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　2023/02/14

1973年だったか…ザンデルリンクの来日が話題になった。その際付き添うように来日したのが副指揮者のブロムシュテットだった。今と同じくサラリーマン然とした容姿で、オザワやらに代表される芸術家然としたもじゃもじゃ頭連中とは一線を画す存在だった。当然？日本での評価は低く、まさか今のような存在になるとは思いもしなかった。当時の長老指揮者で言えばストコフスキーではなくポール・パレイに近いのかもしれないと今思っている。やはり芸術家は長生きするもんだなぁを地で行く存在だ。

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　2023/02/13

　フランク・マルタンのオラトリオ『ゴルゴタ』は、所属していた山口貴率いる「フィルハーモニー合唱団」が1978.12.1に日本初演【東京厚生年金会館 山口貴 東京交響楽団 芳野靖夫、常森寿子、志村年子、田口興輔、岡村喬生　フィルハーモニー合唱団、石上洋子 (P)、酒井多賀志 (Og) フィルハーモニー合唱団第40回記念定期演奏会】した大作で、練習用に聞いていたのが、ファラー指揮のこの盤だった。その時初めて「合唱指揮者コルボ」の名を知ったのだが、当時は《コルボス》と日本では呼ばれていた。
一般に知られるようになったのは、フォーレの「レクイエム」が発売されてからだろう。その後多くの作品が次々発表され高い評価を得た。「ゆる褌」と批判する人もいたが、エラートの録音傾向と相まって流れるような合唱を主体としたつくりは安心して聴けた。
　この全集は『ゴルゴタ』をはじめとして『聖パウロ』『エリヤ』ほか録音数の少ない名曲も含まれており、その意味でも貴重なものだ。

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　2021/10/01

　アンダーソン愛好歴50年余でようやく実現した全集？です。それが一番の価値。演奏はというと、中庸という言葉が一番しっくりきます。スタンダードではあるが、心沸き立つ演奏ではありません。情熱的なのは録音は古びているものの自作自演盤。安心して聴けるアブラヴァネル盤、掘り出し物のスタインバーグ盤、世評高いフィードラー盤は私にとっては面白くない演奏に聞こえるから不思議。スラットキンの旧盤も録音は良いもののやはり中庸な表現で、残念盤でした。(失礼)演奏はどうあれ、ここまでまとまったものはないので☆四つとします。

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　2020/04/05

　昔はセミクラシックなどと言って、NHKFMなどでは藤井肇さん等が曲を紹介していたものです。世間ではルロイ・アンダーソンをBGMのごとく扱う輩が多いのですが、私にとってはブラームスなどより価値のある作曲家でありまして、演奏には大いにこだわっています。この演奏は特徴のない演奏でもっと上手にしろよと言いたくなるところが多く、満足できないCDでした。曲目はそろっているので残念です。ところで、一般にはアーサー・フィドラーのが決定盤かのように言われていますが、どうも私の耳では物足りませぬ。自作自演かアブラヴァネルがいいと思うのですがねぇ。

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　2020/02/11

　亡くなった山路の遺作である。70年代、これだけ清潔で伸びやかな若手テノール歌手はいなかった。そしてこれからさらにキャリアを積むと期待していた段階での死には大変なショックを受けたものだ。山路の急逝で錦織健がクローズアップされたのも懐かしい記憶だが、この「山路レヴェル」の歌手が増えている現在の状況を「あの世」の山路はどう思っているのだろうか。いずれにしても日本の現代的テノールの草分けとしての価値は不滅だ。

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　2019/06/02

映像を伴う演奏としては高水準だが、残念ながら、旬を過ぎたドミンゴの衰えが惜しい。そしてヌッチの美感を欠く声も惜しい。演奏はいいので文句を言うなと言われそうだが、３５年前日本での評価とは裏腹にイタリアでは最高と言われたアルド･プロッティと同じ発声なのが気になる。本場の発声ではあるが、かつてのバスティアニーニとかメリルのような開放感がないので、ドミンゴともども根暗な声なのがイタリアオペラらしくないのが玉に瑕。

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　2018/12/24

　これはいただけない。主役3人のセンスの無さにゲンナリ。更にミカエラ役のマリポンテがホセのおっかさんかと思うほどの歌唱！これはバーンスタインファンのためのみの録音だ。

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　2018/09/30

35年前に聴いたﾚｺｰﾄﾞでは割愛されていた、一般に知られていないﾐｭｰｼﾞｶﾙからの曲がとても気に入りました。わくわくする指揮ぶりで、ｱﾒﾘｶが最も輝いていた時代を体現した盤だと思います。死語となった｢ｺﾞｰｼﾞｬｽ｣という言葉がﾋﾟｯﾀﾘ。録音は古びていますが、まるで昔の高級ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙｽﾃﾚｵで聴いているようで逆にそれがﾌﾟﾗｽに働いているように感じます。不朽の名盤でしょう

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　2018/08/04

　よく流れるいい演奏です。新しい録音が少ない中におけるスタンダード盤の資格はあります。ただ個性的魅力がない‥またバリトン独唱も悪くはないものの魅力的ではないですね。聴いた数少ない録音の中で、ツィピーヌ盤は別格として、総合順位をつけるとすれば�@マルティノン�Aアンセルメ�B当盤�Cコルボ�Dペシェクですかね。バリトンソロで言えば、�@モレ�Aモラーヌ�Bモルトマン�Cカシュマーユ�Dズィーテクと思います。一般的にはモラーヌを一番に推す人が多いのでしょうし、私自身もモラーヌは好きですが、この曲とマルタンのオラトリオ「ゴルゴタ」のバリトンソロに関してはモレを第一に推します。

