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　2009/08/11

当ライブ･アルバムは１９７３年暮に２日間行われたロスアンゼルスのアナハイム公演を収録したマスター･テープを使用し、２日間のベスト･テイクを選んでセット･リスト順に当初３枚のＬＰへ収録したものだ。

当ライブの演奏とサウンドだが、スタジオ･アルバム曲が複雑な曲であろうが大作の曲であろうが関係なく忠実に再現しており、脅威のアンサンブルを聴く事が出来る。また、ミキシングが良いため各メンバーの演奏がバランスよく収録されている。パワーのある曲はより迫力あるサウンドで、静かな曲は雰囲気を殺さないサウンドで仕上げ、特に複雑な構成の曲ではきめ細かな演奏テクニックやアンサンブルのうまさを観察でき、演奏のバラツキがまったくない。キース･エマーソン（Key）とグレッグ･レイク（Vo･G･B）とカール･パーマ（D）の３人だけの演奏等とは思えない完璧なステージだ。

【ＤＩＳＣ−１】
司会者によるＭＣがおわった後、軽快なインストルメンタル･ナンバーであり、おきまりのトップ･ナンバー(1)『オウダウン』が始まる。ライブの方の内容が断然よい。次に小作品ではあるが壮大なスケール感のある(2)『聖地エルサレム』を原曲を忠実に再現。この曲が終わると凄まじい迫力と複雑さの(3)『トッカータ』が始まる。物凄いメロディーの変調と移り変わり、キースの凄い効果音及びカールのティンパニー･ソロ等原曲を再現している凄い演奏だ。(4)『タルカス』はこの大変ドラマティックで複雑な構成の曲を基本的に原曲を忠実に再現しているが、少し変えている部分があるために長めの演奏でスリリングたっぷりの迫力があり、エンディングが凄い。
ここからステージは静の雰囲気となる。(5)は複数の曲を原曲通りに単独演奏しているシーン。まずマイナー調の『石をとれ』。この後グレックはアコースティック･ギターに持ち替えてマイナー調の『スティル…ユー･ターン･ミー･オン』、次にメジャー調の『ラッキー･マン』。この雰囲気はDISC-2へ続く。

【ＤＩＳＣ−２】
冒頭からDISC-1ラストの続きだ。(1)『ピアノ･インプロヴィゼイション』はキースのグランド･ピアノ･ソロで、この時のキースはピアノ協奏曲第１番を構想中であり、その一部を披露したもの。次に再び(2)『石をとれ』を演奏するがDISC-1の(5)の演奏と違い、主メロディーが主体の演奏部が主で歌の部分が少ない。別バージョンである。
静の雰囲気が一転して活気がでる。ファンキー風というかカントリー風というかカントリー風音色でのピアノ演奏による(3)『ジェレミー･ベンダー』が始まり、グレッグは楽しそうに歌っている。曲はそのままピアノ主体のインストルメンタル･ナンバー『シェリフ』へ続いて活気よくフィニッシュする。
(4)〜(6)は大作である組曲『悪の教典＃９』。(4)第１印象はキーボード･ソロから始まりバンド全体の迫力あるアップ･テンポの演奏がスタートする。原曲を忠実に再現した演奏ではあるが、原曲よりパワーがある。実にスリリングでドラマティックな演奏だ。原曲ではグレックのギター･ソロが入っているが、ここではギター･ソロに入る前にドラム･ソロがあり、その間にグレッグはリード･ギターへ持ち替える。ドラミングがもりあがってギター･ソロの入った演奏になる。グレッグのギター･ソロもすてたもんじゃない。ギター･ソロの時のベース･パートはキースが受けもっており、ハモンド･オルガンの低域鍵盤を弾いたりペダル･ベースを弾いたりしている。ギター･ソロが終わったら再びドラム･ソロになり、その間にグレックはベース･ギターへ持ち替える。エンディングは凄まじく盛り上がって終わり、すぐ(5)第２印象であるピアノが中心となったジャズっぽくてアップ･テンポのインストルメンタルに入る。ここの部分は原曲を多少のアレンジがなされているようだが原曲の雰囲気を壊していない。第２印象の演奏がそのまま(6)第３印象へ流れ込む。壮大なスケール感のある部分でいかにもフイナレーに向かうようなメロディー･曲展開･演奏等で感動的だ。壮大な演奏が延々と続き、突然シンセサイザーによる不規則音階による自動アルペジオがゆっくりと始まり、次第に早くって物凄く高速になった時止まって曲の終了。その直後歓声の渦。

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　2009/08/10

１９７５年３月１６日〜４月７日の第３期ディープ･パープルのヨーロッパ･ツアーの終了後にリッチー･ブラックモアの脱退が決定していた。リッチー･ブラックモアが脱退した後にディープ･パープルは解散すると思ったマネージメントは遺作のライブ･アルバム製作のために４月３･４日オーストラリアのグラッツ公演､４月５日ドイツのザーブリュッケン公演､４月７日フランスのパリ公演の４回をモービル･ユニットで完全収録した。しかし、トミー･ボーリンが後任として加入した第４期ディープ･パープルがスタートしたため、ヨーロッパ･ツアーのライブ･アルバム製作は中断となり全マスター･テープは倉庫へ保管状態となった。

だが、第４期ディープ･パープルが崩壊。中断したヨーロッパ･ツアーのライブ･アルバム製作を開始するために保管していた倉庫からマスター･テープを取り出してモービル･ユニット機器で点検のため再生をした。ところが全てのマスター･テープの不具合を確認。おまけにモービル･ユニット機器まで不調だった。検討の結果、うまく再生できる箇所が多いザーブリュッケン公演を使用する事となり、一部パリ公演を含めて抜粋･編集したのが本作である。

