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　2010/01/17

まずﾄﾞﾘｰﾑﾗｲﾌさんに深く感謝。本当に鶴首して待った。これで我々は20世紀のﾓｰﾂｧﾙﾄ演奏を代表するﾍﾞｰﾑのｺｼﾞの、音楽の美だけでなく、ｵﾍﾟﾗとしての愉しさも十分味わえるようになった。人はそれでも言うだろうか、やはりﾌｨｵﾙﾃﾞｨﾘｰｼﾞはｼｭﾜﾙﾂｺｯﾌﾟﾌだ、ﾍﾞｰﾑのﾃﾞｽﾋﾟｰﾅはｸﾞﾘｽﾄでは、ﾌｪﾙﾗﾝﾄﾞはｼｭﾗｲﾔｰで観たかった、ﾚﾝﾈﾙﾄの演出でﾗｲﾌﾞで･･･それらをみんな認めたうえでこう言おう。「最高、至高、完璧」と。ﾔﾉｳﾞｨｯﾂ（32歳）No.4でAh,guarda,sorella･･･と歌い出すところの声の美しさ。ﾙｰﾄｳﾞｨﾋ（45）、ﾌﾟﾗｲ（40）、ﾍﾞﾘｰ（40）全盛期の歌も演技も感嘆する他はない。ｱﾙﾊﾞ（42）（ｱﾊﾞﾄﾞのｾｳﾞｨﾘｱCD、DVD）、若き日の美貌のﾐﾘｬｺｳﾞｨﾁ（ﾍﾞｰﾑのﾌｨﾃﾞﾘｵDVDのﾏﾙﾂｪﾘｰﾈ、ｸﾗｲﾊﾞｰ94年の薔薇のﾏﾘｱﾝﾈ-相当逞しくなられた）も高水準で、重唱が決め手の曲にこの布陣は超強力。演出は常套的だが曲の理解を助けこそすれ、声高な押し付けで破壊したりはしない。そしてﾍﾞｰﾑ（75）の指揮。VPO。凛とした造形と美の中に、人間の性（さが）を、ｴｷｾﾝﾄﾘｯｸな強調でなく、愛情をもって生き生きと描き尽していく。演奏者全員にみなぎる確信と自信。彼らは最高の演奏を世に残そうという強い共通の意思に結ばれていたのではないか。結語を結ぼう。21世紀に通じる「最高のｺｼﾞ、最高のﾓｰﾂｧﾙﾄ、最高のｸﾗｼｯｸ音楽」と。

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　2010/01/16

傑出した指揮者、名歌手による最高の「魔弾」。72年5月28日、大反響を巻き起こしたｳﾞｨｰﾝ国立歌劇場の何と戦後初上演（ﾌｫﾙｸｽｵｰﾊﾟｰでは「2回」上演あり）のﾌﾟﾚﾐｴの記録。ｼｪﾝｸの名舞台（狼谷の場面が特に素晴らしかったという）を見られないのは残念だが、ｵﾍﾟﾗﾃｨｯｸな雰囲気満載（序曲-聴衆大拍手-冒頭の合唱部分-ここまで聞けばもう完全にこちらも「芝居の中」）の音楽だけでも、当日の席に身を置いたがごとき気分になる素晴らしいCDだ。1発ﾗｲﾌﾞとは思えない程の精緻な演奏はﾍﾞｰﾑの厳格なﾚｯｽﾝによるというが、それが音楽を窒息させるのでなく、演奏者の自発性を伴いつつ、人間感情の豊かな起伏、雄弁なﾄﾞﾗﾏへと高揚していく様は正にﾍﾞｰﾑの「天才」を示す。ｵｹがまたｳｪｰﾊﾞｰの初期ﾛﾏﾝ派の魅力を完璧に表現（ﾎﾙﾝの威力絶大）。歌手も特に絶賛されたﾔﾉﾋﾞｯﾂ（気品と美しい声！）はじめ、ﾘｯﾀﾞｰﾌﾞｯｼｭ、ﾎﾙﾑ（ﾍﾞｰﾑのこうもりDVDのｱﾃﾞｰﾚでお馴染み）、ｸﾗｽ等も素晴らしい。唯一ｷﾝｸﾞだけが本調子ではないのが残念ではあるが、演奏に傷をつける程ではない。「魔弾」はちょっとと思っている方にも是非お勧めしたい。録音も良い。

