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　2007/10/06

《悲劇的》というﾀｲﾄﾙがｽｺｱにあろうがなかろうが、この曲のﾃｰﾏが悲劇そのものであることは誰の目にも明らかである。ﾏｰﾗｰの交響曲と言えば、19世紀末の混沌の生き写しのような複雑難解さをもって知られる。何しろ、当時の心理学界をﾘｰﾄﾞするﾌﾛｲﾄが興味を抱く程の異常心理を持っているのだ。また、若き日に経験した身内の相次ぐ死の恐怖から、一生逃れられなかったことでも知られる。この交響曲が作曲された頃、ﾏｰﾗｰはｱﾙﾏとの間に子供を授かっていたが、そうした幸福の影に死への恐れがあったのは言うまでもない。従って、この曲は彼の心情吐露と言えるのである。だからこそ、荒れ狂う程の情念が渦巻くくらいの演奏でなくてはならないはずである。しかしここに聴くｱﾊﾞﾄﾞの演奏は余りに馬鹿丁寧で、冷静過ぎる。かつてｲﾝﾊﾞﾙでこの演奏を聴いた時、余りの無神経さ、他人行儀な有様に嫌気がさしたが、ｱﾊﾞﾄﾞもそれに迫る無機質ぶりだ。おおよそｵｹの技だけで勝負している。精緻なのはいいが、もっと感情の切り込みがあっても良いはずだ。また、演奏順序やらｽｺｱの違いやらが問題視されているようだが、肝心なのは「それで何を伝えるのか」に尽きる。「音楽の中にある最上のものは、音符の中からは見つからないよ」とは、ﾏｰﾗｰその人の発言である。またﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰは「書かれた楽譜の裏にあるもの」を表現することこそ、演奏の本質であるとしている。理論理屈や技巧を越えた、真の音楽を聴きたいものだ。

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　2007/10/03

瑞々しい情感を湛えた演奏だ。ｸﾞﾗｽﾞﾉﾌは、ﾛｼｱの作曲家の中でとかく地味に思われがちだ。確かに、ｸﾞﾗｽﾞﾉﾌはﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌやｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰの台頭によって影を潜め、過小評価に甘んじてきた。作風も後向きである。ﾛｼｱ5人組からの薫陶を受け、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰやﾘｽﾄを範としたことも影響しているのだろう。情緒に満ち、ﾛﾏﾝﾃｨｯｸで、かつｽﾗｳﾞ的な躍動感がある。管弦楽法も素晴らしい。ﾎﾞﾛﾃﾞｨﾝ風の色彩豊かで牧歌的な雰囲気を持っている。特に《田園》の第一楽章が素晴らしく、ｼﾞｬｹｯﾄの美しい挿絵そのままのﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸかつ幻想的な音楽を聴ける。ﾊｰﾓﾆｰも独特で、不協和音になりそうなところを協和的に解決させたり、旋律を様々な楽器に橋渡ししたりする。多彩な音響を駆使し、独特の展開法を見

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　2007/09/30

ここに聴く《ﾎﾞﾚﾛ》は別次元の凄さだ。一般的に、ﾗｳﾞｪﾙは｢ｵｰｹｽﾄﾗの魔術師｣と呼ばれる程、秀でた管弦楽法の持ち主として知られている。従って、主にﾌﾗﾝｽ系のｵｹは、絢爛豪華かつ軽妙な響きで聴かせることが多い。ｸﾘｭｲﾀﾝｽ然り、ﾏﾙﾃｨﾉﾝ然り、ｱﾝｾﾙﾒもﾃﾞｭﾄﾜも、個々の差こそあれ、やはり軽いﾀｯﾁで色彩豊かに描いている。中にはﾏｾﾞｰﾙのように、終盤になってﾃﾝﾎﾟを動かしまくる“掟破り”もいるが…。そうした中ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹは、華麗さだけで誤魔化すようなことはしない。勿論、大袈裟なﾃﾞﾌｫﾙﾒもしない。強いて変わったところをいえば、演奏時間が遅く、18分を越えることだ。だがﾗｳﾞｪﾙの指示する演奏時間は17分であり、主流である15分前後の演奏と比べると、奇しくもﾗｳﾞｪﾙの理想