アルバムの具合だが、選曲は第３期ディープ･パープが発表した２枚のスタジオ･アルバム曲のみ。収録方法は１曲ごとにフェード･イン及びアウト。しかし、最高のステージをアルバムでのそまま再現させるためミキシング調整には力を入れており、音質が良くて見事な良質の仕上がりとなった。
アルバムの内容は、スタジオ･アルバムが貧弱に感じるほどの大迫力及びアレンジ等の演奏だ。ギターはダイナミック･プレイだし、ベースはうねるサウンドで全体を包み込み、それに負けないくらいドラムやキーボードも迫力ある熱く演奏し、ヴォーカルもソウルフルで非常に熱い歌唱だ。
第３期ディープ･パープルはライブで１００％のライブ･パフォーマンスを出すと言われているが、当アルバムを聴くと正にその通りだ。
『紫の炎』では勢いの良いギター･イントロから始まり、大迫力で突っ走る。いきなり１曲目から全員フルパワーだ。ギター･ソロがカッコ良い。『ミステリーテッド』はかなりアレンジしており、構成はドラマテイック＆ダイナミックで演奏が長い。始めは普通どおりだが、中間部から静かな演奏でギター･ソロとなるが突然迫力の演奏とギター･ソロとなり最初の演奏に戻る。そして少しずつ盛り上がって行きクライマックスとなった後、ヴォーカルのみのソロとなり、最後はバンド全体で締めくくる。『嵐の女』は勢い良く突っ走るのりのりの演奏だ。ロック･ゴーゴーのイメージがある。『ユー･フル･ノー･ワン』もかなりアレンジして長い演奏となっている。最初キーボード･ソロから始まりノリの良いドラムが始まり、それに合わせてバンド全体の演奏となる。メインの演奏がすぎ、そのままギター･ソロが入るが大変カッコ良い。バンド演奏が終わってもギター･ソロが続いてしだいに狂気化プレイとなる。これが終わるとメイン･メロディのバンド演奏をワン･フレーズやったあとドラム･ソロとなる。そして最後はバンド全体で締めくくる。『嵐の使者』はカッコ良いサウンドと演奏でのりが大変良いスピードのある演奏曲だ。当アルバムのラストにふさわしいダイナミックさだ。

とにかく最高にカッコイイ第３期ディープ･パープルのライブ･アルバムで、あまりにも演奏･アレンジ･サウンド･音質等全てが良すぎる。当時１枚物というのが残念でしょうがないファンがほとんどであったが、その後『メイド･イン･ヨーロッパ』の内容をそのまま２枚組ライブ･アルバムにしたと言っていいほどの２種類のライブ･アルバム『ザ･ファイナル･コンサート』と『ライブ･イン･パリ』が発売されたため、ファンは『メイド･イン･ヨーロッパ』の延長版としてたっぷりと味わう事ができた。

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　2009/08/10

『イエスソングス』はライブ･アルバムとしてはロック史上初の３枚組ライブ･アルバムで、１９７２年１２月１５日と１６日に行われたロンドンのレインボー･シアター公演を２日間とも収録したマスター･テープからベスト･テイクを選んで当時のセット･リスト順に３枚のＬＰへ収録したものだ。

『イエスソングス』のジャケット仕様は特殊だった。４枚のジャケットを本のように綴り、背の部分も本のようにきれいに仕上げている。１枚目から３枚目のジャケットは各１枚ずつＬＰが収納され、４枚目のジャケットは日本語解説書とロジャー･ディーンの絵が１面いっぱい描かれた１２ページのブックレットが収納されていた。４枚のジャケット自体も両面ロジャー･ディーンの絵になっている。以上のような仕様なので、アルバム自体厚みがあって重量がけっこうあった。おまけに値段も高かったが、イエスが大好きなファンは真っ先に買い求めて聴きまくったものだ。『イエスソングス』はライブ･アルバムの３枚組であり高い値段だったにもかかわらず、かなり売れ続いたそうだ。もちろん現在でも売れ続けている。

前記で記載したとおり、セット･リスト順に収録されているわけだが、オープニングとして御決まりの『火の鳥』をテープでながしている。曲目を見るとコンサート構成に強弱がない事がわかる。かろうじて、スティーブ･ハウのガット･ギターによるソロ演奏曲『ムード･フォー･ア･ディ』があるくらいだ。続いてリック･ウェイクマンのキーボード･ソロ演奏曲『ヘンリー８世と６人の妻からの抜粋』は強弱があるが基本的にはスケールの広い演奏をしている。

選曲内容を見てみると『こわれもの』と『危機』の２枚からが特に多く、選曲した曲自体が大変複雑な曲ばかり。
演奏とサウンドを分析してみるとたしかに『一紙乱れぬ演奏集団』と言われている演奏である。ジョン･アンダーソンはスタジオ･アルバムと同じハイトーンで綺麗に歌っている。スティーヴ･ハウのギター･プレイは演奏法や音を演奏箇所ごとに自由自在に変えて高度なテクニックで弾きまくっている。クリス･スクワイアのベース･ギターは曲によって普通の音に弾いたり唸る音に弾いたりし、各メンバーの複雑な演奏をうまくカバーしてよりいっそうサウンドを素晴らしくするベース･プレイだ。リック･ウェイクマンのキーボード･プレイは格別である。１曲に対していろんなキーボードを弾きこなし、驚異的な指使いをする。特に複雑な曲を演奏するときは全身パフォーマンス的な動きでハイ･テクニックなキーボード･プレイを見せる。『危機』では圧倒的なテクニックを見せ、バンド全体を包み込む壮大なサウンドを出す。当時新加入のアラン･ホワイトに対するドラミングも全体のバランスを考えながらプレイし、曲の構成にあわせた高度で確実なプレイをしている。

アルバムを聴いていろいろ分析した結果、５人全員のアンサンブルは完璧と言っていいし、全体のサウンドも良い。これはバンドのライブ自体を言ったのであってアルバム自体の仕上がり度を言ったわけではない。『イエスソングス』の仕上がり度は最低である。せっかくのアンサンブルがめちゃめちゃになって聴こえる部分がかなりあるし、メンバーの演奏が各独立した感じに聴こえる部分も多い。また、コーラスの部分なんかぜんぜんかみ合っていない。サウンドがシンプルに聴こえたり貧弱に聴こえたりしてる部分もある。まだまだあるがきりがないのでここで止める。これは『イエスソングス』を製作したスタッフの責任である。処理したエンジニアのミキシングがまずかったのだろう。せっかくの素晴らしいライブがだいなしである。

