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　2011/04/27

ショスタコーヴィチのちょっと先輩にあたるＧａｖｒｉｉｌ　Ｐｏｐｏｖ（１９０４‐１９７２）。

ポポフの交響曲はショスタコーヴィチのように同時代をしっかり見つめてそれが音楽作品にはっきりと現れているように思う。

交響曲第1番の第2楽章など楽園にふと迷いこんだような美しい瞬間もある。

交響曲第2番第1楽章は死を悼むような悲壮感が漂うが、そこからは民族の証しのように民謡的な旋律をたどることができる。
第2楽章ではストラヴィンスキイのバレエ音楽『ペトルーシュカ』でおなじみの旋律が出てきて定期市の明るさと楽しさ、暖かさを表現しているようだ。

指揮のＧｅｎｎａｄｉ　Ｐｒｏｖａｔｏｒｏｖは今回初めて知ったが素晴らしい演奏を聴かせてくれる。

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　2011/04/25

これは面白い。

ジャケットの軽さをみてどんな音楽か不思議だったがなるほどこの音楽にあったジャケットだ。

シリアスと軽妙さを錯綜させる(？)一筋縄ではいかない個性的な作曲家だ。

いろいろな意味で楽しませてくれる。

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　2011/04/24

これまでプトシェンコ作品はこの『サルタン王物語』の他に『ルスランとリュドミラ』と『サトコ』を観たがこれが一番良かった。

民話の世界が特撮とマッチしているし、ロシア民謡や舞踊も効果的だ。
彼の他の作品にもそれらは必ず入っているのだが、この作品ではあるべき所におさまっているという感じだ。

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　2010/08/29

歌劇『イーゴリ公』の魅力を最大限に引き出した素晴らしいＤＶＤ。

序曲からして素晴らしい。キーロフ歌劇場管弦楽団ってこんなに上手かったのかと失礼ながら関心した。

ライブながら完成度がとても高い。

ＣＤの全曲版よりよほどいい演奏をしている。録音もよりクリアだ。

歌手たちの演技もしっかりしている。

ライブとあるが、中継ではなくで録画用に劇場にお客さんを入れて一発撮りでなく一部に編集をいれているようだ。

序曲でもにオーケストラピットをあげて演奏しているし、演奏後の拍手もしないようにお客さんに指示したようだ。

第一幕の踊りと合唱は特に感動ものです。

ニコライ・プチーリンやオリガ・ボロディナ、ウラディーミル・ヴァネーエフの歌唱も素晴らしい。

ロシア人でもヨーロッパ系の人とアジア系の人がいてそれがうまいこと配役してあり視覚的にも役とピッタリあっている。

グドーク弾きの二人もいい。

演出も作品が本来あるべき最高のものをだそうと奇異をてらわず正統な方法でなされている。
舞台セットも衣装も豪華で素晴らしい。

そして映像も美しい。
カメラワークもしっかり計算されている。

しかしこの歌劇『イーゴリ公』にしてもムソルグスキイの歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』にしてもグリンカからそれほど離れていないのに真にロシア的な（音楽と題材において。）作品がディレッタントの手で生まれたとは奇跡のようだ。

チャイコフスキイの歌劇はここまで土臭く作られていない。

マリインスキイのライブ映像では他に歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』、歌劇『サドコ』、歌劇『マゼッパ』等が出ていたが是非国内版ＤＶＤを出して欲しい。

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　2010/08/26

録音状態は少しこもりぎみでけしていいとは言えないが、ライブだけに足音や食器などの小道具の音から楽しい舞台が想像される。

やはり映像で観たい。

歌劇『ホフマン物語』のCDはデッカのボニング盤とグラモフォンの小沢盤と２種類持っているが、いずれも輸入盤でオッフェンバックが未完でこの作品を残した為にスコアにいくつかの版があり、このレヴァイン盤は前の二つとは随分違う所がいくつもある。(プレトール指揮や映画版のDVDとも違う。)

