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　2011/06/22

ﾘｱﾙなﾋﾟｱﾉの響き！広い音域をｶﾊﾞｰする楽器なだけに、普通の録音では必ずといっていいほどﾀﾞﾏになっている部分があるのだが、さすがXRCD！杉本一家氏渾身のﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞによって、見事に解れ、ﾙｰﾋﾞﾝｼｭﾀｲﾝの指の動きまで目に映るほどの圧倒的なﾘｱﾘﾃｨを獲得している。もっとも、ｵｹの音響ﾊﾞﾗﾝｽはもう少し上を望む。明くる日のｾｯｼｮﾝである《火の鳥》および《金鷄》の録音では非常に安定していた定位や残響が、当盤ではやや癖のあるものとなっており、L⇔CおよびC⇔Rの拡がりが今一歩である。とはいえ、厚みや分離はとてもよく、一つ一つの音をばらして聴き取れるほどである。演奏はさすが円熟のﾙｰﾋﾞﾝｼｭﾀｲﾝというべきものだ。無論、ｷﾚ味を取るのならﾗｲﾅｰ盤の方であろう。しかしその分、何とも言えない味わい深さを獲得しており、淡々とした中に曲に肉薄するｴﾈﾙｷﾞｰを宿すような表現はﾙｰﾋﾞﾝｼｭﾀｲﾝならではといえよう。後年には望むべくもない粒だちの良さも健在であり、XRCDの抜群の解像力も相俟って、その至芸を十二分に味わうことが出来る。もっとも個人的には、ｶｰｿﾞﾝ&ｾﾙの切れば血が出るような壮絶な演奏をより好み、ESOTERICあたりで復刻盤が出ないかと思っているほどなのだが、当盤も勿論ﾎﾟｲﾝﾄは高い。

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　2011/06/22

「弾丸ﾗｲﾅｰ」の異名を持ち、ﾊﾞﾙﾄｰｸやﾘﾋｬﾙﾄ･ｼｭﾄﾗｳｽなどでは、剃刀で切ったような辛口ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを披瀝しているﾗｲﾅｰ。そのﾗｲﾅｰが、ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの交響曲の中でもとりわけふくよかさが要求される《田園》をどう料理するか。期待と一抹の不安の中に購入。聴いて驚いた。ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙは確かにいつものﾗｲﾅｰの正確無比なものなのだが、響きがとても柔らかくみずみずしいではないか。第一楽章や第二楽章など、朝露に濡れた若葉にそよ風が靡くような印象だ。第三楽章も音楽が躍動しており、これぞ愉しい踊りに相応しい。第四楽章がこれまた凄い迫力で、雷鳴の轟音や稲妻の閃光が実によく再現されている。ﾃｨﾝﾊﾟﾆの唸り方が尋常ではなく、思わず雨戸を閉めたくなるほど！第五楽章の推進力も説得力があり、ややすると穏やかさ一辺倒になりがちなこの楽章を、実にﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸに仕上げている。総じて、標題性云々を越えた極めてﾀﾞｲﾅﾐｯｸな演奏といえよう。音質は、さすがXRCDというべき解像度の高さで、よくもこれだけの音を半世紀も昔の録音から引き出し得たと思う。低音域の迫力や高音域の伸び、なかんずく中音域の厚みなど、惚れ惚れするほどの超高音質である。名盤ひしめく中にあっても、ﾗｲﾅｰ盤は傑出した部類に属する一枚といえよう。

