした｡ｺﾞｰﾙﾄﾍﾞﾙｸ変奏曲の編曲は､あのｼﾄｺﾍﾞﾂｷの弦楽三重奏で一躍市民権を獲ましたが､この編曲版はそれを軽く越えてしまいそうです｡優雅で趣があり､一曲一曲がまるで宝石のような輝きがあります｡
思えば､弦を鍵盤を叩いてはじくﾁｪﾝﾊﾞﾛと､指で直接はじくﾊｰﾌﾟとでは質感は似ているかも知れませんね｡主旨としてはｷﾞﾀｰ二重録音のﾗﾀﾞｰﾏｰにも言えるかも知れません｡
ﾌｨﾝﾁは大半の反復を省いてますが､原曲とは違い､やはり編曲で全て反復を行うのは些か重たいもの｡ここでも反復を省略することにより､実に軽やかに全曲を聴かせています｡時に優しく､時にｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰな演奏は､聴き手を飽きさせることはありません｡

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　2009/04/29

正直､肩に力の入り過ぎた演奏と言える｡しかし､1960年代に演奏されたこの録音は､歴史的に見ても高い評価があって然るべきものであろう｡
確かに､モダン楽器で演奏したカザルスと比較すべくもないが､この時代にあってバロックの形態で通そうとする真っ正直な心は伝わる演奏である｡
久しく陽の目を見なかったｱｰﾉﾝｸｰﾙの独奏は､現代には確かに不釣り合いとも言える無骨なものかもしれない｡しかし､それ故に現代では考えられない試みさえなされているとも言えよう｡
この無伴奏作品に柔らかさを求める方には､些かの不満が残ることは否めない｡だが､この録音は歴史の中､カザルスの名演とともに夜空を彩る一欠片の星の如く残るだろう｡
私は指揮者としてのｱｰﾉﾝｸｰﾙしか知らない

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　2009/04/21

こんなにも身近に感じるフーガの技法は無かったと思う｡過去にはｳﾞｧﾙﾋｬのｵﾙｶﾞﾝ演奏やﾐｭﾝﾋﾝｶﾞｰの管弦楽版､近年ではｷﾞﾙﾊﾞｰﾄ(初稿版)やｺｰﾌﾟﾏﾝ&ﾏﾄｰのﾁｪﾝﾊﾞﾛ演奏など名演は数あれど､`身近に'と言うものではなかった｡それがどうだろう…この大井浩明氏によるｸﾗｳﾞｨｺｰﾄﾞ演奏は､とても人間味を帯びて身近に感じる｡｢フーガはこう演奏すべき!｣と言った鯱張った風ではなく､｢こうやって…そう､そう言う感じで｡｣と言った感覚で響いてくるのだ｡こう書くと｢バッハの音楽に対して!｣と思う方も居られようが､聞いて感じてみれば解るはず｡確かに､音が小さいためにノイズが多い録音になっているが､それがどうしたと言うのだろう?音の受け取り方は個人によって様々だが､このｸﾗｳﾞｨｺｰﾄﾞの録音は､次世代へと受け継がれてほしい名演と言えるだろう｡
尚､ここでは2台のﾁｪﾝﾊﾞﾛ指定のあるｺﾝﾄﾗﾌﾟﾝｸﾄｩｽ18などは演奏されていないが､その代わり､付属ｺﾗｰﾙ｢我､汝の御座の前に進み出で｣が収録されているのは､ｵﾙｶﾞﾝや編曲版以外ではかなり珍しいと言えるだろう｡

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　2009/04/15

ﾌﾚｯﾄﾜｰｸの音は､真冬のあの凛とした朝の空気を思わせる｡だが､決して冷たい印象ではなく､透き通るような音の中に人の温もりを感じさせるような…そう言う響きがあるのだ｡
ｳﾞｨｵｰﾙ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙという形体のせいか最初は地味に思っていたが､それはとんでもない間違いだった｡彼らの演奏するバッハの何と生き生きとしたことか!
このｱﾙﾊﾞﾑにはｵﾙｶﾞﾝとﾁｪﾝﾊﾞﾛからの編曲で構成されているが､そのどれもが弦楽の表現法を余すことなく使用していて､まるで最初から弦楽のための作品だったのでは…と思わせる｡特に､ｵﾙｶﾞﾝ原曲の｢ﾊﾟｯｻｶﾘｱとﾌｰｶﾞ｣は技法を駆使して変奏部分を演奏しているため､実に表情豊かなものになっている｡
世には編曲を嫌う方も多いだろうが､このﾌﾚｯﾄﾜｰｸのｱﾙﾊﾞﾑは､そ

