1人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/09/19

第４番が凄いことになっている。切れ味鋭く乾坤一擲の気迫に満ちた硬派のブラームスである。後年のウィーンフィルとのスタジオ録音とは、まったく別人のような白熱した盛り上がりを見せる終楽章には唖然。最初はノリがイマイチのオケも、演奏が進むにつれ、どんどん調子を上げてゆく。弦楽器の充実した響きはベルリン・フィルかと思ってしまうほど。ベーム全盛期のライブがこのような鮮明なステレオ録音で聴けるとはありがたい。死後は人気が凋落したと言われるベームだが、確かにスタジオ録音だけで判断すると、この指揮者の実像は伝わらないだろう。バイロイトの「指輪」のライブ録音に通じる熱気をはらんだシャープな演奏を繰り広げるベームがここにいる。モノーラル録音の他の３曲はおまけと考えても十分にお釣りが来る内容である。

2人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/04/23

音質の変化だけをチェックするためにProfil盤を購入した。結果はダメ。鮮度が大幅に劣化し、分離も悪くて混濁気味である。かつてLPで聞いたこの録音は、こんなぼやけたものではなかった。こういうナマクラな音をアナログ的と喜ぶのは見当違いである。これから買う人にはアルヒーフレーベルのOIBP盤を勧める。

2人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/02/22

硬派で端正なスタイルに乾坤一擲の気迫が重なり、スタジオ録音らしからぬ盛り上がりをみせている。この「わが祖国」は名演である。オケはチェコ第三の都市を拠点とする団体で、弦の優秀さはさすがのレベル。他の曲も同様で、贅肉のない引き締まったスタイルを持ち、なおかつコクにも不足しない音楽に仕上がっている。クチャルという指揮者は、往年のカレル・アンチェルの芸風を彷彿とさせるといえばわかっていただけるだろうか。録音も上々である。これは良い買い物だった。

1人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2015/01/23

アクの強さがあるマゼールのソロはいかにも彼らしい表現力を感じさせる。技術的にはまずまずのレベルで、ガダニーニ（？）のバイオリンをバリバリと鳴らしている。全体的にパキパキ、シャリシャリといった感じのメリハリが効いた「四季」で、パイヤールのような練り上げられたマイルドな表現とは違うけど、これはこれでスパイシーというのか即興的な勢いがあって面白いと思う。花よりも刺が気になるバラみたいなところもあるが。

おまけのフルート協奏曲３曲のソロを吹くのは往年の名人ジャン・ピエール・ランパル。クラウディオ・シモーネが指揮するイ・ソリスティ・ヴェネティが伴奏を付けている。モダン楽器を使ったイタリア風流線形スタイルの演奏で人気があった団体だが、マゼールの「四季」の後で聞くと、微温湯的なヴィヴァルディに聞こえてしまうから、ちょっと気の毒である。（ちなみにクラウディオ・シモーネとシモーネ・ヤングはまったくの別人である。どうかお間違えなきよう）

7人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2014/10/06

２００８年に出たカラヤンのEMI録音集成ボックスと比較すると、24bit/96kHzリマスターの成果は確かに感じられる。混濁感が減って合唱と弦の分離が良くなり、見通しのいい音質に仕上がっている。きめが細かい音質は、かつてLPで聞いていた音に近づいたといえようか。CDで聞くならこの辺りが限界かもしれない。とはいえ、元がすっきりしない傾向が強いEMI録音であるから過剰な音質改善を期待してはいけない。私は２００８年の２セット合計１６０枚組をすでに持っているので、新たに全部を買い換えるかどうかは微妙なところ。EMIのCDはアート盤が出た時にも買い直した経緯がある。技術の進歩とはいえ、リマスターの度に同じ音源を買い替えてゆくのはメーカー側の思惑にのせられているようで面白くないのである。無論、これらが全部SACDで（リーズナブルな価格で）再発売されるのなら買い替えたいが。これからカラヤンの録音を聞く人には、EMI盤より最新のワーナー盤が断然お勧めである。