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　2007/09/26

ﾏｰﾗｰの愛弟子にして唯一の友人であったﾜﾙﾀｰ。彼の《巨人》は理屈抜きに素晴らしい。ﾏｰﾗｰの作品は、とかく感情表現が過多になる嫌いがある。もっとも、最近ﾏｰﾗｰを得意とするﾌﾞｰﾚｰｽﾞやｲﾝﾊﾞﾙのように、冷静過ぎて味気ない演奏は困る。しかし、かのﾌﾛｲﾄが興味を抱いた程の非常な心理を持っており、また、苦悩に満ちた人生を送ってきたことから、そうしたｱｲﾛﾆｰを滲ませなくてはﾏｰﾗｰ演奏にはならないのだ。一方、ﾏｰﾗｰは後期ﾛﾏﾝ派の最高峰に位置する人でもある。厭世的な雰囲気の中にも、束の間の甘さを垣間見せるのだ。その点、ﾜﾙﾀｰの表現は的確で、古典的な造形美やﾛﾏﾝ的甘美さと、皮肉や闘争心とを併せ持つ名演となっている。録音も黎明期のｽﾃﾚｵとしてはかなりﾊｲｸｵﾘﾃｨである。だがﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞによって音の違いが出ている。国内盤のﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞはいささかﾃｰﾌﾟﾉｲｽﾞが強く、音の輪郭もややぼやけた印象である。個人的には、ｼﾞｮﾝ･ﾏｸﾙｰｱ監修の紙ｼﾞｬｹ盤を薦める。原盤の音を知り抜いた者だけが作り得る音作りで、明瞭なｻｳﾝﾄﾞを味わえる。

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　2007/09/24

ﾊﾞｰﾊﾞﾗ･ﾎﾞﾆｰの歌唱は清楚でよい。問題はｱｼｭｹﾅｰｼﾞのﾋﾟｱﾉだ。彼の演奏を、名前をもじって「味気なーし」と皮肉った友人がいるが、やはり味気ない演奏だ。平凡過ぎるというかﾒﾘﾊﾘに欠けるというか、とにかく無味乾燥としているのだ。ﾍﾞﾀつくような音自体、聴くに堪えない。彼を手本とする音大生が多いが、はっきり申し上げてお薦め出来ない。なお、ｸﾗﾗの歌曲のお薦めは、ARTE NOVAから出ているﾗﾝ･ﾗｵ/ｹﾞﾘｳｽの演奏だ。時に軽やかに、時に情熱的に歌を紡いでいくﾗﾝ･ﾗｵの歌唱は、清潔感に溢れ雄弁だ。ｹﾞﾘｳｽのﾋﾟｱﾉも水晶のように輝いていて、情感が豊かだ。味のある演奏である。しかも廉価で手に入る。ｼｭｰﾏﾝ夫妻の作品に興味のある人は迷わず聴こう。

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　2007/09/23

格調高く、滋味に溢れた名演である。ﾁｬｲｺﾌｽｷｰの協奏曲に見る哀愁や感傷性の表出は美しい限りだ。稀代のﾒﾛﾃﾞｨﾒｰｶｰのﾁｬｲｺﾌｽｷｰの作品の中でも屈指の美旋律である第一楽章主題からして、気を衒う事なく温かな歌になっている。この曲は、献呈予定だったｱｳｱｰから「演奏不可能」の烙印を捺される程、高度な技巧を要求する。だが、技巧一辺倒であってはならないことは誰の目にも明らかだ。最近のｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄの中には、技巧を押し出す余り歌心に欠け、やたらとまくし立てるような輩もいる。勿論ｼｪﾘﾝｸﾞはその対局に位置する。技術的な素晴らしさは言うまでもないが、それ以上に気品に満ちた歌を奏でていくのがｼｪﾘﾝｸﾞ流だ。味わいがあって、自然と琴線に触れていく。一方のﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝも、ゆったりとしたﾃﾝﾎﾟで灰暗いﾛﾏﾝを紡いでいく。ｼｪﾘﾝｸﾞはﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝやﾌﾞﾗｰﾑｽなどのﾄﾞｲﾂ音楽を得意としているが、ここでもそうした彼の特性がよく表れている。

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　2007/09/22

絶賛する方には申し訳ないが、「これはﾁｬｲｺﾌｽｷｰへの冒涜だ」と思ってしまった程、悪趣味な演奏だった。あの美しいﾒﾛﾃﾞｨを歌わず、何度となく不自然なﾙﾊﾞｰﾄをかけ、余計な所で色目を使い、早いﾊﾟｯｾｰｼﾞをｷﾞｽｷﾞｽとまくし立てるのである。音楽を凡そｱｸﾛﾊﾞｯﾄ演技と勘違いしている。それをｳﾞｨﾙﾄｩｵｼﾞﾃｨと思うことなかれ。真のｳﾞｨﾙﾄｩｵｼﾞﾃｨとは技術に終着点を置かない。本来技術は手段であって目的ではない。ﾚｰﾋﾟﾝは確かに完璧な技巧を持っているとは思うが、問題は“それで何を伝達するのか”である。彼の演奏を聴く限り「指が早く動くこと」以外全く伝わってこない。興味深いことに、かのﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰは次のように述べている。「完璧であるということが、芸術作品の価値を決めるのではない。この様に考えるのは、感受性の欠如した、生れ付きの皮肉屋か俗物である」。内面的な質量で勝負する演奏が聴きたいものだ。

