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　2012/09/22

このセットを聴き、まず思うのは、ミトロプーロスは、矛盾のはらんだ人間であったということです。音楽に対して、激しく峻厳に向き合う姿勢でありながら、誰かのレビューでもありましたが、「彼の故郷のギリシャの地中海の温かく、喜びに満ちた明るい性質や気分があらわれている」、と書いてあったように、根底には明るみを帯びているということなのです。
時には、そうした明るさからくる激しさが、ブランデンブルク協奏曲の弾き振りの時に見せる、ピアノの荒っぽさになり、ミトロプーロスという人間の性格をあらわしています。（注：緊張していたのか、左手の低音域、通奏低音部分がひどく、ミスりまくりで曲になってない時もあります）
これは、いつの時も積極的に音楽に取り組む姿勢であるといえます。ある意味、即興性をもつ演奏といえます。（僕は、実際、練習不足だっただろうということは臆測はしますが、そうした消極性は、彼自身にとってはとるに足らないものだったろうと思います）
そうした意味で、この10枚セットを聴く意義は彼の「生き様」を聴くことにほかなりません。
その上で、その中で奇跡的な演奏がシューマンの『ライン』です。これは、西洋文化の理想的な均整なフォルムが「美」として結集されてるような奇跡的な演奏です。峻厳さだけではこんなことは起こりえません。チェリビダッケやシノーポリやハーディング（の『ライン』）では聴けないものです。
そして、もう一つ、マーラーの『巨人』（1940年録音ミネアポリス）も後年の演奏とは違い、クライマックスのリズムの爽快さはとても気持ちよいものです。
是非ミトロプーロスに興味のある方は値段が安く手頃なので、手にとって聴いてみてください。

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　2012/08/28

この演奏について、評価がないので、投稿してみます。
アメリカでの演奏の録音から後の、老齢に差し掛かったストコフスキーの演奏で貴重な記録です。明瞭な魅力と、またひと味輝きと勢いが加わった演奏だと思いました。
時に恍惚となり…、この人はつくずく「うねる」演奏を行う人だなと思いました。
グレの歌の情緒を表現しています。
何度も繰り返し聴いています。ホルンがとてもいいです。