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　2010/01/11

ﾆﾙｿﾝは自叙伝で言う。「多くの、正確には33人の優れたﾄﾘｽﾀﾝ指揮者と歌ってきた。なかでもｶｰﾙ･ﾍﾞｰﾑの音楽解釈に及ぶ人は誰もいないと断言できる。それは初めから終わりまでまるで一つの愛の告白であった」（「ﾋﾞﾙｷﾞｯﾄ・ﾆﾙｿﾝ ｵﾍﾟﾗに捧げた生涯」春秋社2008 P308)。62年以降ｳﾞｨｰﾗﾝﾄの演出（本当にこの舞台を見たかった。もう少し写真でも残っていないのか）により、新ﾊﾞｲﾛｲﾄの頂点と讃えられた演奏の記録だが、特に二人の「あてこすり」のやりとりから媚薬を飲む終盤への精緻且つﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな音楽展開が素晴らしい第一幕、前奏曲の深い情感から、仰ぎ見るｽｹｰﾙと格調を持って愛の死へ進む第3幕の感銘は言葉にならない。再びﾆﾙｿﾝの言葉を借りよう。67年12月のｳｨｰﾝ国立歌劇場のﾄﾘｽﾀﾝについて「彼はこのｵｰｹｽﾄﾗからは予想もしないようなﾄﾘｽﾀﾝの音色をひきだせることを知っていた。新聞はﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ以降聞いたことのない完璧な演奏と絶賛した」（一部略同242P）。我々はまだﾍﾞｰﾑのﾄﾘｽﾀﾝの魅力の半分しか知らないのではないだろうか。没後30周年（2011）を前に、是非ﾍﾞｰﾑとｳﾞｨｰﾝ国立歌劇場のﾜｰｸﾞﾅｰを発掘して欲しい。

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　2010/01/09

長年の思いを叶えてくれたOrfeoには本当に感謝。初演100年記念の当公演はｳﾞｨｰﾗﾝﾄの生前からﾍﾞｰﾑの指揮が決まっていたが、歌手陣はﾍﾞﾘｰ事件はじめ変動があり、当ｷｬｽﾄで初日を迎えた。音楽面では大絶賛だったとのことだが、何と言っても素晴らしいのはﾍﾞｰﾑの指揮。重厚さはあるが、ﾄﾞﾛﾄﾞﾛしない爽やかなﾛﾏﾝ性に満ち、早めかつ起伏の巧みな運びで4時間をまったく飽きさせない。合唱の入る部分の精彩はこの曲でも顕著。また第3幕前奏曲が特に感動的。ｱﾀﾞﾑ（42歳）は70年のｶﾗﾔﾝ盤での名唱にはまだ及ばないが、終盤に向け健闘。ｸﾒﾝﾄ（39）は抒情的ﾜﾙﾀｰを熱演。ｼﾞｮｰﾝｽﾞ（32）の強い声はこの役向きではないと思う（やはりｸﾞﾘｭﾝﾏｰなどが良いのか、ｶﾗﾔﾝ盤のﾄﾞﾅｰﾄでは軽すぎる）。ﾏﾙﾃｨﾝ（29）のﾏｸﾀﾞﾚｰﾈは好演。ﾍﾑｽﾘｰ（41）のﾍﾞｯｸﾒｯｻｰは普通。録音は金管がOnすぎる感はある（ﾍﾞｰﾑがﾊﾞｲﾛｲﾄの構造に配慮して強く吹かせている？日本公演の前奏曲ではこんなに強調していなかった）が、弦は瑞々しい（Phのﾘﾝｸﾞよりずっと良い）。Orfeoには更に、65年ｳﾞｨｰﾝ国立歌劇場でのﾍﾞｰﾑ指揮のﾛｰｴﾝｸﾞﾘﾝをまずお願いしたい。