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　2007/09/19

かくも叙情溢れる作品が今まで日の目を見なかったとは…ﾋﾟｱﾉ協奏曲の素晴らしさは、同世代のﾗﾌﾏﾆﾉﾌやﾒﾄﾈﾙなどと並べても決して劣らないし、むしろ比肩し得る名曲ではなかろうか。演奏も秀逸で、ｵｹとﾋﾟｱﾉが寄り添い合い、調和している。従来の協奏曲のように互いに拮抗するような雰囲気ではないので、なかなか評価されなかったのだろう。しかし、特に第二楽章における緊密なやりとりは天衣無縫だし、ほとばしるような情緒は比類ない出来だ。主題変奏の幅も面白く、ﾗﾌﾏﾆﾉﾌのような甘美なものからｴﾙｶﾞｰの弦楽曲のようなﾘﾘｶﾙなもの、はたまたﾁｬｲｺﾌｽｷｰのようなｽﾗｳﾞ的な部分まで縦横無尽だ。併録の交響曲も造形美と情緒が豊かで、時折ﾎﾞﾛﾃﾞｨﾝを思わせるふしもある。なかなか聴かせる演奏だ。録音も秀逸だし、詳細な解説も素晴らしい。

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　2007/09/19

身震いする程壮絶な《悲愴》である。ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹの指揮は遅く、極限まで彫りの深い演奏になっている。静寂に始まり静寂に終わるただならぬ緊張感がある。ﾁｬｲｺﾌｽｷｰの“辞世の句”である本作品を、単なる小綺麗なﾛﾏﾝﾃｨｯｸ作品とせず、作曲家の宿命的な人生を凝縮させ、精緻な響きの中にﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸに作り上げている。第一、第二楽章の細やかかつﾀﾞｲﾅﾐｯｸな音響は、彼のﾌﾞﾙｯｸﾅｰ演奏にも相通じる程の美しさだ。例外的に明るいように見える第三楽章も、ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹの手に掛かると終楽章への伏線のように重々しく響き、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰが生涯の最後に見せた抵抗を見事に表現している。ﾃｨﾝﾊﾟﾆｰの隈取りも素晴らしく、まるで狂気の行進曲であるかのような荒々しさだ。終楽章、暗い地の底に沈むかのようなｴﾝﾃﾞｨﾝｸﾞに打ち拉がれてしばらく息を殺すような静けさになり、やがて終演を覚って惜しみない拍手を送る聴衆にも共感する。

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　2007/09/19

ここまで宇宙的な気宇壮大さのある《ﾛﾏﾝﾃｨｯｸ》は皆無だ。一音一音極限まで研ぎ澄まされ、悠久の世界を眼前に表してくれる。これはﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹが禅に深い造詣を示したことも影響しているのだろう。ﾌﾞﾙｯｸﾅｰの交響曲に対し、ある評論家は「仏教的な法悦すら感じる」と述べているが、それはそのままﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹの精神性にも通じると思う。「変ﾎ長調による“聖音”」と銘打った冒頭のﾎﾙﾝからして、悟りの境地すら感じる。ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹの指揮は極端に遅いが、これに慣れてくると他の演奏が忙しなく思えてくる。空“emptiness”の世界に聞き手を誘うような、神秘的色彩をも感じ得る名演である。なお、この曲のﾌｧｰｽﾄ･ﾁｮｲｽとしては余りにも強烈な為、他の演奏を耳にしてから改めて本盤を選んでくれたら幸いである。

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　2007/09/17

私がもし某誌を書く立場にあれば、間違いなく「特選」を付与する。冒頭の一音から、透明感溢れる世界を作り出す。まるで部屋の空気自体が澄んでくるような清々しさがある。ｵｹの力強さもさることながら、最弱音における息を呑む程の静寂が素晴らしい。自然な呼吸で、この曲の魅力を伝えてくれる。終楽章の盛り上がりも見事。喝采を浴びるに相応しい出来である。

