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金山寺味噌 さんのレビュー一覧 

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     2015/12/15

    大ヒット漫画『日之丸街宣女子(ひのまるがいせんおとめ)』の著者、女性漫画家の富田安紀子氏の著書。『日之丸街宣女子』発表の顛末だけに留まらず、これまでの自身の漫画家人生を振り返る自伝的な内容となっている。彼女は以前は「富田安紀良」名義で漫画を描いていて、ヤンママとかホストとかが主人公の一見保守思想とは関係なさそうな作品を発表していた。しかしすでに日本と韓国の歴史観の違いなどについて取り上げたりしていて、彼女が保守思想の元で作品を執筆していくようになるのは自然の成り行きだったといえる。(『Night blood 4 (モーニングKC)』を参照してみて下さい)

    いわゆる「ぱよちん隊」一味による言論弾圧への抗戦、「ヘイトスピーチ」なるものの実態、朝日新聞を筆頭とするメディアの隠蔽・捏造とそれに対するカウンターなどがつぶさに描写されており、読み応えは十分。卑劣な弾圧にもめげず「日本が好きでなぜ悪い!」という信念を貫いて戦う富田氏には頭が下がる思いだ。そして彼女の思いをよく理解し支えているのが夫君の高岩ヨシヒロ氏。夫婦二人三脚で共に歩き、共に戦う姿勢は感動的で、美しい夫婦愛の物語としても読める本である。

    富田氏は漫画家という自身の職業に誇りを持っており、漫画家としての特性を生かした独自のスタンスによる活動を展開している。在特会やチャンネル桜などの”行動する保守”を支持し応援する立場ながら、完全に”中の人に成りきらずにある程度の距離を置いている。「漫画家という性質上、半「活動」・半「取材」の目で見ている」(5p)と本人は書いていて、熱い心で戦いつつもその視座はあくまでも冷静である。「私の仕事は「フィクション」で喜ばせること」(259p)とも書いていて、あの『日之丸街宣女子』にしてもモデルは実在の団体・個人ながら作品自体は純然たるフィクションであり、あくまでもエンターテイメントであることを理解しておくべきだろう。

    富田氏は言い切る。「生まれ育った国が好き、ただそれだけのこと」(97p)と。そう、ただそれだけでいいのだ。自分の生まれ育った国を愛するのに小難しい理屈は必要ないのだ。

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     2015/12/10

    1964年、リヒャルト・シュトラウス生誕100周年を記念して当時のドイツではシュトラウス作品の集中的な演奏会、録音が盛んに行われていた。日本から招
    かれた指揮者の朝比奈隆はベルリン放送交響楽団(現:ベルリン・ドイツ交響楽団)を指揮して『アルプス交響曲』を振った。この時が『アルペン』の初振りだったという朝比奈さんは「やってみたらそんなに難しい曲じゃない」とすっかりこの曲が気に入り、以降自分のレパートリーに加えた。晩年朝比奈さんはレパートリーを絞り込みほぼベートーヴェンとブルックナーに集中していた感があるが、時折思い出したように『アルペン』を振った。朝比奈さんと公私ともに親交のあった評論家の宇野功芳氏は「朝比奈は『アルプス交響曲』大好き人間だった」と評している。

    本CDは2枚組で、1枚目はモーツァルトのピアノ協奏曲第22番、2枚目に『アルペン』が収録されている。1964年3月4、5日、旧西ベルリン、自由ベルリン放
    送大ホールでのセッション収録。直後に行われた演奏会のプログラムの順序通りの収録である。『アルペン』はゆったりとしたテンポで堂々と進められる。いかにも朝比奈さんらしいスケールの大きさ、男性的なロマンティズムがなんとも魅力的である。当時のベルリン放送交響楽団はまだ古き良きドイツの音色を十分に残していて、いぶし銀の朗々たる響きをもって朝比奈さんの要求に応じている。特に「終結」での厚みのとコクのある情感の豊かさは格別のものだ。前プロのモーツァルトの22番のソリストはアメリカ在住のピアニストであったリリアン・カリール、かのパメラ・フランクの母親であるという。いかにも女流らしく繊細でたおやかなソロで、朝比奈さんの堅固な伴奏がそれをしっかりと支えている、といった印象。近年のモーツァルト演奏ではちょっと聴けないような懐かしさがある。50年前の録音ながら音質は良好で、ヴァイトブリック・レーベルのリマスタリング技術の高さを裏付けている。

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     2015/12/05

    CDのほうはベスト盤ながらちょっと物足らない内容なのが惜しいが、ブルーレイのメンバーセレクト映像集は興味深い内容。CDで漏れた曲をこっちで補完してるということなのかな。メジャーデビュー曲の『夢見る15歳』とか『あすはデートなのに、今すぐ声が聞きたい』とか入っててもいい曲とかもあるんだけどな。

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     2015/12/05

    エンヤ久しぶりのオリジナル・フルアルバムだが、この人はいい意味で変わらない
    人だな、と感じた。ポップ、クラシック、故郷アイルランドの民族音楽など様々な要素を融合して作り上げた、荘厳にして透明感に満ちた流麗な音楽。といって新しい要素に目を向けていないわけではなく、四つ打ちのリズミカルなナンバー『Even In The Shadows』にはコールドプレイなど若い世代のアーティストから受けた影響
    が感じられる。自分の基本的な音楽世界を壊さない範囲でなら、新しい要素を受け入れる度量も備えているのだ。ジャケ写の表情にはさすがに年齢(54歳)を感じさせもするが、「癒しの歌声」は健在であり、安心してエンヤの世界に浸りきることができた。