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　2009/03/01

久しぶりにドキドキさせてくれる演奏に出会えた!全体に速いテンポを保ち､尚且つ装飾音の美しいこと!第四番の二本のﾘｺｰﾀﾞｰなんかは絶品でした!
指揮者のﾍﾞﾙﾀﾞｰはﾁｪﾝﾊﾞﾛ奏者であり､ﾘｺｰﾀﾞｰ奏者でもあって､第二､四番はﾘｺｰﾀﾞｰ､第五番はﾁｪﾝﾊﾞﾛを担当し､一風変わった演奏を繰り広げています｡特に､第一番の第四楽章ですが､ﾒﾇｴｯﾄ-ﾄﾘｵ�T-ﾒﾇｴｯﾄ-ﾎﾟﾗｯｶ(ﾎﾟﾛﾈｰｽﾞ)-ﾒﾇｴｯﾄ-ﾄﾘｵ�U-ﾒﾇｴｯﾄとなり､中間のﾒﾇｴｯﾄは反復を省略して演奏されるのが通例｡しかし､ここでは全ての反復がなされいます｡かなり珍しい演奏と言えるでしょう｡

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　2009/03/01

内容量と金額を考えると､他に比べる必要はないほどの全集ですね｡しかし､全集に入るべき楽曲､特にカンタータやオルガン曲の異稿が収められてないのが残念｡その上､カンタータ188番のシンフォニアが補筆演奏されることなく省かれているのには難を示さざるを得ませんでした｡演奏自体はリリングを模倣するかのような中庸なもので聴きやすく､教材や趣味のコレクションにもぴったりなので､あと一歩踏み込んでほしかった感はあります｡実は旧盤は全て聴いたことがあり､演奏には特に不都合はなかったのですが､やはり全集ともなれば多少の欲を出してしまいますから(笑) 全集を一つ持ち､そこから自分の好きな曲を見つけ､そしてその曲を別の演奏家のCDを買って聴く…まさに趣味の極意｡この全集はその確かな足掛かりを与えてくれるものと思います｡

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　2009/02/25

バッハ演奏で､日本人の演奏を好まない人に聴いてほしい一枚｡イタリア協奏曲とフランス風序曲の他に､半音階的幻想曲とフーガと三つのコラールが収められてますが､そのどれもが｢あぁ､バッハが好きなんだな｣と思わせる温かみのある演奏です｡現代にある過度なパフォーマンスは無いにせよ､一音一音を心を込めて演奏しているのが分かる録音はなかなか耳に出来ないのではないでしょうか?特に､半音階的幻想曲とフーガのフーガ主題の演奏は､音を優しく包むような感じさえします｡最後に一つ｡普通はオルガンによって演奏されるコラール｢これぞ聖なる十戒なり｣BWV.679を小林道夫氏はチェンバロで演奏してますが､これが予想以上に素晴らしいもので､一度は耳にしてほしい演奏だと思

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　2009/02/25

自由楽曲はコープマンの様なハラハラとさせるものは無いにせよ､重みのある正統な演奏です｡速さも聴きやすいテンポで演奏してくれているので､中庸なものをお探しならおすすめです｡しかし､コラール編曲の演奏には､あまり装飾を施してないため､ある種平淡なものに聴こえがちになっているのが勿体無かったかなと思いました｡
ただし､全く演奏されないフーガハ短調BWV.562-2､幻想曲ハ長調BWV.573の各未完作品が演奏されているところが注目に価します｡特にフーガハ短調は､その主題の美しさに演奏されずにあったのは誠に残念で､ここで取り上げられたのは大変な喜びと言えます｡

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　2009/02/18

今までに､これだけの｢ロ短調ミサ｣があっただろうか!

私が最初に耳にしたのはリヒターの演奏だった｡当時､まだレオルハルトやブリュッヘンの演奏はなく､リヒターやミュンヒンガーなどが主流であったが､それでも感動のあまり涙した程だった｡
このミンコフスキの演奏は､それらを霞ませる程のものと言えば少し語弊もあろうが､強ち間違ってもいないだろう｡
各パート一人の演奏は幾つかあるが､私はそのどれもがあまり好きではない｡歴史的名演と言われるリフキンの演奏でさえそうである｡
だが､ソリスト十人で演奏されたこの録音は､なんと生き生きとして迫力のあるものだろう!
キリエ冒頭より､私は鳥肌が立った｡正直言えば､あまり期待はしていなかったのだ｡しかし､直ぐ