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　2012/04/25

　いまやＤＳＤによるクラッシック録音の筆頭と言っても過言ではないエクストン・レーベルからのバッハのオルガンと聞いて、ただでさえ少ないオルガンのＳＡＣＤに飢えていた私は、矢も盾もたまらず目にするやいなや早速の購入とあいなりました。録音も良好で、オルガニストもまあまあいけるじゃないですか。でもね、名器と言われるこのフローニンヘン、マルティニ教会のシュニットガー・オルガンのペダルには、巨大なプリンツィパルの３２フィート管しかないんだなあ、残念なことに。同じシュニットガー・オルガンでも、ハンブルクの聖ペトリ教会のそれには、プリンツィパル３２の他にウンターザッツ３２があって、どっしりと腰の据わった最低音を響かせてくれます。まあ、３２Ｈｚ以下の１６Ｈｚにまで及ばんとするような超低域は並みのシステムでは再生が難しいためか、ウンターザッツ３２やポザウネンバス３２があまり鳴らないほうが好きだとおっしゃる御仁も少なくはないようですが・・・。いまひとつだなあ、私としては。次は、フライブルクのジルバーマン・オルガンか何かでお願いしますよ、オクタヴィア・レコードさん！！

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　2012/04/23

うーん・・・。なんというか、えらくモダンでスマートなベートーヴェンですね。でも機械的なところは微塵もない。ＳＡＣＤの高音質のなせる技か？時折聴かれる鼻息も、器楽といえども声楽に劣らぬ呼吸の大切さを知らしめてくれるかのようです。テンペストの第一楽章で、ピアニッシモからフォルティッシモに移る直前に、ガサッと体が身構える音が聴こえて、なんだかライブより臨場感いっぱいでした。ヨイのう・・・。

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　2012/01/26

購入するディスクの７割以上がクラッシックのわたしですが、最初にこのアルバムがＬＰ２枚組で登場した頃、クラッシック専門誌のレコード藝術で故黒田恭一氏が絶賛していた記事につられて、興味半分で買ったのが最初でした。レコードに針を落としてアンプのヴォリュウムを上げていく・・・。わたしはぶっ飛びましたね。次から次へと傾向の異なる曲が繰り広げられ、聴く者を少しも飽きさせない。なおかつ1曲１曲の完成度が高く、なおかつ全体を通してひとつの作品と言わしむるまとまりと手ごたえも充分備えている、まさに完璧と言えるポップスアルバムでした。ＳＡＣＤプレーヤーを入れ替えたのを機に、今回このアルバムのＳＡＣＤを手にしました。驚いたのは、その音のなめらかさです。むかしのＬＰレコードよりもむしろこちらのほうがナチュラルと感じるくらいです。わたしの装置も昔と比べたらうんとフラット・アンド・ワイドレンジなのに・・・。まるで最高級アナログプレーヤーとイコライザーに接続したうえで、スクラッチノイズ・ゼロのＬＰで聴いているようで、こらもう最高ですわ。

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　2011/09/08

これは素晴らしいです。演奏の方向性はフランクフルト放送響による全集盤ＣＤの３番と異なるものではありませんが、録音の良さであらゆる前作を凌駕してしまった・・！とさえ思えるほどの高品位録音です。ためしに、フランクフルトとの全集から３番を取り出して、全く同一のボリュームで再生してみましたが、音量が断然違います。都響とのＳＡＣＤと比べると、ミュートスイッチが入っているのかと勘違いしかねません。また、この曲は大曲ゆえに、かえって冒頭のイメージがその後も残像の如く影響を持続させるものですが、イントロのホルン、いいじゃないですか。続くティンパニの打音の下にグランカッサが支えていることも、よくわかります。全体にマイクセッティングが音源にやや近い設定なのか、インバルのうなり声も聴き取れるのはいかにもライブらしいし、グランカッサの弱音の連打がドロドロにならず、一音一音分離しているのも気持ちいいです。第２楽章に入ってからも、木管と弦の弱奏はまことに柔らかく且つ繊細に粒立っているし、トライアングルは後方に適度な距離感を置いて濁りを感じさせない優美な輝きを静かに放つのが眼に見えるかのようです。フィナーレに向かって爆発するエネルギーは、ＳＡＣＤのダイナミックレンジの広さを目一杯に活かした当録音の白眉と言えるでしょう。まったくもって４Ｗａｙマルチアンプのぼくのシステムも、このＳＡＣＤの再生に当たってはその能力をフルに発揮せざるを得なかったと言っていいかもしれませんね。
　さりながら、このようないかにも高品質の録音というものは、えてして単に明解なだけの楽譜リアリズム的演奏であったり、ガナリたてるだけのやかましい演奏に聴こえたりするものです。しかしそこは、さすがにインバル、見事に深くて豊かな「人生」を感じさせる作品にまとめあげています。また、このような録音では演奏のアラが目立ちやすいのですが、都響って上手いですね。感心しました。ちょっと前に、インバルと都響の２番を買いましたが、それと比べてもこの３番の方がいいかも・・・。つい最近、ヤンソンス＋ＲＣＯの３番にレビューを書きましたが、あれが★4つでしたので、こちらは当然満点評価です。

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　2011/09/05

20代の頃、ユニコーンというレーベルでホーレンシュタインがＬＳＯを振った３番の２枚組ＬＰが、ぼくのマーラーとの最初の出会いでした。冒頭のホルンとティンパニの分厚い響きと、そのあとに続く重々しい展開にすっかり圧倒されてしまいました。それがきっかけで、その後ちらほらとマーラーを聴くようになったのですが、なんだか明晰で理知的で明るい演奏が多くて、すこしマーラーとは疎遠になった時期もありました。ところが最近になってヤンソンス指揮のＲＣＯに出会ってからは、再びマーラーに魅せられつつあります。なんといっても響きが美しいですね。そしてまたこの３番においても、暗過ぎずかといって重量感を失うことも無く、でも決して無難なだけの凡庸な演奏に陥ってもいない。まったく見事なもんです。しかもホーレンシュタインのＬＰみたいに、第一楽章の途中でＡ面が終わってしまって、あわてて盤をひっくり返すなんて興醒めな手間もかからない！そして、コスト削減がミエミエのライヴ録音ではなく、ちゃんとクォリティーレベルを保った上でのレコーディングであることが聴き取れるのが◎ですね。特に、ＳＡＣＤで聴くと素晴らしいです。
　ただし、ホーレンシュタインのようなそれこそオレはとうとう「魔の山」に引きずり込まれてしまったかと想わせる様なデモーニッシュなリアリティーにはやや欠けるので、満点評価とはしませんでした。