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　2011/06/22

1955年の録音に、これだけの情報量が入っていたとは！さすがXRCD、音の厚みは歴然。やや左右を広げすぎた感じも無きにしもあらずな黎明期のｽﾃﾚｵだが、ﾏｯｼｳﾞな管や艶やかな弦の魅力は完璧に収められている。ものが《運命》と《未完成》なだけに、星の数ほど競合盤が犇めいているが、落ち着き払った風格とたぎる情熱を共存させた当演奏は、さすが全盛期のﾐｭﾝｼｭ&ﾎﾞｽﾄﾝ響ならではといえよう。主題の繰り返しは端折られているものの、構成は堅固で、堂々たるものである。昨今の軽量化したﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝやｼｭｰﾍﾞﾙﾄとは好対照だが、学究的なことはさておき、我々を感動させる演奏とは、寧ろ重厚で味わい深いものの方ではなかろうか。半世紀以上の時を越えて超高音質で甦った当盤を聴くと、ますますそのような思いに駆られる。

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　2011/06/15

これぞ《展覧会の絵》の最高傑作！半世紀以上の時を越え、最新録音もかくやというべき超高音質で蘇った！唸る重低音から抜けのよい高音まで、ｽﾋﾟｰｶｰを突き抜けて眼前で演奏されているかのような圧倒的なﾘｱﾘﾃｨ。音質が破格なら演奏内容もこれまた破格で、ﾗｲﾅｰ&ｼｶｺﾞ響の名人芸全開！冒頭のﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄのｿﾛからして、完璧なﾋﾟｯﾁに驚かされる。《牛車》など、ﾛｼｱの圧政に対する民衆の怒りの念が込められているというが、ﾗｲﾅｰの演奏ほどこのことを意識させるものはない。音が唸り、地を這うような低音が容赦なく迫ってくる。その恐ろしさには身の毛がよだつほど！《ｻﾐｭｴﾙ･ｺﾞｰﾙﾃﾞﾝﾍﾞﾙｸとｼｭﾐｲﾚ》の中間部には、難易度が非常に高いﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄのｿﾛがあるが、さすがはｼｶｺﾞ響、ﾘｽﾞﾑといいﾋﾟｯﾁといい非の打ち所がない。全く外さないのだ。《ﾘﾓｰｼﾞｭ》における超絶的なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙにも舌を巻くし、《ﾊﾞﾊﾞ･ﾔｶﾞｰ》のｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞな打楽器群にも目が覚めるほどだ。《ｷｴﾌの大門》の大音響も、優秀な録音で完璧に収められている。ﾓﾉｸﾛｰﾑな原曲に、ﾗｳﾞｪﾙが極彩色のｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝを施した作品だが、それを如何に魅力的に再現するかは、指揮者と楽団の力量にかかっている。私自身、実演も含めていくつも聴き比べているが、ここまで“聴かせる”演奏は後にも先にもないのではないか。演奏、録音ともに、自信を持って推薦したい。

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　2011/06/08

ｽﾋﾟｰｶｰを突き破らんばかりの大迫力のｻｳﾝﾄﾞで、切れば血が出るほどのﾐｭﾝｼｭの熱演を聴ける喜び！さすがXRCD！収録曲はわずか二曲、価格も決して安価とはいえないが、それだけの価値は十二分にある。とにかく、音の唸り方が尋常ではない。恐ろしく抜けのよい金管、厚みのある弦、そして轟く打楽器群など、まさに手に汗握る怒涛の演奏である。《ﾛﾐｵとｼﾞｭﾘｴｯﾄ》にしても《ﾃｨﾙ･ｵｲﾚﾝｼｭﾋﾟｰｹﾞﾙ》にしても、語り口次第で面白くもつまらなくもなる曲であるが、ﾐｭﾝｼｭの手にかかると、実にﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸに進行する。殊に後者は、希代のならず者の様々な悪戯が、まるで映像のように鮮明に展開する。最後には死刑判決を言い渡されるｼｰﾝがあるが、ここなど鉄槌の迫力が尋常ではなく、ﾏｰﾗｰの《悲劇的》のﾊﾝﾏｰもかくやというべき音圧だ。驚愕すること間違いなしの一枚。