しかし、いろんなバンドでマスター･テープをデジタル･リマスターしたと同時にミキシングも高度な技術力をもつエンジニアがやり直しているのも多くなってきているので『イエスソングス』もそうなるであろうから時を待つことにしよう。
でも全盛期のイエス･ライブ『イエスソングス』はいつ聴いてもすばらしい。あれだけの複雑なスタジオ･アルバムの曲をライブで完全に再現できるなんて驚異的だ。現在のイエスはこうもいかないと思う。もめ事の種と言うべきクリス･スクワイアが在籍している限り…。

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　2009/08/08

マイケル･シェンカーは自分が関わったバンド（スコーピオンズ、ＵＦＯ、マイケル･シェンカー･グループ、マッコーリー･シェンカー･グループ、コントラバンド等）のレコーディングに参加したアルバムから１曲ずつ抜き出し、それを参加した年代順に演奏して音楽活動ヒストリーの形にした特別企画のライブ･ツアーを遂行した。これは”ストーリー･ライブ･ツアー”と命名され、マイケルがプロ･デビュー２５周年を記念してのものだ。
１９９６年に新メンバーによるアルバム『リトゥン･イン･ザ･サンド』を発表してライブ活動を開始した一環のもので、この新メンバーはリーフ･スンディン（リード･ヴォーカル兼サイド･ギター）、マイケル･シェンカー（リード･ギター）、セス･バーンスタイン（サイド･ギター兼キーボード兼バッキング･ヴォーカル）、バリー･スパークス（ベース･ギター兼バッキング･ヴォーカル）、シェーン･ガラース（ドラム）の５名。特別企画ライブ･ツアーにはディヴィッド･ヴァン･ランディングというヴォーカルリストを同伴させる事とした。アルバムによってヴォーカルリストが違うため、その歌唱･特徴をコピー出来るシンガーが必要だと言うことで起用したらしい。

”ストーリー･ライブ･ツアー”の中から１９９７年３月に行なわれた日本公演を収録したものが当ライヴ･アルバムである。アルバムの仕上がりとしては当日演奏された全３０曲を全て２枚のＣＤにびっしり収録されており、DISC-1の（1）〜（16）全曲とDISC-2の（1）〜（3）がメイン･セット･リスト曲だ。DISC-2の（4）〜（14）がアンコール曲で（4）〜（9）が１回目･（10）〜（12）が２回目･（13）〜（14）が３回目となっている。コンサートの始まりと終わりのＭＣとアンコールを催促する長いＭＣのみをカットした形となっており、ほぼ完全版的な編集となっている。各メンバーの演奏バランス及び音質等のミキシング調整は良く、良質で迫力のライブを味わえる。

アルバムの内容としては、相変わらずマイケルのワイルドな凄いギター･プレイ及びサウンドが中心となっているが、全体のバランスを考えて聴かせるプレイをしている。それを補佐するセスのサイド･ギターやキーボードもマイケルとマッチした音を出した良いプレイをしている。バリーのベース･ギターはバンド全体のサウンドをまとめ上げるテクニカルなプレイをしており、ベース音も良好。シエーンのドラムもパワフルなプレイでバンドの迫力を強めている。バンド全体からみてみると大変まとまった演奏で、いろんな異なるバンドの曲をやっても違和感なく迫力の良質な演奏を聴くことができ、ましてやハードで押しっぱなしではなくて聴かせる演奏をしている。名曲がずらりと演奏された聴き所満載のライブ･アルバムであり、普段ライブで聴くことができないのも演奏されている。すなわち各バンドの名曲をじっくりとＭＳＧサウンドで堪能しながら聴くというタイプのライブ･アルバムであろう。

各曲でのリード･ヴォーカル担当だが、リーフはDISC-1の（16）とDISC-2の（1）（2）（8）のみで、あとはディヴィッドが担当している。ハスキーぎみのリーフだと曲のイメージが変わりそうだが、多彩な歌唱法を持ったソフトでパワフルなハイトーンのディヴィッドが数段上であり、いろんな曲を見事に歌いこなしている。ディヴィッドがリード･ヴォーカルを担当している時のリーフはセカンド及びバッキング･ヴォーカルとサイド･ギターをやっている。

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　2009/08/08

スタジオ･アルバム『ザ･アンフォーギブン』発表記念として全米ライブ･ツアーが行う計画が進められた。それも、前座のバンドを従えてのツアーである。しかしＭＳＧのメンバー全員がツアー開始前に脱退。急遽考え出した方法は前座のバンド出演が終了後、そのバンドの数名をそのままＭＳＧのメンバーとして演奏する事だった。この案は今のＭＳＧの事情にピッタリであった。マイケル･シンカーの今までのゴタゴタ問題でコンサートは公演中に中止となるトラブルを起こし、その後の公演は中止になるという事を何回も繰り返し、大騒ぎになっる事件をおこしたりして多額の賠償金をはらったり入院したりたりして金銭的にピンチだったからだ。この方法だと低予算ですむし、ツアーも出来て資金が入る。

ＭＳＧの前座バンドとしてヴィニー･ムーア（ソロ･ギタリストとして活躍している名プレイヤー）が選ばれた。そのヴィニーのバックを勤めてＭＳＧとしても勤まるメンバーを厳選した結果、バリー･スパークス（ベース･ギター）、ウェイン･フィンドレイ（ベース･ギター及びキーボード）、シェーン･ガラース（ドラム）の３人が選ばれた。しかも３人はバッキング･ヴォーカルが出来る。そして、ＭＳＧとなった時ヴォーカルリストとして出演するのがなんとキース･スラック。スティールハウス･レーンに所属している有名なヴォーカルリストであり、ハード･ポップでありパワフルかつソフトな声質をもつ歌唱の持ち主である。バリーとシャーンはイングヴェイ･マルムスティーン･ライジング･フォースに在籍した事のある実力派プレイヤーだ。ウェインはいろんなバンドのレコーディングやライブ･サポートに参加してきたスタジオ・ミュージシャン兼アディショナル･プレイヤーである。

ライブの進行手順は次の通りとなっている。最初はヴィニーとバック３人の演奏で８曲が披露され、終了後にメンバー４人は一旦さがる。このあとブィニーを除く３人とキース及びマイケルの５人がステージにたってＭＳＧのステージをはじめる。途中、スペシャル･ゲストとして『ザ･アンフォーギブン』でヴォーカルを担当していたケリーが『ザ･アンフォーギブン』収録曲を中心に数曲披露することとなっていた。