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　2009/12/30

我々世代風に言うとﾊﾞｯｸﾊｳｽの「旧盤」（新盤とはｲｯｾﾙｼｭﾃｯﾄとのｽﾃﾚｵ録音を指す）。70年代には廉価盤で出ていたが、評論家U氏が強く推薦したﾍﾞｰﾑとの3番の知名度は高かった。なぜ3番だけﾍﾞｰﾑなのか（50年録音で当ｼﾘｰｽﾞ最初の録音）ｳﾞｨｰﾝの盟主を競っていた二人だけに興味深い。演奏はどちらも上質。まだ若書きの2番はｸﾗｳｽの典雅な色どりが効果的で、ﾊﾞｯｸﾊｳｽも古典志向の美しい演奏を聞かせる。3番は音楽自体が段違いの成長をみせるが、ﾊﾞｯｸﾊｳｽは即興的ともいえる自由度で曲想に切り込み、古武士のようなﾍﾞｰﾑの指揮と四つに組んで、ﾍﾞﾄｰｳﾞｪﾝに肉薄する。かといって両者とも美しさも忘れはしない。やはり「黄金ｺﾝﾋﾞ」と言うべきか（ブラ2-Orfeoでわかるようにこの両者のﾗｲﾌﾞが聞きたい人が本当に大勢いる。ﾚｺｰﾄﾞ会社は発掘の努力を！！）。録音は53年の2番にに一日の長有り。さほど音質改善はみられないと聞いたがいかがだろうか。

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　2009/12/30

火の鳥目当てに購入したが、ﾄﾞﾝﾌｧﾝ（76年）、28番（73年）が大指揮者の実力を示した熱演（70年代のﾍﾞｰﾑは･･･などという人に聴かせてみたい）。ﾄﾞﾝﾌｧﾝは57年SKDに比べると約30秒遅いが、緩徐部が情緒豊かになっており、急速な部分の迫力は壮年期を思わせる程。28番も同様。ﾍﾞｰﾑはVPOやBPOでなくてもしっかりと自分の解釈を実現しており（或る意味VPOでない方がﾍﾞｰﾑの個性が裸形に出るとも言える）、ｹﾙﾝ放送響も響きの美しさでは超一流ｵｹと同等とは言えないものの懸命の演奏。63年録音の火の鳥は残念ながら録音が今一つ（ｵｹの技量も70年代より落ちるようだ）。75年3月17日に聞いた東京での実演と解釈のｺﾝｾﾌﾟﾄに変化はないと思う。あれは原色的ではない美と、ﾍﾟｰｿｽと（VPOの木管の威力！）、迫力・高揚感のある独特な、しかし魅力ある演奏だった。当CDを聞きながら懐かしく思い出した次第。ていねいな解説（独、英各8ﾍﾟｰｼﾞ）はいつもながら立派（国内盤も見習ってほしい）。auditeには感謝の気持ちでいっぱいだが、今後は是非60年代のﾍﾞｰﾑの録音発掘に最も注力していただきたい。

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　2009/12/29

「影の無い女」の全てを味わうには、ｼｭﾄﾗｳｽの巧緻をつくしたｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝが明確に聞きとれることが必要だ。それでも☆5つを進呈するのは歴史的価値と内容の素晴しさによる。55年ｳﾞｨｰﾝｵﾍﾟﾗ再開公演のうちﾍﾞ-ﾑは4公演を担当。ﾌｨﾃﾞﾘｵ、ﾄﾞﾝ・ｼﾞｮﾊﾞﾝﾆ、ｳﾞｫﾂｪｯｸに加え、ｼｭﾄﾗｳｽでは「薔薇」を先輩ｸﾅに任せ、自らはあえてこの曲を採りあげた。当時ｳｨｰﾝでもこの曲は知名度が低く空席もあったとのことだが、圧倒的な演奏は大反響を呼び起こし、有名なDeccaでの録音（現在廃盤-早急に何とかして欲しい）に繋がった。当CDの魅力は白熱のﾍﾞｰﾑの指揮（第3幕など尋常ならざる高揚感）、VPOの味わい（ﾎﾞｽｺﾌｽｷｰのVnｿﾛ初め魅力横溢）、そして後年に比べｶｯﾄの少ない点にある。以降ﾍﾞｰﾑは、ﾙｰﾄｳﾞｨﾋが「生涯最高の音楽体験」としたﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ、吉田秀和氏を「ｼｭﾄﾗｳｽの全てを体験しているのではないか」と唸らせたﾍﾞﾙﾘﾝ、ｶﾗﾔﾝをして「音楽祭最高の贈り物」と言わしめたｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸﾞ、更にはﾊﾟﾘ等で記念碑的公演を続け、作品の真価を世に広めたことは周知の通り。まだまだﾍﾞｰﾑの影の無い女を味わいたいと思う。CDでも、映像でも。