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　2011/06/07

1955年収録とは俄かに信じ難いほどの、驚愕の超高音質に脱帽！ﾗｲﾅｰ&ｼｶｺﾞ響の凄み全開、文字通り一糸乱れぬ大合奏！その集中力は恐ろしいほどで、まるで鋭い剃刀でｽﾊﾟｯと切ったかのよう。ﾌﾙｵｰｹｽﾄﾗがここまで完璧に足並みを揃えるとは、ﾗｲﾅｰの妥協一切なしの徹底的な指導力があってこそ。もっとも、抜き打ち試験を実施したり、一定のﾚﾍﾞﾙに達しない団員へ即日解雇を命令したりなど、相当な荒療治ではあった。だが、過程はさておき、このような名演を残すに至った訳だから、やはり一定の評価は出来よう。昨今、指揮者の指導力不足が懸念されたり、さして上手くもないのにﾌﾟﾗｲﾄﾞだけは高いような楽団が跋扈したりしている(特に我が国のN響！)。だからではないが、絶対的権威を持っていた指揮者が腕を振るっていた時代が、懐かしく思えてくるのであろう。ﾀｲﾄで厳しい演奏だが、その中にふと現れる柔らかな響きが、そんな思いをいっそう強くしている。

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　2011/06/07

底抜けに愉しいｱﾙﾊﾞﾑ！ｻｰﾋﾞｽ精神旺盛なﾌｨｰﾄﾞﾗｰの持ち味が遺憾無く発揮された一枚。ものがﾏｰﾁだからこそ、録音は絶対ｵﾝ気味ではないと迫力が出ないのだが、さすがXRCD！年代離れした怒涛のｽﾃﾚｵで、音のいちいちが熱く燃えている。何とも伸びやかで明瞭で、殊にﾊﾟｰｶｽ群のﾉﾘのよいﾘｱﾙなｻｳﾝﾄﾞは他では味わえない。純ﾗｼｯｸ作品からｼﾞｬｽﾞ、ﾎﾟｯﾌﾟｽから民謡まで、垣根を越えて愉悦に満ちた演奏を披露するﾌｨｰﾄﾞﾗｰ&ﾎﾞｽﾄﾝ･ﾎﾟｯﾌﾟｽだが、決して三文芝居に陥ることなく、格調の高さも持ち合わせているのはさすが。やはり母体がﾐｭﾝｼｭ率いるﾎﾞｽﾄﾝ響であるからでもあろう。こういう個性を持ったｵｰｹｽﾄﾗ、現在では殆どなくなってしまい寂しい限りだが、最新録音に勝るとも劣らないXRCDでﾌｨｰﾄﾞﾗｰの名演を聴けるのは、何より嬉しい。

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　2011/06/07

例えﾉｲｽﾞや欠落が若干あろうと、それを無理に除去しようとしないで、あるがままに復刻したｴﾝｼﾞﾆｱの判断に賛同したい。ﾗｲﾅｰ&ｼｶｺﾞ響の一連のXRCD復刻盤は、何れも年代離れした超高音質な録音である。しかし、さすがに半世紀以上前の収録であるため、ﾏｽﾀｰﾃｰﾌﾟによっては、経年劣化による瑕疵があるものも存在する。この《悲愴》がまさしくそうで、ｶﾞｻｶﾞｻ、ﾌﾞﾂﾌﾞﾂというﾉｲｽﾞが何カ所かある。ﾗｲﾅｰﾉｰﾄにもことわり書きが付されているが、歴史的価値を重視し、あえて修正しなかったとのことだ。大方のCDの場合、機械的なﾉｲｽﾞ除去によって修正されるが、そのぶん音が痩せることが多く、これでは、ﾏｽﾀｰﾃｰﾌﾟに込められた厚みのあるｻｳﾝﾄﾞを再現することを第一義とするXRCDの理念に反する。修正なしだからこそ生々しい迫力がﾀﾞｲﾚｸﾄに伝わり、音の分離もよく、重層的なｻｳﾝﾄﾞを味わうことが出来るのだ。ﾗｲﾅｰならではのﾀｲﾄな表現が、明晰な録音によって実にﾘｱﾙに響いてくる。ありがちなｾﾝﾁﾒﾝﾀﾘｽﾞﾑに傾斜することは決してなく、むしろ対極的に辛口である。だからといって感情に乏しいかといえばそうではなく、格調があり男性的である。この点、ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰとの間に共通点を見出だすことも出来よう。ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰの場合、有名なDG盤を除いて劣悪な音質のものが多いことを鑑みると、このﾗｲﾅｰ盤の存在価値は大きい。