当ライブ･アルバムは全米ライブ･ツアーを行った数多くの公演の中から一番出来の良い公演を１ヶ所選んだものでＭＳＧのフル･ステージを収録したものである。場所はカリフォルニアのパロ･アルトにある大型のライブ･クラブ（普通のコンサート･ホールをやや小さくしたかんじだそうだ）で１９９０年５月５日と６日に行われた公演からだそうだ。２日間公演しているからセット･リスト順に編集しているか、どちらかの日をまるまる収録しているかは残念ながらわからない。ヘッド･ホンで注意深く各曲の音量や曲と曲の間等聴いてみると、どうやらどちらかの日をまるまる収録しているように思える。あくまでも私の意見だが...。

サウンドとしては各演奏のまとまりが良く、全体バッチリきまった迫力のステージを体験できる。音質も良い。またマイケルのギター音量は普通ＭＳＧでは全体の演奏バランスに影響しないところまで全面に出した音量で収録しているのだが、当ライブでは多少音量が低めではある。だが、かえって全体のサウンドや各メンバーとのアンサンブル等バランスが整って良く聴こえる。ここで、不思議な事を感じた。演奏曲はＭＳＧとＵＦＯの曲が半々だが、バンドのサウンドがＭＳＧのライブ･サウンドというかマイケルがいた頃のＵＦＯのライブ･サウンドというか、どっちにもとれるサウンドだという事だ。当アルバムで聴ける各メンバーの演奏スタイルも同様だ。キース･スラックのヴォーカルも非常にバンドにマッチしており、歌う曲によって原曲ではヴォーカリストがそれぞれ別人だが、キースは原曲のヴォーカルや歌う曲全体のイメージをまったくといっていいほど壊していない。

もっと詳しく説明すると、ＵＦＯの曲をやるとＵＦＯのバンドに聴こえ、ＭＳＧの曲をやるとＭＳＧのバンドに聴こえる。これは不思議だ。打合せでこうなったものなのか、プレイヤーのセンスの力なのか…。とにかく凄いヴォーカル･演奏内容であり、驚異的なコンサートである。

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　2009/08/08

当ライブは２００６年７月１５日に行われた第４０回モントルー･ジャズ･フェスティバルのヘッドライナーとして出演した時のものである。その時のディープ･パープルはそのトリにふさわしい堂々たるステージを見せたということだ。このパフォーマンスはＤＶＤ版で既に発売されていた。しかし、なぜか『パーフェクト･ストレンジャーズ』がカットされていた。その後、ＣＤ盤が外国で発売され、内容は１２曲収録した１枚物のダイジェスト盤だった。

そして、日本でもＣＤ盤が発売される事となり、当日のステージを２枚のＣＤにフル収録されて発売された。フル収録といってもセット･リストを全１７曲収録するため、曲と曲の間のＭＣが一部カットされているということだが、カットしているように聴こえず自然にステージの進行が流れていく。

演奏は実にうまい。長年やってきたキャリアにより実に脂ののった演奏をしている。この演奏陣のパフォーマンスの練度はむしろ１９７０年代の演奏をしのぐクォリティに仕上がっていると言っていい。スィーヴ･モースはテクニカルなプレイを身上としつつも決してテクニック一辺倒に終わらない幅広い音楽性を演奏するスタイルでやっている。イアン･ペイスのドラミングは往年と変わらない確実でキレとスウィング感をもってドラミングをしている。ロジャー･グローバーのベースもいつもと変わらぬスタイルであり、演奏する曲の雰囲気に合わせながらいろいろな奏法でバンドの肉付けをしている。ドン･エイリーはジョン･ロードの後継者として加入したメンバーだが、ジョン･ロードがいたディープ･パープルを強調させた演奏をして決して自我を出さない。ここぞという場面ではドン･エイリーの武器である驚異的なプレイが光る。イアン･ギランのヴォーカル自体はさすがに高年齢のためか往年の鋭さが感じられなくなっているが、多くのライブをこなしているからこそ当ライブでは歌いこなせる独特の技が光る歌唱している。以上５人の当ライブでの印象だが、いつもと変わらぬスタイルにいっそう磨きをかけた熟練の演奏である。余裕でやっている印象もあるが、ディープ･パープルだからこそ当たり前の事なのだと思う。

普通３０年以上もバンドをやっていると、どこかに経年劣化してしまう部分が出てくる。すなわち、高くなった年齢には身体的に勝てないということだ。演奏能力やテクニックや歌唱の低下及びパワーの低下などいろいろである。しかし、ディープ･パープルは違う。イアンの歌唱低下は前記で記載した部分にあてはまるのだが、彼は劣化の部分を独自の歌唱法でカバーして克服しているのだ。ギランを含め、高年齢のわりにはパワフルでかつ健康であり、ましてや演奏が劣化するどころか逆に年とともにレベルが上がっている。その事により全体的にはキャリアならではの重みと深みがしっかりと感じられるし、実に味わいのある演奏を聴かせてくれる。

サウンドは重圧でパワフルである。スィーヴ･モース色が強くなってきているが、これは当たり前である。リッチー･ブラックモアがいたディープ･パープルはリッチー色があまりにも強かった。しかし、スティーブはディープ･パープルというバンドのイメージを壊すような演奏はしていない。するわけがないのだ。スィーヴ･モース色が強くなってきていると記載したが、ディープ･パープルの持ち味をいかしつつ、スティーブの持ち味を加えたプレイをしているだけなのだ。

全体的に見て、どの曲もそれほど長く演奏していない。演奏パワーが落ちたわけではないので、演奏自体と曲自体を重要視しているためだと思われる。とにかくどの曲の演奏も素晴らしく、メンバー全員楽しんでいるようだ。
アルバム自体の音質も良く、以前と変わらぬパワーを楽しめるライブである。
年なと感じさせないパワーと熟練のディープ･パープルを是非とも皆に聴いてほしい。当アルバムは本当に素晴らしい演奏を聴かせてくれる。また、いかにも彼らは一生涯パーフェクトなバンドで突き進むであろうし、この先もファンをより一層楽しませ続けてほしい。