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　2007/09/16

追記。CDｹｰｽ裏面に「会場ﾉｲｽﾞ」云々の記載があるが、殆ど気にならない。音割れや歪みも皆無だ。もっとも、ﾗｲｳﾞ故演奏上のﾐｽはあるし、ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが乱れ気味になる個所もある。また、ｺﾊﾞｹﾝ特有の唸り声も入っている。だが、まるでｺﾊﾞｹﾝの汗がｽﾋﾟｰｶｰから飛んできてしまいそうな力強さがある。ﾃﾝﾎﾟ感覚も変幻自在、超弩級の演奏だ。終演後、熱い拍手を送る聴衆に向けてｺﾊﾞｹﾝが何か喋っている。何かは定かではないが、彼ならではの風景だ。

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　2007/09/16

第一番へのｺﾒﾝﾄが不足しているので補足。こちらも名演！雷鳴が轟くような第一楽章冒頭からして、厚みのある迫力の音響である。そしてﾋﾟｱﾉが静かに主題を奏でるとき、その痛切な響きに心を奪われてしまう。ｷﾞﾚﾘｽのﾋﾟｱﾉはしばしば「鋼鉄の〜」と形容されるが、一方でﾃﾞﾘｹｰﾄな音も作り得ることを忘れてはならない。ｵｹも素晴らしく、ずっしりと腰を据えたような演奏である。ﾌﾞﾗｰﾑｽ特有の分厚い和音を隈取り、濃厚な世界を築いていく。時に淡々と、時に情熱的に、感情を縦横に行き渡らせている。かつてﾎﾟﾘｰﾆのﾋﾟｱﾉでこの曲を聴いたときは、機械的で冷たいのとｵｹ(ｱﾊﾞﾄﾞ/BPO)の薄っぺらな響き、なかんずく音質の悪さで、全くといってもいい程無感動だった。しかし、本盤でこ

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　2007/09/14

ｸﾗｼｯｸ･ﾊﾞﾚｴの金字塔的存在であるﾁｬｲｺﾌｽｷｰの三大ﾊﾞﾚｴは、単なる“ﾊﾞﾚｴ付随音楽”という立場を超越した“芸術作品”である。従って余興でやるような指揮者は好まない。単なる「名曲集」ではないのだ。その点ﾛｽﾄﾛﾎﾟｰｳﾞｨﾁは表現が素晴らしく、優雅さの中にも彫りの深い情景描写をしている。この時代のBPOは勿論ｶﾗﾔﾝ黄金期であるが、ｶﾗﾔﾝの演奏はとかく人工的で、華麗に過ぎる嫌いがある。80年代に入ると尚更で、人事的なﾄﾗﾌﾞﾙや契約上の問題も相まって、ｶﾗﾔﾝとBPOの関係は危機的状況にあり、従って冷たい印象の演奏になってしまっている。晩年にVPOを振るようになったのもこの為だ。とにかく、この時代およびそれ前後のBPOは、ｶﾗﾔﾝが去ると一段と凄い演奏をする。ﾍﾞｰﾑが振るﾓｰﾂｧﾙﾄや、ﾖｯﾌﾑの振るﾌﾞﾗｰﾑｽの協奏曲などを聴くと良く分かる。ﾛｼｱの巨匠ﾛｽﾄﾛﾎﾟｰｳﾞｨﾁを迎えた当録音も、水を得た魚のように鮮やかな演奏を展開してくれる。確かに《白鳥の湖》を終曲で終わらせないことには異論がある。しかし、弦楽器の厚みは素晴らしい。これはﾛｽﾄﾛﾎﾟｰｳﾞｨﾁはﾁｪﾘｽﾄであることも影響しているだろう。良い演奏家との出会いの証がここにある。

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　2007/09/13

私はかつて、ｹﾞﾙｷﾞｴﾌ/VPOのｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸ音楽祭ﾗｲｳﾞを愛聴してきた。熱い演奏だった。だがこの小林/ｱｰﾈﾑ&日ﾌｨﾙの凄さは、そんな名演すら忘れさせる位の疾風怒濤の演奏だ。もう、度胆を抜かれると言うか手に汗握ると言うか、余りの凄さに、全身鳥肌ﾓﾉだった。聴き終わってからしばらくは言葉すら出なかった。大編成のｵｹからは、今まで微弱で埋もれていた音すらも明確に鳴る。ﾃﾝｼｮﾝも尋常ではなく、まさに全身全霊だ。特に終楽章が比類なく、終演後のﾌﾞﾗﾎﾞｰの嵐も凄まじい。何より、心臓に直接訴えるようなｴﾈﾙｷﾞｰがあり、理屈抜きの感動に誘ってくれる。ここまで凄い演奏は滅多にない！