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　2011/05/29

ここに聴くｺﾀﾞｰｲの《孔雀》は、恐らく世界初演の実況録音ではないか。1939年はﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸにとって当たり年で、有名なﾏｰﾗｰの交響曲第4番のﾗｲｳﾞ録音も残している。ﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸといえばﾙﾊﾞｰﾄやﾎﾟﾙﾀﾒﾝﾄが頻出するｲﾒｰｼﾞが強いが、ここに聴かれる演奏は割とｵｰｿﾄﾞｯｸｽな解釈であり、自由闊達な表現よりｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞの確立に重きを置いたようである。とはいえ随所にﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸならではの工夫も見え隠れし、特に終曲の盛り上がりはさすがだ。併録の《ﾀﾞﾌﾆｽとｸﾛｴ》など、ﾗｳﾞｪﾙが没してまだ間もない頃の録音だが、そうした新しい作品に対する柔軟性はﾋﾟｶ一で、ﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸの近現代音楽への造詣の深さを物語る。特に《全員の踊り》におけるﾃﾝｼｮﾝの高さと合奏の上手さは並々ならぬものがあり、後年のﾐｭﾝｼｭもかくやといった感じだ。もっとも、録音は恐らくｱｾﾃｰﾄ盤に記録された放送音源であり、音質は多くを望めないが、そうしたﾊﾝﾃﾞｨを超えて確かに通ずるものがあると言える。戦後のｽｲｽ幽閉が響いて、戦前の四大巨匠の中で、唯一ﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸだけがLP盤を残せなかったのは残念だが、残された歴史遺産とも言うべき録音を、今日味わうことが出来るのは有り難い。

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　2011/05/25

つい先日、ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱ管弦楽団が破産申請をしたとの知らせを聞き、耳を疑った。ﾗﾌﾏﾆﾉﾌやｼﾍﾞﾘｳｽなどから薫陶を受け、ｽﾄｺﾌｽｷｰやｵｰﾏﾝﾃﾞｨが作り出すｺﾞｰｼﾞｬｽなｻｳﾝﾄﾞで一世を風靡した名門ｵｹ。それが破産するということは、単に一楽団の終焉のみならず、ｸﾗｼｯｸ音楽界の衰退を意味するようで、ﾌｧﾝとしては胸の詰まる思いがする。しかもXRCDも間もなく廃盤になるというから、寂しさは一入である。さて、ｵｰﾏﾝﾃﾞｨのｺｰﾌﾟﾗﾝﾄﾞである。ｺｰﾌﾟﾗﾝﾄﾞの演奏としてはﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝが有名であるが、ｵｰﾏﾝﾃﾞｨとて引けを取らない。鍛え上げたｵｹである。機能美は最高だ。色彩の鮮やかさ、ﾘｽﾞﾑの正確さ、情感の豊かさ、何れも素晴らしい。やはり、ｵｰﾏﾝﾃﾞｨというｵｰｹｽﾄﾗﾋﾞﾙﾀﾞｰがいてこそのﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱ管なのだろう。現在、ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱ管に限らず、どこのｵｹにも、楽団を強力に牽引するﾀｲﾌﾟの指揮者が払底してしまっている。かつてのｱﾒﾘｶには、ﾄｽｶﾆｰﾆを筆頭に、ﾗｲﾅｰやｾﾙ、ﾐｭﾝｼｭやﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝといった、強烈な個性と堅固な意思を持った指揮者がいて、それぞれに唯一無二の楽団を作り上げていった。だからこそ面白かったし、味があった。古い名盤がいまだに愛されつづけるには訳があるのだ。素晴らしいものにこそ投資する。つまらなければ離れていく。単純な原理だ。このCDは、ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱ管弦楽団、いや、全てのｵｰｹｽﾄﾗの黄金時代を象徴する一枚かも知れない。