2人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2014/08/08

ピアノの先生による模範的な演奏である。解釈に変な癖がなく、鷹揚な調子の演奏が続くので、安心して聞いていられる。テクニックは無難であるが、切れの良さは感じない。技巧を誇るタイプの演奏家ではないので、そういう面を期待すると当てが外れる。録音会場はベルリンのテルデックスタジオ。残響がほとんどない空間での収録ゆえ、ピアノの音そのものが明瞭に捉えられている点は好感を持てる。スタインウエイを弾いているが、音色にスタインウエイらしいきらびやかな趣は感じられず、むしろヤマハのように聞こえてくるのは何故だろう。まろやかな音色による穏健な演奏が続くので微温湯的ともいえる。しかし、ヴィルトゥオーゾと呼ばれるピアニストやピリオドスタイルの演奏家にありがちな刺激的な要素は、繰り返し聞いていると鼻についてくる。それが性に合わない人にとっては、こういう保守本流的なニュートラルな演奏は好ましく感じられるだろう。逆説的な言い方になるが、演奏者が自己主張を控えているところに、この録音集の個性と価値がある。

0人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2014/05/20

写真から判断するとエンドピンがない新作楽器にガット弦を張ってバロック弓で弾いているようだ。歯切れのいいボーイングで紡がれるノリのいいリズム感が小気味良い。時々挿入される即興的な装飾も控えめで嫌味がない。巨匠風の堂々としたスタイルではなく、等身大の身近なバッハ演奏といった感じがする。

バロック奏法の特殊性を強調することもなく、ごく普通にいい演奏になっている。ピリオドスタイルの演奏方法を完全に消化した結果としての普段着のバッハが現れたという風情。楽器の音色もこのスタイルの奏者に時々あるような痩せた貧相なものではない。円満にしてよく練られた演奏といえ、安心して聞いていられる。

7人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2013/08/31

いくつかのレーベルで再発売されてきた音源なので、メモリーズ盤の音質が気になるところ。缶入りは最悪でしたが、こちらは買って正解でした。

メモリーズは過剰なノイズカットや余計な残響付加をしない方針なので、この全集も癖のない素直な音が楽しめます。94年に出たエヴェレストのＳＢＭ盤も持っていますが、エヴェレスト盤は高音域にフィルターをかけてヒスノイズをカットしているため、若干こもり気味。

対してメモリーズ盤は、テープヒスはやや多めですが、高音域まで素直に伸びているため、ナチュラル感はエヴェレスト盤をしのぎます。一皮むけて鮮度が向上したような印象です。これでようやくクリップスの円熟した典雅な演奏の真価が分かると思います。こういう滋味あふれるベートーヴェンの演奏は、最近ではほとんど絶滅したようです。SACD盤で出たら再度買いたい全集ですね。

4人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2013/08/28

ブラームスは75年のステレオライブ録音であるが、残響過剰で電気的ノイズの混入もある。さらにＣＤ化に際してノイズリダクションをかけすぎたため、細部はモヤモヤ、音像はユラユラと揺れて、かなり気持ち悪い。演奏は小細工を排した直球一本勝負といった風情。ライブなのでＥＭＩのスタジオ録音より勢いがある。ボールトらしい男気というか、たくましい剛毅さがあって好ましい出来である。音質の劣悪さがネックになるので、ボールトのファン以外にはお勧めしない。メンデルスゾーンは、左右の分離が悪いステレオ録音だが、それほどモヤモヤしない音で聞きやすかった。こういう歴史的録音は、ヒスノイズが盛大にあったとしても、それをカットせずに生成りのまま出してもらいたいものだ。

1人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2012/12/31

軽妙洒脱な演奏です。重厚なベートーヴェンを期待するとがっかりします。才気があふれておりますが、いささか軽すぎて落ち着かない印象があります。他の方のレビューにもありますが、ジーっというノイズが混入しているのでかなり耳障りです。SACDの高音質もこれでは台無しですね。