ヴォーカル・パートもオーケストレーションもいろいろなところで異なり、レヴァインの凝りようがうかがえる。
ライブながら全体的にカットが少ない完全版に近い版のようだ。

メトロポリタン歌劇場の日本公演で歌劇『ホフマン物語』を上演したはずだが、版はこの録音と同じだろうか？

ＮＨＫが撮っていたらＤＶＤを是非出して欲しい。

プロローグは長めにとってある。（ミューズのくだりをたっぷりやったり、クラインザックの歌の後にひとくさりあったりしている。オーケストレーションも違うようだ。）

第一幕のニコラウスの歌も随分違うしコペリウスとホフマンとニコラウスの三重唄も初めて聴いた。

ファンダムが悪役というのがイーメジとして上品すぎように思うが、フランス語歌唱がやはり素晴らしい。
のびのびと楽しんで歌っているようだ。

ウィーン・フィルもオッフェンバックの軽妙さと丸み、甘さをうまくだしている。

第二幕は個人的に一番好きだ。 ここでもアントニアと父親のやりとりにも初めて聴いた旋律が出てきた。
ホフマンとニコラウスのやりとりも長めにとっている。ニコラウスがアリアを歌っているが、通常はカットしているところだろう。

フランツなど脇役４役を歌うコラッツァもいい。
フランツのコミカルな歌に客席の拍手も大きい。

第二幕の最後でアントニアが倒れるあたりはレヴァイン特有の乱暴さが出ている。劇的な部分だが、ティンパニをあれだけ強く叩いたら弦楽部が聴こえなくなるし、安っぽくなってしまう。

第三幕は以外とあっさりやっているようだが、第二幕をたっぷりやっただけに聴く方も疲れてくるしエピローグに向けて足早に進めるのは正解だろう。 このライブでは第三幕が一番テンションが高かった。

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　2010/08/25

期待を裏切らない本家ロシアの録音。

有名な序曲に出てくる主題は第２幕でルスランが歌うアリアからとられている。
第５幕のフィナーレも序曲に合唱がつくようなかたちになっている。

タイトル・ロールのルスランとリュドミラだが、リュドミラがソプラノというのは分かるが、ルスランがバスというのが以外というか面白い。
(テノールの役柄のようにとらえるのが自然だ。)

Ｒａｔｍｉｒを歌うＴａｍａｒａ　Ｓｉｎｊａｖｓｋａｊａが素晴らしい。

このCDにはロシア語の歌詞がついていないのと、解説が簡単ということだけが不満だ。

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　2010/08/23

ハルトマンの協奏曲は第一楽章でシベリウスの音楽にあるような北欧的な響きを感じた。
また第二楽章ではオネゲル的なものも感じた。

ソロ・ヴァイオリンと管弦楽団のための作品ではなく、弦楽オーケストラがバックをつとめるというのが渋くていい。

彼の音楽はこの他に交響曲しか知らないがこの作品は彼の傑作の一つに違いないだろう。

素晴らしい作品だ。

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　2010/08/22

音楽が気高く高貴な印象を受けた。

残念ながら録音状態が悪い。

この録音では第３幕第６景をカットして上演している。
第三幕のオレステとピラーデの友情を歌う場面はその後の歌劇でもよくみうけられるが(歌劇『ドン・カルロ』や歌劇『真珠採り』などなど。)これはもともギリシャ悲劇などにある形式（場面）の流れであるのかと思った。

ラストで天から女神ディアーナがおりてきたりするのが古代ギリシャ劇らしい。
もっとも室町時代の能でもよくあるが・・・。

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　2010/08/20

Ｐａｖｅｌ　Ｂｏｒｋｏｖｅｃ（１８８４‐１９７２）のピアノ協奏曲第２番はチェコ民謡を古典的な形式とモダンなオーケストレションでもって組込んだ新古典主義的な作品。

Ｈｉｎｄｅｍｉｔｈは名前の知名度のわりには作品の知名度が低いように思う。
ここに収録されているヴァイオリン協奏曲とチェロ協奏曲はたいへん魅力的な作品で、もっと頻繁に演奏されてしかるべきだ。