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　2011/05/25

XRCDによって、超高音質で超名演を聴く喜びに浴しているところが、今般廃盤になるという知らせを受けてｼｮｯｸを受けている。ｺｽﾄﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽのせいなのだろうか、人々の関心は寧ろ、超激安廉価盤の方に向いてしまい、本当によいものにこそ投資をするという愛好家はどうしてもﾏｲﾉﾘﾃｨになってしまっている。こうした風潮は、一歩間違えれば芸術遺産に対する冒涜になりかねず、ひいてはｸﾗｼｯｸ音楽文化の衰退を招くような気がしてならない。さて、ここに聴くﾄﾞｳﾞｫﾙｻﾞｰｸは、決して忘れてはならない名盤である。ﾋﾟｱﾃｨｺﾞﾙｽｷｰの人間味溢れるﾁｪﾛと、ﾐｭﾝｼｭの熱い棒が火花を散らしている。しかし、いわゆる「競争曲」や「狂騒曲」に陥ることはない。有名なﾛｽﾄﾛﾎﾟｰｳﾞｨﾁ&ｶﾗﾔﾝ盤など、うますぎるﾛｽﾄﾛﾎﾟｰｳﾞｨﾁにﾑｷになってひたすら豪快なﾊﾞｯｸをつけるｶﾗﾔﾝに半ば嫌気がさすが、ﾋﾟｱﾃｨｺﾞﾙｽｷｰ&ﾐｭﾝｼｭにはそのようなことは皆無。人間の心の奥、作曲家の望郷の念が音の一つ一つにこもり、聴き手のﾉｽﾀﾙｼﾞｰを駆り立てるのだ。録音も、さすがXRCDというべきﾘｱﾘﾃｨである。微細な音の一つ一つまで再現し尽くす。ﾋﾟｱﾃｨｺﾞﾙｽｷｰの弓使いまで手に取るようにわかるのだ。温もりのある木管や迫力のある金管、柔らかな弦や轟く打楽器など、ﾊﾞﾗﾝｽも絶妙だ。

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　2011/05/22

圧倒的超高音質！さすがXRCD！年代を超越し、最新録音すら凌駕しかねない怒涛のｻｳﾝﾄﾞ！若きﾒｰﾀの表現意欲に溢れた快演が、余すところなく再現されている。ｱﾒﾘｶのｵｹながら、ｼｶｺﾞ響に代表されるような切っ先鋭いｻｳﾝﾄﾞではなく、ﾖｰﾛｯﾊﾟ的な豊潤なｻｳﾝﾄﾞを創出しようとしたﾒｰﾀ。ﾛｽ･ﾌｨﾙの機能美を最大限に引き出し、迫力と潤いが調和した見事な演奏を繰り広げている。ｵｹの各ﾊﾟｰﾄの音量配分が上手く、微細な音をも埋もれさせずに活かし切ることに成功している。これをCDでも感じ取れるのは、ひとえに、直接音と間接音とのﾊﾞﾗﾝｽが絶妙なRCAの録音の賜物と言える。そして、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰに刻まれた音を余すところなく置換出来たのはXRCDだけと言ってよく、妥協を知らないｴﾝｼﾞﾆｱの職人魂にはただただ敬服あるのみ。こういう音質を聴くと、例えばEMIの録音など、有名なﾑｰﾃｨ&ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱ管の録音はおろか、最新のﾊﾟｯﾊﾟｰﾉ盤ですら、1965年のｱﾅﾛｸﾞの音に追いついていないとさえ思えてくる。音の厚み、広がり、繊細さや豪快さといった表現の幅、そうしたものが、とにかく桁違いのXRCD。他のﾚｰﾍﾞﾙの音もこれくらい良かったらと思うのは、私だけではあるまい。