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　2009/08/08

ＢＢＣスタジオの倉庫から第２期ディープ･パープルのＢＢＣスタジオで行われたライブ（観客を大勢呼んで行われた）を完全収録したマスター･テープが２本偶然に発見された。

検証してみると、１本は１９７０年のもので、ＢＢＣ放送局のスタジオ･ライブ用中ホールに観客を大勢呼んでコンサートをやり、それを完全収録したもの。もう１本は１９７２年のもので、ＢＢＣ放送局のスタジオ･ライブ用大ホールに観客を大勢呼んでコンサートをやり、それを完全収録したもの。どちらも保存状態が良くいため、支障なく完全に再生する事ができる。また、ミキシング状態や音質も良かった。両方とも観客が大勢いる前で行ったスタジオ･ライブで、どちらにも司会者がおり、所々曲の始まる前に司会者によるＭＣが入っている。すなわち、司会者によってコンサートは進められたようだ。その方法の考えは、ただコンサート内容を放送するのではなく、ＦＭ番組としての放送用の楽しいライブという考えから来たものらしい。

【イン･コンサート １９７０】
４曲のみ演奏されているが４曲とも長い曲のためである。この４曲はコンサートの時に必ず演奏する曲で、通常は非常に長い演奏をしている。この頃のディープ･パープルのライブは１曲に対する演奏時間が非常に長く、曲によっては３０分を超えるものもあった。なぜ長いかというと各メンバーのソロ･パートが異常に長いからであり、熱心なファンじゃないと聴けない。しかし、ＢＢＣイン･コンサートである当収録の演奏は普段コンサートで演奏している方法と違う。ソロ･パートもあるがあくまでもバンド全体の演奏とサウンドを聴かせ、また、曲自体を聴かせる演奏をしている。ＦＭ放送を聴くリスナー及びＢＢＣスタジオに見にきている観客はディープ･パプルのファンだけではないからだ。しかし４曲とも迫真の演奏で、さすがディープ･パープル！アレンジもよく抜群のアンサンブル力と迫力のある演奏だ！と思うであろう。
なお、司会はジョン･ピールで１曲１曲ごとに司会者の話があり、それは曲が始まる前に解説者的な言い方で話しをしている。司会者の音量は高い。

【イン･コンサート １９７２】
８曲演奏されており、この中の６曲が名盤『マシーン･ヘッド』からの曲だ。この時は新作の紹介的な意味でこのようなセット･リストになったのであろう。めったにライブで聴くことができない『メイビー･アイム･ア･レオ』や『ネヴァー･ビフォア』が原曲を忠実に演奏している。その他の曲は基本的に原曲を長めのアレンジで演奏しているが、原曲の持つイメージを壊すことなく実にいい演奏をしている。１９７０年のライブ同様、いろんなリスナーを飽きさせないアレンジ内容となっているため、ソロばかりが目立つ極端に長い演奏にはなっていない。『スペース･トラッキン』は当コンサートの目玉の曲のため、長い演奏となっているが初めから最後まで迫力ある演奏となっている。名盤『ライブ･イン･ジャパン』での演奏構成が似ているが、どちらかといえば当ライブの方が構成上のアレンジが数段上であろう。最後の『ルシール』は今までのバージョンより当ライブの方が一番大変素晴らしいアレンジとのりの良い演奏だ。
ここでの司会もジョン･ピェールで、司会は大変明るくて楽しい雰囲気のコンサートを展開させいおり、どの部分でも楽しそうに話をしている。なごやかな口調で１曲終わるたびにメンバーや観客に話しかけて次の曲を演奏してもらい、大変なごやかでいいスタジオ･コンサートになっている。

上記でも記載したが、当アルバムは普段のコンサートの時の長い演奏と違い、ソロ･パートもあるがあくまでもバンド全体の非常にまとまった演奏と構成力とサウンドを聴かせ、また、曲自体を聴かせる演奏をしているため、どんなファンでもディープ･パープルの演奏の素晴らしさを聴くことができ、彼らの技術も知る事ができる。

当初は収録時間の関係上によりカットされた観客ＭＣ･司会ＭＣ･演奏曲の２曲『メイビー･アイム･ア･レオ 』と『スモーク･オン･ザ・ウォーター』のすべてが収録されたため、コンサートの全容をノー･カットで聴くことができ、しかも良質サウンドで味わえる。

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　2009/08/07

当時人気絶頂のディープ･パープルが新作『マシン･ヘッド』を発表した記念にテレビ局の企画（ライブをテレビ放送する）で、１９７２年１月１３日にデンマークで開催したライブを映像収録（モノクロ）したものである。
会場は大きなコンサート･ホールで、ステージをぐるりと観客席がかこむ会場だ。

テレビ局のディレクターによる収録なので音声部のミキシングが大変良い。しかし、カメラ･ワークがとても醜く、イアン･ギランのアップ映像かジョン･ロードとロジャー･グローバー側の映像がほとんどで、肝心のリッチー･ブラックモアの映像は少ししかない（リッチー側にもカメラは設置していたのだが...）。アングル操作もお粗末で、”もう少し右...もう少し左...”と思う映像だらけだ。もう見るに耐えない。

これはＴＶ局が撮影したという大きな問題があり、ロック･バンドのコンサートに対する撮影法と映像コントロール法の未熟さが大きな欠点となった。そのため大変素晴らしいライブなのに撮影アングルの醜さで作品がだいなしになっている。
また、リッチーがあまり写っていないのは、リッチーがテレビ･カメラに狙い撮りされるのが大変嫌いだということをディープ･パープルのマネージャーから言われたためにリッチー側のカメラ操作をひかえたという説があるが...。

映像アングルは醜いが当時のコンサートをノー･カットで収録しているので貴重な第２期ディープ･パープルのコンサート内容を知る事ができるばかりか、いろんなＭＣを見ることも出来る。また、一旦コンサートが終わりアンコールを催促する長いＭＣまでしっかりと入っているし、アンコール曲『ファイヤー･ボール』をやるために追加のバス･ドラムをイアン･ペイスの所に持っていってセットしている場面も収録されている。もちろんアンコール曲も当然収録。まさに完全盤である。