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　2009/12/29

ｵﾍﾟﾗ映像と言わず、ｸﾗｼｯｸの全ての「ﾚｺｰﾄﾞ(作品）」の中でも屈指のものと言えまいか。誰彼がどう素晴らしいと私ごときが述べても、屋上屋を重ねるだけなのでここでは触れない。第3幕終盤が比類なく感動的とだけ言っておこう（R.ｼｭﾄﾗｳｽを軽んじている人に是非見て欲しい）。気になったことはHMVﾚｳﾞｭｰにある「生産終了し在庫のみとなっていた・・・」という文言。ﾐｯﾄﾞﾌﾟﾗｲｽでも良いから若い人にも手の出やすい価格で提供を続けて欲しい。今年は当盤と、ついに出たﾍﾞｰﾑの「ｺｼﾞﾌｧﾝﾄｩｯﾃ」のDVD（69年VPO他）を楽しむという贅沢な年末だ。両盤に共通しているのは制作者、演奏者の「最高の演奏」を記録に残そう、世に伝えようという強い情念を感じさせる点だ。我々ﾌｧﾝとしても、20世紀のｵﾍﾟﾗ黄金期の歴史的究極としてではなく、現代に感動を与えるものとして、その素晴らしさを語り継いでいきたい。

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　2009/12/28

古い録音だが歴史的価値と抜群の面白さから☆5つとさせていただく。時々ﾗﾌﾏﾆﾉﾌの楽譜と戯れている女房殿は「ここの弾き方面白い」と思った部分が多々ある様で「もし今こういう弾き方をする人がいたら批評家とかどう言うかしら」などと発言。演奏時間は1番：24分23秒（ﾂｨﾏｰﾏﾝ97年DG26分22秒）2番：31分25秒（ﾘﾋﾃﾙ59年DG34分34秒、ﾂｨﾏｰﾏﾝ00年DG35分35秒）、3番：33分57秒（ｱﾙｹﾞﾘｯﾁ82年Ph39分41秒、ｱｼｭｹﾅｰｼﾞ85年Dec43分28秒）、4番：24分33秒とかなり速く、特に3番の疾走感は凄い。情緒豊かに表情をつけてもﾃﾝﾎﾟが速いのでもたれる感じが無く、ｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰな部分はﾀﾞｲﾅﾐｯｸに弾ききるため全体しては爽快な格好良さが印象に残る。ここを原点としてどんな変遷があって、現在の演奏に落ち着いてきたのか誠に興味深い。指揮は細かい部分が聞き取れないが堂にいったものと評して良いだろう｡ｽﾄｺﾌｽｷｰも大家との共演のせいか恣意的なところは無い。ﾗﾌﾏﾆﾉﾌﾌｧﾝに限らず、ﾋﾟｱﾉに関心のある方には是非お勧めしたい

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　2009/12/23

74年発売の幻想は大変評判になり、ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰ、ﾗﾍﾞﾙと全集が続いて評価され、ｸﾘｭｲﾀﾝｽ、ﾐｭﾝｼｭ亡き後、この人がﾌﾗﾝｽ音楽界を背負うのだなあと皆が思っていたところに突然の訃報。76年、ﾏﾙﾃｨﾉﾝ66歳の早すぎる死だった。以来30年余、ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰが名盤とされてきた一方、ﾗﾍﾞﾙは線がきついなどとも言われ、評判の上ではｸﾘｭｲﾀﾝｽ（これは雰囲気豊かな名演中の名演だが）などの後塵を拝してきた感がある。がこうして聞いてみると、明晰でﾆｭｱﾝｽに富み、ﾊﾟｯｼｮﾝもある演奏は、ｵｹの香気ともあいまって、大変な名演と言わざる得ない。ﾚｳﾞｭｰｱｰの皆さんに同感。若い人達に評判にとらわれずに是非聞いて欲しいと思う。私は01年に富山で、ﾌﾟﾚｰﾄﾙ（こんな評判になる前で指揮に期待はしていなかったのだが、なかなかやるもんだと思った。ちなみにｱﾝｺｰﾙはｶﾙﾒﾝ前奏曲）指揮のﾊﾟﾘ管でﾗｳﾞｪﾙを聞いたが、自信、愛、そして強い個性を感じた。「お国もの主義」と非難されそうだが、個性を尊重し、評価することは決して間違いではないと考える。ﾌﾗﾝｽ人以外のﾗｳﾞｪﾙはダメなどとも言うつもりも勿論ないが。