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　2011/05/21

「あの独裁者ﾗｲﾅｰに、ｼｭﾄﾗｳｽ･ﾌｧﾐﾘｰに始まるｳｨﾝﾅ･ﾜﾙﾂが合うものか」。大方はそう思われるかも知れない。筆者もそうだった。しかし、一聴すればその魅力の虜に！ｳｨﾝﾅ･ﾜﾙﾂの演奏といえば、ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙに代表されるように、ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの僅かなｽﾞﾚを逆手に取って、あたかも踊り子のﾌﾘﾙのような柔らかさを醸す演奏が一般的だ。ﾗｲﾅｰの演奏は、そうした女性的なものとは実に対照的だ。ものがｳｨﾝﾅ･ﾜﾙﾂだろうが何だろうが、一糸乱れぬ合奏と几帳面な三拍子で、引き締まったｻｳﾝﾄﾞを聴かせてくれる。あたかも、可憐な踊り子をｴｽｺｰﾄする健康的な体躯の男性を想起させるのだ。ﾌﾘﾙの華やかさはないが、ｽﾀｲﾘｯｼｭなﾀｷｼｰﾄﾞの格好よさはﾋﾟｶ一で、逞しいだけではなく上品な色香がある。特に《薔薇の騎士》は、若い頃ﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝ国立歌劇場の指揮者を務め、ﾘﾋｬﾙﾄ･ｼｭﾄﾗｳｽと交流があり、また彼の作品を何度となく演奏してきたﾗｲﾅｰの面目躍如たるものだ。やや冗長な嫌いもあるｹﾝﾍﾟ編曲版よりもﾀｲﾄな編曲であり、絢爛なｻｳﾝﾄﾞも相俟って、これ以上ない出来になっている。《舞踏への勧誘》のﾁｪﾛ独奏は、ｸﾚｼﾞｯﾄこそないがﾔｰﾉｼｭ･ｼｭﾀﾙｹﾙとみて間違いないであろう。これら名演を、さすがXRCDともいうべき驚愕の音質で聴けるのが何より嬉しい。

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　2011/05/11

本当に1955〜56年の録音か!?恐るべき音質に驚愕あるのみ！ﾓｱ&ﾚｲﾄﾝの名ｺﾝﾋﾞによる超弩級の録音が、XRCDによってｻｳﾝﾄﾞ全開！《1812年序曲》など、合唱はおろか大砲すら入っていないが、そんなことなど何のその、ﾄﾞ迫力の音響に完全にﾉｯｸｱｳﾄ！並み居る盤を完全に押し退け、即王座決定！《ﾒﾌｨｽﾄ･ﾜﾙﾂ》など、半世紀以上の時を越えて、眼前に鳴るが如し。咆哮するﾌﾞﾗｽといい重厚な低音といい、“血湧き肉踊る”という形容がぴったりだ。ｲﾁ押しは《ｼｭｳﾞｧﾝﾀﾞ》で、絢爛豪華な目眩く音響美を、かくも明瞭に再現するとは！旋律の裏で忙しなく動く各楽器の音の一つ一つが、まるで手に取るように分かる。この、混濁することを知らぬ見通しの良さが、ｽﾃﾚｵ黎明期の録音に存在していたこと自体、“歴史的大発見”ともいうべき驚きであり、そんな驚きに誘うJVCのｴﾝｼﾞﾆｱ諸兄には、ただただ脱帽と感謝あるのみ。XRCDの新譜が出なくなって久しいが、是非とも他の歴史的録音も復刻して欲しいと願うのは、私だけではあるまい。