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　2010/08/19

映画版ということもありセリフを多く追加している。

「オランピア」　
エリアスが破産したことがすぐにわかってしまう演出はどうなのか？
オランピアをお客に紹介している間に(かげで)破産したことを知り、オランピアを壊しにくる方がいいように思う。
金をやるからコシュニーユに手伝わせるというくだりも通常オペラにはないくだりだ。

皆がディナーに行った後のホフマンの歌はオッフェンバックの作曲か？
通常オペラでは聴かない曲のようだが。
機械じかけが分かった後の合唱のテンポがいい。編曲してるようだが。


「アントニア」
アントニアの物語は何度観ても涙を誘う。永遠のテーマがうまいこと描かれている。
音楽もアントニアの父の娘に対する情の深い音楽からホフマンとの愛のメロディー、フランツのコミカルなもの、ミラクルの不気味さ、アントニアの母の霊による感動的なもの、最後の悲劇的なものから怒りまで表現の幅が実に広い。

実に濃い一幕だ。
アントニアに歌の代わりにヴァイオリンを与えるくだりは映画用の(フェルゼンシュタインの)演出なのか？　それとも原作にあるのか？


「ジュリエッタ」
ダペルトゥットが水先案内人としてホフマンと出会ったり、ジュリエッタの最期などは映画版ならではの創作か？

ピティキナッチョの存在がシュールな感じでいい。

決闘場面でシュレミルの影が映らない演出もいい。

影を失うという発想が実に面白い。


最後の酒場の場面でのオペラではない色々なセリフも映画ならではのもので面白い。
人生のいろいろな断片をみせる「ホフマン物語」。おすすめです。

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　2010/08/19

第一幕の闇市の場面ではソロパートが多く、歌手が多く必要だ。（第二幕でもセリフの取り合いというか集団の中での会話、議論？を何人かの歌手にうたわせている。）
合唱団のメンバーが歌っているのだろうか？

第二幕は工場の場面。モソロフの『鉄工場』のような音楽だ。

工場の作業着のデザインがいい。
表がオレンジ色で後ろが黒。ソロをとる歌手だけが正面を向いて、残りの歌手たち（集団）が後ろを向いているところへ照明が当たると作業着のオレンジ色が映えてはっとするような効果を生んでいる。

第三幕でのドアや窓を人が持って出たり入ったりする演出がいい。

第四幕の英雄的なあっと驚くフィナーレもいい。(観てのお楽しみ。)


ヘルツ役の松位浩が存在感のある歌唱と演技をみせている。

歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』が民衆の為の作品を目指したようにこの歌劇『氷と鋼』では労働者(ソヴィエト市民)のための作品を目指したのだろうか？

クレムリンの官僚批判や密告、秘密警察、デモ、ストライキ、労働者、パン、女スパイ、逮捕。というようにソヴィエトのキーワードが盛り込まれている。

スタニスラフスキイ＆ネミローヴィチダンチェンコ音楽劇場のプロダクションをもとにしているようだ。

演出がいい。

舞台セットもどちらかというと控え目だがとても凝っている。（第二幕で出てくるロシア・アウァンギャルドのポスターのような巨大な手首も面白い。）
舞台セットと演出によってこの作品が生き生きとしている。
演劇的な魅力が大きい演出だ。

輸入版で日本語字幕付きというのがうれしい。ただ字幕が一部欠けている所があった。

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　2010/08/18

歌劇『五月の夜』は音楽的にはロシア民謡歌劇で、物語的には民話歌劇と言える。

リムスキイ＝コルサコフの歌劇では『金鶏』が最高傑作として知られるが、『金鶏』と同じく質の高い作品がこの『五月の夜』だと思う。

ロシア民謡の旋律を用い、ロシアの民話の世界を存分に楽しめる。

歌劇『金鶏』ではいい歌手でないと王と女王の二重唄が少しだれてしまう。
歌劇『五月の夜』は全編魅力的な旋律に満ちていて飽きることがない。

歌劇『五月の夜』の主役はテノールが歌うレビコフ。
ロシア・オペラというと主役がバスといった印象が強いが、歌劇『サドコ』にしてこの『五月の夜』にしてもテノールが重要な作品も多い。