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　2009/12/20

51〜58年、壮年期（56〜63歳）のﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ系への録音が纏まって手に入る好企画（ﾊﾞﾗでは購入不可のものもある）。まず透明度、緊張感の高い（ﾃﾝﾎﾟも早い）旧ﾚｸｲｴﾑ、重みと丸みのあるACOと指揮がﾏｯﾁした3大交響曲（BPO盤より各曲約30秒早い）が素晴らしい。VPOの34.36.38番はﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞのせいか弦の音がややｼｬｶｼｬｶする感があり残念。SKDとのｷﾋﾞｷﾋﾞとした中に抒情あるｼｭﾄﾗｳｽは大変な名演。ﾃｨﾙの生彩は後年のBPO盤を凌ぎ、ﾄﾞﾝﾌｧﾝの追い込みも特筆もの。90年代のCDに比較して音質が相当向上し、覇気あふれる英雄、自然への「感動」に満ちたｱﾙﾌﾟｽをより良い音質で堪能できるようになった。四つの歌の演奏順は初演（ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ）時と同じで作曲者の意志によるという。しみじみとした歌唱に往時のVPOの甘美な叙情が加わった好演。この時期のﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ系への録音では、名演で名高い�@ﾌﾞﾗｰﾑｽ2番（56年BPO)、�A同3番（53年VPO）、�Bﾐｻ・ｿﾚﾑﾆｽ（55年BPO）、�C影の無い女（55年VPO）が現在国内、輸入とも入手不可。ﾍﾞｰﾑ没後30周年（2011年）を前に早急に再発をお願いしたい。

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　2009/12/19

値千金、玉手箱の様なｱﾙﾊﾞﾑ（3枚約4時間）。ﾙｰﾄｳﾞｨﾋの広いﾚﾊﾟｰﾄﾘｰ、深い芸術性を堪能するだけでなく、往時のｳｨｰﾝｵﾍﾟﾗ座がまさに「音楽の殿堂」であったことを味わえる。ﾙｰﾄｳﾞｨﾋは55年、監督に内定しｵﾍﾟﾗ座の再建公演に向け準備を進めていたﾍﾞｰﾑのｵｰﾃﾞｨｼｮﾝで抜擢され（ﾍﾞｰﾑはﾙｰﾄｳﾞｨﾋを「Christa　Mein Kind- 我が子」と呼ぶようになる）たちまちスターへの道を歩んだ。若々しい57年のｹﾙﾋﾞｰﾉ、55年の作曲家（ﾍﾞｰﾑが溌剌としてまた凄い）を聴くだけでも購入の価値あり。ｶﾗﾔﾝとのｳﾞｪｰﾇｽも指揮ともども最高（ﾙｰﾄｳﾞｨﾋはこの役を好まなかったともいうが）。この他ﾄﾞﾗﾍﾞｯﾗ-ｺｼ（ﾍﾞｰﾑ）、ﾏﾙｼｬﾘﾝ（ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ）、染物師の妻-影の無い女（ｶﾗﾔﾝ）、ﾒﾘｻﾞﾝﾄﾞ（ｱﾊﾞﾄﾞ）…　全曲盤が出ているもの、いないものがあるが、ﾛｰｴﾝｸﾞﾘﾝでの鬼気迫るﾍﾞﾘｰとの掛けあいと迫真のﾍﾞｰﾑの指揮を聴くと、まずこの全曲盤の登場を切に願わずにはいられない。