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　2011/05/02

“世界最高峰”と呼ばれるｵｹとﾋﾟｱﾆｽﾄだが、そんな言葉に騙されてはいけない。ｱﾊﾞﾄﾞやﾎﾟﾘｰﾆを好む人の中には、盲目的な程に両者を信頼し、挙げ句、批判的意見には牙を向けるという、自分の偏狭さを棚に上げて排他的論説を繰り広げるような厄介なﾀｲﾌﾟがいる。そういう人には申し訳ないが、ｱﾊﾞﾄﾞ時代のﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙは、ｶﾗﾔﾝとﾗﾄﾙの間に挟まれた不遇な時代だったのではないか。はっきり言って音が貧弱である。ﾋﾟｯﾁやｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ自体、往年のﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙを知る者なら疑問符を抱きかねないような不徹底ぶりである。有名なｷﾞﾚﾘｽ盤の、地鳴りのような底力はどこへやら。萎えた音にただ落胆あるのみ。ﾗｲｳﾞ録音と銘打っておきながら、会場ﾉｲｽﾞがｺﾛｺﾛと変わり、音場ﾌｫｰｶｽも不自然であり、継ぎ接ぎだらけなのは一目瞭然！あくまで噂だが、ﾎﾟﾘｰﾆはﾗｲｳﾞではﾐｽﾀｯﾁばかりな癖に、筋金入りの完璧主義だから、何度もﾘﾃｲｸを重ねてﾐｽのない録音に仕立てているのだとか(この完璧さを一方では高く評価する向きもあるが……)。これだから、RCAのﾘﾋﾞﾝｸﾞｽﾃﾚｵに代表されるほぼﾘﾃｲｸ無しのｽﾀｼﾞｵ録音と、ﾎﾟﾘｰﾆのように加工しまくったﾗｲｳﾞ録音とでは、断然前者のほうがﾗｲｳﾞに近いというのが実情である。ﾎﾟﾘｰﾆの本来輝くようなﾀｯﾁが、よく“機械的”と酷評される所以は、こうした録音姿勢も多分に影響しているものと思われる。もっとも、第3楽章の拙速なﾃﾝﾎﾟ設定や左右の手のﾊﾞﾗﾝｽなど、録音云々以前の問題もある。何をそこまで弾き急ぐことがあろうかと思う。実のところ、愛聴しているｶｯﾁｪﾝのﾗｲｳﾞ盤の方がﾀｲﾑ的にも速いのだが、ｶｯﾁｪﾝの切っ先鋭い表現が勝り、決して拙速に聴こえることはない。この差がやはり、ﾎﾟﾘｰﾆの弱点であろう。分離の乏しさにも惜しいものがある。中音域の抜けが悪く、篭ったように聴こえる。ｳﾞｧｲｵﾘﾝ･ｾｸｼｮﾝの細部情報が曖昧で、ﾌﾙｰﾄを中心とした管楽ｾｸｼｮﾝが威張る。ﾊﾞﾗﾝｽが悪いのだ。広い音域をｶﾊﾞｰするﾋﾟｱﾉの音色などﾓﾛに影響を受け、抜けが悪く、そのくせ一部の音がやたらに強く出るような音に変貌している。対するお手本というべき音質なのがｶｰｿﾞﾝ/ｾﾙ&ﾛﾝﾄﾞﾝ響盤(1962年DECCA)で、冒頭の一音から圧倒必至！轟く重低音、唸る管楽器、切っ先鋭い弦楽器、厚みのあるﾋﾟｱﾉなど、完璧。さすがｶﾙｼｮｳの名録音。勿論演奏も壮絶で強烈！怒涛の打ち込みから、繊細至極な表情まで、表現の幅の広いこと！知･情･意全てが完璧！ﾎﾟﾘｰﾆだけが全てと思うなかれ。