今回のCDはSAISON RUSSEの音源から制作されたが、これまでにSAISON RUSSEで発売された
歌劇『皇帝の花嫁』　SAISON RUSSE　LDC 288 056/57
歌劇『クリスマス・イブ』　SAISON RUSSE　LDC 288001/2
歌劇『不死身のカシチェイ』SAISON RUSSE　LDC 288 046
を是非ともブリリアントから再発して欲しい。
国内版が出たら最高なのだが。

またゲルギエフはフィリップからいくつかの歌劇が発売されたが、海外では発売されているのにいまだに国内版が出ていない作品も多い。
歌劇『皇帝の花嫁』、歌劇『不死身のカシチェイ』、歌劇『賭博者』、歌劇『修道院での結婚』など。
これらの国内版を是非とも発売していただきたい。

クリスチャコフやフェドセーエフにも素晴らしいロシア歌劇の全曲録音があるのに国内版が出ないのが残念だ。（キング・レコードからいくつか国内版が発売されたがいずれも現在廃盤だ。）

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　2010/08/18

尼僧のヒロインとはビゼーの歌劇『真珠採り』やドリーブの歌劇『ラクメ』を連想させる。しかもいずれも東洋が舞台だ。

第一幕の尼僧たちの合唱からシンディアとシタの甘い旋律が美しい。

マスネの音楽は控え目でそしてとても優雅だ。

第二幕冒頭の戦いの場面であっても激しいものではない。

第二幕で幕の開きが早くて月を提げているバトンが上がっていくのが見えてしまっているのが気になった。
また、カレドのロマンス＝セレナードで目隠しをつけて歌うのはいいのだが、目隠しが細くてなんか変だった。

第三幕のバレエ・シーンではバレエを踊っている上にスクリーンを映し出すのはどうかと思う。
意味を持たせることよりもバレエを観せる方がダンサーにしてもありがたいと思う。
それに背景が明るすぎてダンスの動きや衣装が観にくいように感じた。

シタを歌うアナ・マリア・サンチャスとシンディアを歌うウラディーミル・ストヤーノフがいい。

舞台セットはシンプルだが雰囲気が良く出ている。
また、セリが効果的に使われている。

指揮のマルチェッロ・ヴィオッティはこれからという時に亡くなって実に残念だ。
オーケストラも彼の指揮でのびのびと演奏している。

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　2010/08/17

全体的にＶｏｌ．１より音質はまし。

ガウクの指揮はガラバーノフや教え子のスヴェトラーノフからするとスマートだ。

チャイコフスキイの交響曲第四番の録音は一部編集がされている。

キュイの組曲第３番Ｏｐ．４３は今回初めて聴いたがなかなかいい曲だ。

タネエフ「オレステイア」。美しい。全曲を是非聴いてみたい。
クラリネットと弦楽の為の物悲しい「カンツォネッタ」もいい。

リャプノフの交響詩『Ｚｅｌａｚｏｗａ　Ｗｏｌａ』は雰囲気が良く出ていて名演だと思う。

ＴＳＩＮＴＳＡＤＺＥの『Ｆａｎｔａｓｉａ』はどこか映画音楽みたいだがなかなか面白い。

Ｉｖａｎｏｖｓの交響曲第７番もなかなか聴き応えがあった。（民族色がうまいこと現代的に明るく表現されている。）

以外というと変かもしれないが、シューマンの「クライスレリアーナ」の管弦楽編曲版もなかなかよかった。

ボリス・チャイコフスキイを演奏するなど同時代の作曲家の作品をいち早く演奏しているというのが素晴らしい。

以外ということで言うとルーセルやピストンの録音があることだ。

全てライブ録音とあるが、明らかにライブと聞こえたのはボリス・チャイコフスキイの『弦楽の為のシンフォニエッタ』とＴＳＩＮＴＳＡＤＺＥの『Ｆａｎｔａｓｉａ』、Ｉｖａｎｏｖｓの交響曲第７番、ルーセルの交響曲第４番ぐらいだった。