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　2009/12/05

全集を目指したﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄは、「皇帝」に続き、80年11月VPOのﾆｺﾗｲｺﾝｻｰﾄで2番を実演、その後ｾｯｼｮﾝ録音の予定だったが、ﾍﾞｰﾑの体調不調で実現せず、81年8月のﾍﾞｰﾑの逝去（ﾎﾟﾘｰﾆは8月22日ﾍﾞｰﾑの故郷ｸﾞﾗｰﾂでの「家族葬」にも参列、敬愛する大指揮者に哀悼の意を捧げた）により、ﾖｯﾌﾑが引継いだことは周知の通り。ｼﾘｰｽﾞ3作目の「皇帝」は両者の共演も脂の乗った感があり充実の名演。若き（36歳）ﾎﾟﾘｰﾆが、気合の入ったﾍﾞｰﾑのﾘｰﾄﾞのもと、伸び伸びと、溌剌とした皇帝像を描く。当時のﾎﾟﾘｰﾆの絢爛たるﾋﾟｱﾆｽﾞﾑが曲想とﾏｯﾁして大変効果的。ﾄﾞｲﾂ風の皇帝とは一味違うがこうしたﾍﾞｰﾄｳﾞｪﾝも魅力的だ。第4番もﾊｲﾚｳﾞｪﾙだが、当時のﾎﾟﾘｰﾆ（34歳）はこの曲の行間の深み、滋味を表現しつくすには至ってない感がある。ﾍﾞｰﾑの指揮もﾊﾞｯｸﾊｳｽ、VSOとのDVD（67年、これは大変な名演だ）に比べるとやや弾力性が不足。ﾗｲﾅｰﾉｰﾂの誤り（3番がこのｼﾘｰｽﾞ最後の録音←3番は77年5番が78年）、ｹｰｽ裏の4番の録音年月記載ﾐｽ（71年10月ではなく76年6月）。どうしてこの程度のﾐｽがﾁｪｯｸできないのか。商品に対する責任、音楽に対する愛情が微塵も感じられない。猛省を促したい。

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　2009/11/29

「ﾎﾟｽﾄﾎﾙﾝ」は1779年、ﾊﾟﾘ帰りのﾓｰﾂｧﾙﾄ充実の作品。交響曲33番、協奏交響曲K364が同時期にあたる。同曲がどの行事のために書かれたのか明らかではないが（一説にはｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸ大学の課程修了の祝典曲で、駅馬車用のﾎﾟｽﾄﾎﾙﾝは学生の旅立の象徴とも言われる）、内容は機会音楽の枠を大きく超え、事実1-5-7楽章で交響曲としても演奏された。ﾍﾞｰﾑの演奏はこうした曲の内容をじっくりと、また堂々と表現したものだが、協奏交響曲的な部分では最強のｿﾘｽﾄ陣を迎え華の部分にも事欠かない。既に録音から40年近くが経過したが、ﾓﾀﾞﾝ楽器代表として今後も愛聴されるだろう。「ｱｲﾈｸﾗｲﾈ」はVPOの響きを生かした暖かさある美演だが、VPO主席陣との協奏曲集の高みには達していないと考える。壮年期に録音されれば、溌剌とした運びに、VPOの魅力がﾌﾞﾚﾝﾄﾞされ、さらに魅力的だったろう（56年BPO盤は筆者は未聴）。素晴らしい「ﾊﾌﾅｰ」、「13管楽器」も是非このｼﾘｰｽﾞでの再発を。

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　2009/11/28

ﾍﾞｰﾑ最晩年(79年、84歳）の録音。ｲﾄﾞﾒﾈｵはｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸ（76年）で採りあげ、上演時の主要歌手ならびにSKDと77年に録音。当録音もｼｭﾗｲﾔｰ、ｳﾞｧﾗﾃﾞｨ、ﾏﾃｨｽが共通する。「主役」はﾃｨｰﾄ（ｼｭﾗｲﾔｰ）なのだが、むしろｳﾞｨﾃﾘｱ（ｳﾞｧﾗﾃﾞｨ）、ｾｽﾄ（ﾍﾞﾙｶﾞﾝｻ）の両役に聴きどころが多く、二人の名唱が当盤の魅力を高めている。特にｳﾞｧﾗﾃﾞｨはｲﾄﾞﾒﾈｵのｴﾚｯﾄﾗ同様「当たり役」ともいえ、激しいｷｬﾗｸﾀｰを余すところなく表現している。ﾍﾞｰﾑは壮年期程の弾力性は無いものの、迫力は充分（第一幕火災の場面等）、情感豊かな部分の味わいは晩年期ならでは。実演でとりあげたことがあるのか未調査だが、熟達の表現と言える。王様がﾃﾉｰﾙだったり、男性役を女性が演じたり、とまどう部分も少なくないｾﾘｱだが、20世紀後半の代表的ﾓｰﾂｧﾙﾄ演奏家がこのオペラをどうとらえていたかを示す貴重な録音であり、ﾃｨｰﾄ入門にも相応しいと思う。