演奏内容とすれば、ディープ･パープルがいつもやっているライブ演奏スタイルと違う。いろんなロック･ファンがいるためにＴＶ放送用のアレンジをして演奏したものだ。通常キーボードやギターの長いソロを中心とした演奏や大々的にアレンジして長い演奏をしているが、ここでは曲と演奏をじっくりと聴かせる事を重要視した演奏であり、とてもカッコ良くした素晴らしいアレンジだ。これは名盤『ライブ･イン･ジャパン』で聴く内容と違った演奏スタイルだ。だが本来の凄さはそのままである。

ただ、『スモーク･オン･ザ･ウォーター』が入ってないと思うだろうが実際当日は演奏していない。当時メンバー全員がこの曲を気に入らなかった為にセット･リストから外したという。だが、この曲はロック史上の名曲となることに...。今となっては実に不思議な出来事だ。

当ＤＶＤの音源部分をＣＤ２枚に完全収録したＣＤ版『マシン･ヘッド･ライブ〜ライブ･イン･デンマーク １９７２』も発売されている。
私個人の意見だが映像版はカメラ･ワークが醜くてマニアや熱心なファンじゃないと見れないと思う。それよりは、音だけのＣＤ版の方が安心してじっくり良質の演奏を楽しめると思うが...。
しかし、当ライブは名ライブであり、同年来日前の彼らのちがった演奏スタイルを知る上でも貴重なアイテムだ。名盤『ライブ･イン･ジャパン』と肩をならべるほどの物である。

またボーナス･トラックとして１９７３年にニューヨークで行なわれたライブから３曲抜粋して追加収録されている。追加になったライブはカラー映像収録されたものだが、特筆すべきところは『スモーク･オン･ザ･ウォーター』で、なんと中間部のギター･ソロが演奏されていない事だ。一番のサビの部分なのに何故なのだろうか...。

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　2009/08/07

リード･ヴォーカルのデビット･カヴァアーデイルとベース･ギターのグレン･ヒューズが加入した第３期ディープ･パープル最初のライブが１９７４年５月２２日ロンドンのキルバート公演にて行われた。この模様をＢＢＣ放送局がＦＭラジオ番組『ＩＮ ＣＯＮＣＥＲＴ』用として完全収録したマスター･テープからのものある。

当初はＬＰ１枚物で、完全収録する予定だったがＬＰ片面に対する収録時間制限の都合上により『スペース･トラッキン』はカットされ、ＭＣも数箇所カットされた。のち、１枚物でのＣＤ化で何回も再発されたが内容はＬＰの時とまったく同じであった。

その後、デジタル･リマスターされたＣＤ２枚組の紙ダブル･ジャケット仕様で再発された。ＤＩＳＣ１に今までと同じ内容が収録され、ＤＩＳＣ２には今までカットされていた『スペース･トラッキング』のみが収録。しかし、『スペース･トラッキン』の音質等は実に不安定であり、ＭＣがカットされていた部分は復元されていなかった。

その後、最新のデジタル･リマスター機器を導入して２枚組の完全盤が発売された。カットされたＭＣが完全復元されており、録音状態の不安定だった『スペース･トラッキン』がバランスの良い状態になっている。これで当日のステージを良質の状態で完全に聴けることになった。
この完全盤は外国盤のみの発売であり、日本盤は発売しない事となった。

なぜかというと完全盤を製作中に原音を忠実に再現する最新高技術機器であるＫ２ＨＤシステムが出現したためで、上記の機器で復元させた新マスター･テープをＫ２ＨＤシステムで再処理して製作。これを日本のみで発売したからである。

当ライブ･アルバムの内容は実に良い。演奏･ヴォーカルとともに充実しており、スタジオ盤『紫の炎』よりも曲の感じが数段上であり、ミキシング状態も良くてバランスのとれた迫力満点のサウンドだ。曲のアレンジも原曲をパワーアップさせて長めの演奏となっている。そのため、二度とスタジオ･アルバム『紫の炎』を聴きたくなくなるほどだ。
デビット･カヴァーデイルも加入したばかりなのか、大変落ち着いて綺麗に歌っている。気のせいか第２期の頃よりもリッチー･ブラックモアのギター･プレイや音色が凄まじい。グレン･ヒューズのうねる重低音ベースも心地よく、パンチがあってのりの良い演奏をしている。このベース･プレイのためなのかリッチー･ブラックモアのギター･プレイがやたらとカッコ良く聴こえる。もちろん、ジョン･ロードのキーボードは定番のテクニカルなプレイではあるが、以前よりも一味違ったスタイルをみせているけどかなり効果的であり、バンドに厚みと迫力を加えている。イアン･ペイスは相変わらずパワフルで正確なドラミングをしている。とにかく５人全員の演奏とヴォーカルはバランスの良いアンサンブルであり、ダイナミックで重圧なサウンドなので全てが大迫力だ。第３期ディープ･パープルの真のパワーはライブで１００％発揮されると言われているが、アルバムを聴くと正にそう思う。スタジオ･アルバムでは味わえないパワーと実にカッコイイ演奏･アレンジ及びサウンドだ。

『ハイウェイ・スター』がカットされているが、この曲はメイン･セット･リストに入っておらず、アンコールの時に演奏された。もちろんマスター･テープにも収録されている。
収録されなかった理由は次の通りだ。
『ハイウェイ・スター』は第３期からアンコール曲兼ギター･クラッシュ用としており、当コンサートでもギター･クラッシュが行われた。
『カルフォルニア･ジャム』では『スペース･トラッキン』の演奏途中でギター･クラッシュが行われ、ＣＤ版では雑音にしか聴こえない。当ライブでも曲の途中からギター･クラッシュをしたため雑音の嵐だったので収録しなかったという。
『カルフォルニア･ジャム』ＣＤ版の関係上、収録するか外して正解だったかは賛否にわかれる。

余談だか、ＭＣのなかで私が特にお気に入りなのは、ジョン･ロードによるメンバー１人１人の紹介だ。この雰囲気が実にいい。いままでディープ･パープルのライブ･アルバムをかなり収集してきたが、メンバー紹介が収録されているのは当アルバムだけだ。