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　2017/09/03

45年前にアルフレッド・デラーの歌う｢ｱﾆｰ･ﾛｰﾘｰ｣｢ｸﾞﾘｰﾝ･ｽﾘｰｳﾞｽ｣を聴いて以来虜になり、私が所属するｳﾞｫｰｶﾙｱﾝｻﾝﾌﾞﾙでは裏声でアルト音域を歌っていますが、80年代のコヴァルスキーの出現は衝撃でした。彼が歌うドイツリートは無理がなく、女性歌手がうらやましがるような歌いぶりでした。評論家諸氏がキワモノ扱いしたがどうか記憶にないのですが、自ら歌うことのできないジャーナリストや文学者あがりの評論家が多い音楽評論界では理解できないものかもしれませんねぇ。このショルは、異端児ドミニク・ヴィスを経て、さらに洗練された正統派のカウンターテノールとして出現したと言えます。私はカウンターテノールを格別特殊なものと思っていませんので、一般的な古楽の曲よりも、ドイツ歌曲やフランス歌曲を歌ったものの方が好きで、これは待望の一枚です。皆さんも聞いてください！

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　2016/10/05

昔からデル・モナコについてレガートで歌えないとか音程がでたらめなどと言われていたが、三歳のころに父の買ってきたLPﾚｺｰﾄﾞ「黄金のテナー。マリオ・デル・モナコ」で育った者としては、はたしてそうなのかと常々疑問に思っていた。それはさておき、パヴァロッティやドミンゴの真似は出来てもこの男の真似はできない。又そもそもこの男の歌を演劇論だのオペラ論などの物差しで測ることはできるのか？人の批評を超えたところにデル・モナコの歌唱はあるような気がしてならない。この作品の愛の二重唱がデル・モナコの弱点だと言われる、つま楊枝の先でつつく評論ではそうだろうが、高校生時代の私はうっとりして聴いていた。やっぱりこの人は二度と現れぬ不思議な存在だ。

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　2016/10/02

パタネの指揮は結構なもので、全体としてはいい演奏です。問題は歌手にありましょう。一般的には｢なんだこれは｣ということになると思います。しかし、これぞ本来のｲﾀﾘｱﾛｰｶﾙ歌唱他ではないかと思い直しました。世界中どこでも同じというｲﾝﾀｰﾅｼｮﾅﾙな歌ばかりでは面白くないことに、この演奏は気づかせてくれます。”

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　2016/08/24

　1977年12月6日東京文化会館でのフィルハーモニー合唱団10周年記念演奏会で、初演のステージに立った者として、この曲にはとても思い入れがあり、その後1979年の再演を含め、十を超える実演あるいは録音を聴いてきた。録音においては正規盤としては1961年?のリッペ指揮ミュンヘンフィルが最古だと思う。その後海賊盤としてミトロプーロス指揮ウィーンフィル盤などもあった。また、プライザーレーベルからでたホッフシュトラッサー指揮ウィーントーンキュンストラー盤などはＳＱ４チャンネルという変わり種だった!このように、古今のオラトリオの中で屈指の難曲こともあって、かつては数えるほどしかなかった録音が、1980年代以降はそこそこの頻度で新録音が発売されるようになったのは、とても嬉しい。ところで、LP/CDの殆どを聴いてきたが、古い録音には歴史的価値はあっても、現在の私たちの耳で満足できる盤はあまりなかったように思う。ツァグロセク盤でようやく満足(シュライヤー（T)が実にうまい)、ヴェルザー・メスト以降はほとんどが水準以上の出来栄えとなっている。
　さて、このアーノンクール盤だが、改めて聴きなおした時、現在でも最高峰の演奏だと改めて思った。歌も器楽も流すようなところは一つもなく、特に男声合唱が素晴らしい。買い直して新品を神棚にお供えしたい。

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　2016/01/10

　皆さんお目が高い。確かにシャーリー・ヴァーレットはもう一つですし、これには異論があるとは思いますがニコライ・ギョーロフの声が深すぎて？面白くない（失礼！バスはライナー盤のトッツィが素晴らしいと思います）。尤も、どの録音でも四人のソロイストすべてに満足したことはありません。この録音で最も私が感心するのは合唱です。特に「サンクトゥス」の男声は凄いですねぇ、なかなかプロでもこうは歌えませんよ。合唱は知る限り最高。注文はありますが独唱は総じて高水準。よってトスカニーニ盤を別格とすれば、歴代最高録音と断言します。

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　2016/01/10

ＬＰレコード時代からこの盤のファンです。上手い演奏かというとそうではありません。しかし全体の雰囲気が良いのです。それに加え、まっすぐな歌いぶりのボーイソプラノを思わせるソプラノ独唱、そしてバリトンのピエール・モレの何とも言えない味わいのある歌唱がウリでしょうか。モレは学生時代フランク・マルタンのオラトリオ「ゴルゴタ」のイエス役で初めて知って、言葉を大事にした歌唱に惚れ込んだ歌手です。モラーヌをもっと軟派にした？（良い表現ができませんが…）独特な歌手です。早めに教師生活に入ったようで、録音は数少なく、他にはアコードにあったフランス歌曲集、オネゲルの「クリスマス・カンタータ」、ラヴェルの「子供と魔法」くらいですが、私にとってすべて魅力的で、忘れえぬ魅力的な歌手です。今の演奏に満足できない人は一聴されることをお薦めします。