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　2010/08/16

まず短いがアルプスの山間の村を表現した美しい序奏があり、村人たちの短い合唱(無伴奏)がそれに続く。印象的な幕開きです。

第一幕の一部(侯爵が帰っていく所)でほんの少し音声に乱れがあります。おそらく録音時の機材の問題でしょう。

この映像は1996年9月4、7日の2つの公演からつくられていますが、第一幕のリンダのアリアが映像と音が微妙にズレているように感じられ、見ていてなんか気持ち悪い所があります。これは二つのいい所をつなげたからなのでしょうか？　それとも映像がなんらかの理由で遅れた？

第二幕は戯曲も音楽も良く出来ていると思いました。

ただ第二幕のカルロのアリアの時、右の袖から糸が垂れているのが気になりました。

全体を通してピエロットの悲しい歌がリンダの悲劇を象徴する重要なもので物語が悲劇に進む程この旋律がより悲しく聴こえてきます。

第三幕も最後はハッピー・エンドになるので観ていて救われた気がしました。

この作品や『ランメルムーアのルチア』のように女性が正気を失うという作品がありますが、(ロシアでいうと『マゼッパ』や『皇帝の花嫁』)これはのちにフロイトが明らかにするいわゆるヒステリ−で、ヨーロッパの貴族など身分の高い女性の症状としてフロイトはとらえましたが、日本も戦後までは自由恋愛は少ないと言われますが、ヨーロッパにおける自由恋愛がかなわないことで起きる悲劇の一例がこういった一連の作品のテーマとなっているのでしょう。(ここでは身分の差が悲劇を生む。)

ヨーロッパ女性の一つの象徴として狂女が出てくる。(日本では室町時代の能に狂女を主題とした作品群があります。)その例として歌劇『シャモニーのリンダ』をとらえることもできます。
また、歌劇『夢遊病の女』にしても臨床心理学から診るとなかなか面白いかも知れません。


≪歌手について≫
リンダの母を歌うナディー・アッシャーの歌唱(発声)が少しきつすぎるように思います。現在の生活の苦を嘆くのですが、それにしても大声を出そうとしすぎに感じました。

リンダは母に対してとても強い心のつながりを持っている。

リンダの父、アルマンド・アリオスティーニは素晴らしいです。

≪演出について≫

村の貧しさのために人々は都会(パリ)へ出稼ぎにいくという設定ですが、それにしてもリンダや父、母、村人の衣装が地味(質素)すぎるように思います。舞台背景も暗く、照明も暗い。
舞台なんですからそこまでしなくてもと思いました。

そのために、侯爵の喜劇的な音楽としぐさが妙に浮いてしまって、いかにも場違いな感じがします。お芝居ならではの面白さもみせて欲しかった。侯爵がはしゃぎすぎで楽しい感じが伝わらない。せっかくがんばって歌い演技しているのに。

この悲劇の中で第三幕の始めはとくに侯爵が持っている喜劇性の運びかたでこの物語の清涼剤となる働きをするので、侯爵の登場で照明を明るくするなどして欲しかった。

第一幕のピエロットの歌の時にも(この歌はこの作品の中でとくに重要なものです。)歌詞の内容にあわせて舞台がやはり暗い。なんとも気が重く沈んでしまう。

もっともこのように感じさせれば演出家としては成功なのかもしれない。

舞台装置でいえば大道具が少なく背景も簡単なので少し物足りない感じがしました。
変な言い方ですが、あまりお金がかかっていないというか・・・。

第二幕ではパリの喧騒や婚礼のあわただしさを薄い幕のむこうで人が行き来することで表現したり、第三幕では薄い幕の向こうでダンサーが(？)吹雪の中故郷に向かうリンダを表現したりしています。

最後にピエロットの映写機(？)がこの演出を締めくくっているのが面白い。(この物語を舞台に映し出していてそれを我々が観ていた。)