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　2009/08/07

日本のあるスタジオの倉庫から初来日したディープ･パープルの３公演（１９７２年８月１５〜１７日）を完全収録したレコーディング用オープン･リール･テープ（マスター･テープ）が偶然発見された。当時、ディープ･パープルのエンジニアが本国に持ち帰ったはずなのに、なぜ日本にマスター･テープが保管されてあったのかは今もって謎だということだ。
発見された時のマスター･テープはアルミホイルに包まれて箱に入っており、大変良い保存状態だっそうだ。

そこで、検証のため全部再生してみると全編にわたって記録状態に支障がなく、ミキシングや音質等の内容も大変よくて、このまま商品化してもおかしくないと思うほどのサウンド状態だったそうだ。バンドの迫力ある演奏とヴォーカル、それに答えるかのように観客の大きな声援等当時のコンサートの凄い熱気が収録されていた。また、所々ヴォーカルや演奏のミスしているところも生々しく収録されているそうだ。

当時の収録に対しては、日本人スタッフによる高性能のレコーディング機器（ソニー製）を使用して収録されたもので、ディープ･パープルのメンバーは収録された内容を聴いて、ミキシングと音の良さに大変驚いたというエピソードが残っている。

１９７２年に来日した時は３公演のみではあったが、上記に記載したとおり、マスター･テープの状態があまりにも良質であり、また、名盤『ライブ･イン･ジャパン』の元となった大変貴重な記録なので、マスター･テープの全編をデジタル･リマスターして完全版として全公演をＣＤ化にしてＢＯＸ仕様販売するという企画がでて実行に移った。
しかし、完全盤として１公演につきＣＤに収録すると２枚になってしまい、合計６枚のＢＯＸでは販売価格が高くなり売れない可能性もあるため、１公演を１ＣＤに収録する事になり、合計３枚組のＢＯＸ仕様と決定された。

１ＣＤの収録時間の都合上、曲やＭＣをカットして各公演を収録した。ＭＣ部分に関しては、コンサートの始まりと終わりの部分及び曲と曲の間を一部分カット。曲部分に関しては、ほとんどのアンコール曲をカットし、メイン･セット･リスト曲から正規盤『ライブ･イン･ジャパン』で取り上げた各公演の曲の中から２曲をカット。
では、公演ごとに編集内容を軽く説明しよう。

(1)１９７２年８月１５日大阪フェスティバル公演（１回目）
コンサートの熱い雰囲気を殺さない程度に所々のＭＣを少しカット。アンコールを１曲収録するため、『ライブ･イン･ジャパン』の『スモーク･オン･ザ･ウォーター』はこの日のテイクを使用したのでカット。そのかわりに当日のアンコール曲の１つ『ブラック･ナイト』を収録して他はカット。

(2)１９７２年８月１６日大阪フェスティバル公演（２回目）
コンサートの熱い雰囲気を殺さない程度に所々のＭＣを少しカット。メイン･セット･リスト曲全部収録。アンコール曲は全部カット。

(3)１９７２年８月１７日東京日本武道館公演
コンサートの熱い雰囲気を殺さない程度に所々のＭＣを少しカット。アンコールを１曲収録するため、『ライブ･イン･ジャパン』の『ミュール』はこの日のテイクを使用したのでカット。そのかわりに当日のアンコール曲の１つ『スピード･キング』を収録して他はカット。

だが、オープニングからアンコールまで各公演の完全ライブが聴けないので残念でしょうがない。ファンだったら最初からＭＣもカットせずにアンコールまで全部聴きたいはずだ。６枚組になって価格が高くなってもファンにとっては値段の高い･安いは全然おかまいなしだ。

しかし、中途半端な完全版だが買って聴く価値は十分ある。音が良いし、ライブ自体ががすごいから。また、各会場との演奏の違いを比べることや正規盤との聴き比べもできる。
不完全な物をだして『完全版』という文字をだした当アルバムだが、本当の完全盤を出す時が近いような気がしてならない。

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　2009/08/07

スタジオ･アルバム『イン･ロック』を発表した時期のコンサートは、どの曲も長い演奏でヴォーカル･パートは極めて少なく、ほとんどインストルメンタルである。時には１曲の演奏時間が３０分以上となるが各メンバーのソロが異常に長いからで、主にリッチー･ブラックモアのギター･ソロとジョン･ロードのキーボード･ソロだ。迫力ある演奏をバックにソロをするのではなく、低い音量でシンプルなバック演奏で長いソロをやるのである。時にはバック演奏なしで長いソロをする場合も多い。長い演奏のためにコンサート自体の演奏曲数もアンコール曲含めて７曲程度で、コンサートの時間も１時間３０分〜２時間位。演奏するセット･リスト曲及び演奏順番がどの公演でも同じだったようである。

ディープ･パープルの熱心なファンやコンサートに実際いったファン、または各メンバーの演奏をじっくりと聴くファンなどじゃないと聴けない。普通に聴く方だったら飽きてしまうだろうし、ましてやライブ･アルバムは音だけのものなので聴くとなおさらすぐ飽きるであろう。

当ライブ･アルバムは１９７０年１１月１２日に行われたスカンジナヴィア公演を収録したものである。当初はＬＰ２枚組で片面の収録時間制限によりセット･リスト順に収録されていなく、ＣＤ化になってもしばらくはＬＰの収録順とおなじだった。
のち、テジタル･リマスター化になってセット･リスト順に収録されたのが繰り返し再発となっている。しかし、気にかかる事はＭＣがカットされてしまっている箇所がある事だ。不思議である。

『イントゥ･ザ･ファイヤー』とアンコールの『ブラック･ナイト』を除いた５曲はリッチー･ブラックモアとジョン･ロードのソロ演奏が長いために１曲の演奏時間が実に長い演奏となっている。
『リング･ザ･ネック』ではリッチー･ブラックモアとジョン･ロードが自由自在にソロをプレイしている。その他のメンバーも次々に変化するソロに対して即座に対応した演奏しており、大変見事である。いかに彼らが打合せもなく本番中にその時の演奏の変化に対応できる演奏能力をもっているかがわかる。