3人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2012/12/22

限定盤で売り出された初期盤には、CDの編集ミスもあってお騒がせなことだったがひとまず完売。このたび値下げしての再発売となった。

肝心の演奏は（１０４曲もあるから）、出来不出来があるのはいたしかたない。往年の大指揮者たちが好んで録音を残した８８番は生気にあふれた好演で、なかなか聞かせる立派な出来。一方、９９番などは切れ味が鈍くて平板そのもの。それでも、スローなテンポでじっくり丁寧に演奏しているゆえに、教科書的な模範演奏として、アマオケなどがこの曲をやる場合は、参考になるかもしれない。

シュトゥットガルト室内管弦楽団は、創設者のミュンヒンガー時代からのいぶし銀の音色が健在で、小人数ゆえの見通しの良さは格別。あざとい演出が鼻に付くピリオドスタイルに飽きた聞き手には、こういう端正で穏健なスタイルの演奏は清涼剤のように思えるだろう。私は初期盤を買ってすぐに手放したが、なぜかもう一度聞きたくなって、２度目の購入となった。地味な演奏なのでパッと見は冴えないかもしれないが、じっくり聞いてみると、これはこれで良いと思える味がじんわりとわかってくる。格安BOXなので、買っておいて損はない。

6人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2012/11/22

オルフェオから出るというので期待しましたが、残念ながら音質はたいしたことありませんでした。終始モヤモヤしていて厚いベールの向こうから音が聞こえてくる感じです。同年のルツェルンでのライブ録音とは比較にならないくらい劣悪な音質で、EMIのバイロイト盤と比べても大幅に劣ります。そうはいっても電気的に若干の広がりを付加したマスタリングらしいので、ボケ気味ながら柔らかさがあって、先行発売された他社のCDよりは聞きやすいです。

8人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2012/01/28

ミルシティンやシェリングとこの演奏を比べている人がいるが、名前が出ているこの二人、今聞けば歌舞伎役者が大見栄を切っているかのごとき歌い回しで、演奏スタイルのオールドファッションは否めない。

一方、グリュミオーのスタイリッシュで垢抜けた演奏には、今なお古さを感じさせない魅力がある。バッハに何を期待するかによって評価は違ってこようが、往年のシイゲティに典型を見る精神主義的演奏スタイルは、現代のバッハ演奏ではすでに過去のものとなっている。その点、この録音は時代の大きな変化に左右されず、みずみずしい生命感を長く保っているのは見事である。ちなみにバイオリン演奏を学習する人にとって、この録音は目指すべき究極の美音の例として、昔から聞き継がれていることを申し添えておく。

10人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2011/10/21

星二つの評価者の方、パリの第４楽章の異常な遅さは、旧全集の楽譜に基づいているためで、ベームのテンポは楽譜に忠実なものです。回転数が間違ってるのではなく、楽譜が違うのだから仕方ない。使う楽譜が新全集か旧全集かでテンポが変わる曲があるのです。ベーム盤にとやかく言うなら、もっと勉強してから評価してもらいたいですね。それよりも、この録音集は曲目によって、編集作業でのテープのつなぎ目が露骨にわかる箇所（たとえば２６番の２楽章から３楽章への移行部の聞かせどころで鋏を入れてるのでガックリ）があるのが残念です。ベームの指揮とは無関係ですが、ＤＧの粗雑で無神経な編集作業に対してマイナス１点です。

9人の方が、このレビューに｢共感｣しています。
　2011/08/28

ギトギトに油っぽいこってりしたワーグナー演奏から決別した清冽な音楽が展開している。劇場的なはったりも見栄もないので、はじめは物足りないと思うかもしれないが、よく聞きこんでゆくと、さながら精密なスイス時計の中身を覗き込むような精緻な音楽の組み立てに魅了される。これを録音した当時のヤノフスキーの知名度はイマイチだったが、今や大家として知られる実力者となった。いまだ４０代の彼にこの録音をゆだねた関係者の慧眼には敬意を表したい。ようやく時代がこの録音のスタイルに追いついてきたともいえよう。今ではほとんど不可能な贅沢なスタジオ録音ならではの細部の練り上げが素晴らしい。繰り返し聞いて飽きが来ない「指輪」のスタンダードとして評価したい。