ローリング･ストーンズの曲『ペイント･イット･ブラック』は、最初は原曲どおりにデイープ･パープル調で演奏し、のちイアン･ペイスの強烈なドラム･ソロが続く。そしてエンディングは最初の演奏に戻って終わる。『スピード･キング』は基本的には原曲どおり最初から最後まで迫力の演奏で突っ走るが中間部でリッチーの控えめ的な長いギター･ソロが入っている。この時の他のメンバーの演奏も抑え気味な演奏であり、リッチーのソロを生かすためである。『チャイルト･イン・タイム』も基本的に原曲どおりの演奏だが、やはり、リッチーのギター･ソロ部分がやたらと長い。スタジオ･アルバム『イン･ロック』に収録されているギター･ソロのメロディーとまったく違い、完全なるアドリブである。

『イントゥ･ザ･ファイヤー』とアンコールの『ブラック･ナイト』は原曲どおりに演奏しているが、やはり最大の聴き所はなんといってもメイン･セット･リスト曲の最後を飾る『マンドレイク･ルート』であろう。出だしから迫力ある演奏とヴォーカルがミディアム･テンポで始まり、途中からテンポが速くなりジョンとリッチーが交互にソロを長く演奏する。そして、だんだん演奏がゆっくりとなって静かな感じになっていくが、やはりジョンとリッチーのソロが静かな雰囲気にあわせて演奏する。しだいにスピードがあがり演奏もパワーを出してきてエンディングに向かって迫力ある演奏でつっぱしり、しばらく続いた後に派手に演奏が終わる。このスリリングさと迫力は鳥肌がたつ。

ちなみに、当ライブは数ある第２期ディープ･パープル初期のライブの中で最高傑作ライブと言われている。

最初のデジタル･リマスター盤の時はセット･リスト順に手直しして収録されたものだが、ＭＣが一部カットされるという不思議な内容だった。当『Live in Stockholm 1970』はカットされたＭＣが復元されており、それだけではなくマスター･テープそのままを収録したものだそうなので全てのＭＣが収録され、全ステージの雰囲気を味わう事が出来るため、本当の完全盤といえる。

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　2009/08/07

名盤である『ライブ･イン･ジャパン』の内容については誰もが知っているほど有名なので説明しません。説明するのは当アルバムの仕様である。

名盤『ライブ･イン･ジャパン』の製作過程を簡単に説明すると次のとおりである。公演当時は日本のエンジニアによりライブ･レコーディングを行った。全公演終了後、ディープ･パープルのマネージメントのエンジニアがマスター･テープを本国へ持ち帰り、使用する部分を１次ミキシングしながらダビングする作業をする（この時点で観客の歓声に対しては、歓声音量は抑えられ、短くされていた）。この時点でマスター･テープが２つ存在することになる。１つは全公演をノー･カットで収録したマスター･テープ。もう１つはアルバム『ライブ･イン･ジャパン』用のマスター･テープだ。話を元に戻そう。１次ミキシングの終わったアルバム用マスター･テープを再びエンジニアにより２次加工をおこなった。それはかなり手の込んだ作業で再ミキシングや音質加工等を１次加工以上に行い、最終的に素晴らしい内容に仕上げたものであった。

プロデューサーでもあるロジャー･グローバーは仕上がり度に少し不満があった。抜粋版とはいえ、曲と曲の間のフェード･インとフェード･アウトが気に入らなかったそうだ。もうひとつある。熱いコンサートだったのに歓声のＭＣ音量も抑えられただけではなくカットされて短くなっていたり、アンコール曲がまったく抜けているのもいやだったらしい。

そこで、マネージメントやディープ･パープルのメンバーを説得したロジャー･グローバーはアニバーサリー･シリーズの１つとして『ライブ･イン･ジャパン』を加工することになった。あまりにも有名になりすぎたアルバムなので本当のマスター･テープ（現地録音したテープ）を使用しないで、『ライブ･イン･ジャパン』のマスター･テープを使用した。当時高性能のリマスター機器を導入し、できるだけ曲と曲の間の観客の声をくっつけてフェード･インとフェード･アウトをなくした。ただ、『ライブ･イン･ジャパン』のマスター･テープを使用しているため、どうしても観客の声を大きくすることができなかったそうだ（無理やり音量を高くすると不自然になるということで）。ミキシングの方も全体的に手直し作業を行った。

そして、『ライブ･イン･ジャパン』に収録されなかったアンコール曲を収録。もちろんリマスター収録だ。これまでなんらかの形で収録されたアンコール曲を除いたバージョンを選んだ。当時アンコールとして演奏されたのは『スピード･キング』『ブラック･ナイト』『ルシール』の３曲で、これで一通り聴くと１ステージ分となる。
最終的に当アルバムはＣＤ１枚目がセット･リスト分でＣＤ２枚目がアンコール分という仕様となった。

ロジャー･グローバーは日本にある本当のマスター･テープを使用したかったそうだが、マネージメントやレコード会社が許さなかったという。
以前の『ライブ･イン･ジャパン』よりも当アルバムの方が断然良い。音質が鮮明で迫力が増しており、アンコールまで聴ける。ただ、ＭＣが弱弱しく短いが、前記したとおり日本にある本当のマスター･テープを使用できなかったためであるが、それはしょうがないことである。

ロジャー･グローバーに感謝したい。名盤『ライブ･イン･ジャパン』を出来る限りパワー･アップさせてくれて...。

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　2009/07/17

これはオフィシャル･ブートレッグで１公演をカセット･テープにフル収録して、それを２枚のＣＤに収めたものである。それが４公演分ＢＯＸに入っている。ＥＬ＆Ｐのメンバーは行なったコンサートに対して内容のチエックを必ずやり、次の公演のためにテープを聴きながら検討を怠らなかった。当ＣＤはそのテープを使用したものだ。
そのため、音質は非常に悪い。こもった音になったり、はっきりした音になったりだ。一瞬音が途切れる場所もあったり、おとが震えたりする箇所もある。臨場感がありすぎで、会場側に設置したミキサー操作スペースにテープレコーダーを置いてマイク録音したたり、ミキサーからのラインを録音したらしい。
しかし、当時のフル･ステージを収録した貴重な音源であり、ＥＬ＆Ｐファンだったら十分楽しめるのではなかろうか。
ファン以外の方は購入ご遠慮ください。がっかりするだけですから。