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     2015/12/04

    リヒテル晩年期の特徴がよく撮らえられた録音集といえる。晩年のリヒテルは外面的な効果を厳しく抑制し曲想を深く深く掘り下げる内省的な演奏を披露していたが、この録音集に聴く演奏はまさにそれである。陰影の濃い、渋いいぶし銀の味わいだが聴き応えは十分。音質も良好。

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     2015/12/03

    おもて表紙および巻頭記事はアンジュルムリーダー和田彩花(あやちょ)の2万字インタビュー。巻頭グラビアでも20ページがあやちょの写真で占められて
    いて、すっかり大人っぽくなったあやちょの美貌を堪能できる。インタビューでは群馬で生まれ育った素朴でシャイな少女がプラチナ期のモーニング娘。に憧れてハロプロを目指し、ハロプロエッグを経てスマイレージ初期メンバーにしてリーダーとなり、メンバーの卒業と加入、幾多の困難を乗り越えてアンジュルムと改名、ファーストホールツアーに辿り付くまでを大いに語っている。11月29日の武道館公演をもって同期の福田花音(かにょん)が卒業、初期メンバーはあやちょ1人となるのだが本人はまだまだアイドル活動を継続するという。「だって、まだモーニング娘。になってないんですもん!あの頃の!」(48p)と言うあやちょのコメントに彼女の理想の高さとやる気が感じられ、頼もしく思った。

    そのあやちょのエッグ時代の仲間であるチャオ・ベッラ・チンクエッティ(旧THE ポッシボー)の岡田ロビン翔子(144p~ )とアップアップガール(仮)の佐藤綾乃(あやのん、160p~ )のインタビューも興味深い。ポッシもアプガは辿った道こそ違えど山有り谷有りのアイドル人生を送っており、現在は吉川友も含めたユニット「チーム負けん気」に合流し奮闘を続けている。「落ちたままで終わるのは一番カッコ悪いなと思って。ネットでは「www」で終わることかも知れないけど、自分は納得できない」(156p)と語るロビン、「私はやる気のスイッチが入ったんですよ。「あ、私がメンバーを引っ張っていかないとこれは本当に終わる!」って。なんとか変えたかったんです」(172p)と語るあやのん、ハロプロの外でたくましく生き抜いてきた彼女たちの言葉は力強い。

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     2015/12/03

    おもて表紙と巻頭記事はアンジュルム(6~16p)。卒業を目前に控えたかにょん(福田花音)を中心に、メンバー9人が思いのたけを大いに語っている。インタビュアーはおなじみの南波一海氏で、ハロプロのことをよく理解してくれてる人だけあってヲタが知りたい情報をメンバーから巧みに引き出してくれていて読み応えは十分だ。メンバーの発言の一部をちょっと拾ってみよう。

     「(今回のツアーについて)清らかな心でやれてるね。前はホールとの違いがキッパリわかるような会場だったけど、今回は”ああ楽屋が広い”とか”鏡がちゃんとみんなのぶんある”とか思うと安らかな気持ちになれます」(福田花音)
     「(武道館公演について)花音ちゃんスペシャルです。みなさんにはまばたきせずに見て欲しいです」(和田彩花)
     「ファンの皆さんと一緒に成長しています」(竹内朱莉)
     「謙虚に。<ドスコイ!ケンキョにダイタン>です。(中略)自分を真ん中にすると自分大好き人間じゃないですか」(中西香菜)
     「(武道館公演について)結局最後は泣く気がする」(田村芽実)
     「(『出すぎた杭は打たれない』について)レコーディングのときもクリックの音量をかなり上げないとずれそうになるくらい初めて聴いたときの印象はすごく速くて。とにかくリズムが大変なのでホールで本番を歌うときに不安です」(勝田里奈)
     「私たちは考えたことがないので、こうしたらいいとかがまだわからないんです。こうやって考えていてくださったんだなって思います」(室田瑞希)
     「私は、かわいい曲はスマイレージさん時代の曲で歌えてるので、願望みたいのはないんです」(相川茉穂)
     「(『わたし』について)最初に聴いたときはやっぱりかわいいなと思いました。ちゃんと歌詞を読んでみると、福田さんらしさというか。福田さんとはまだ1年くらいしか一緒にいないので、わからないこともあるんですよ。だから、この歌詞で福田さんのなにかがわかるというか」(佐々木莉佳子)

    おまけとしてかにょんが『アイドル三十六房』に出演した際の発言集やナカG氏の漫画、そしてつい先日4期メンバーとして加入が決定した上國領萌衣(か
    みこくりょう・もえ)ちゃんの紹介記事も速報として掲載されており、アンジュルムヲタは必読の一冊であると断言できる。表紙写真も素晴らしく、迷わず即買いしてしまった(笑)。

    かにょん&あやちょのエッグ時代の戦友きっか(吉川友)のインタビュー記事もあり(37~39p)、アプガのみーこ(仙石みなみ)への熱い愛を必要以上にア
    ピールしたり、「アジドル(アジアのアイドル)目指して頑張ります!」と発言したりと、きっかは相変わらずフリーダムだ(笑)。「NEW DISCS 今月の推薦盤」コーナーではアンジュルムのセレクションアルバムについての相沢直氏のレビュー”福田花音について考えてみた”(78p)が。ハロプロを誰よりも愛したアイドル福田花音の人生を的確かつ熱く語ったレビューである。

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     2015/11/30

    バレンボイムが手兵シカゴ交響楽団と1990年代に録音した後期ロマン派の管弦楽作品の録音集。おしなべて整然として丁寧な仕上がりで大きな難はないが、曲によっては(特にリヒャルト・シュトラウス)もう少しガッツリきてくれないかな、ちょっと安全運転気味のように感じた。CD4のマーラーの5番は出色の出来映えで、速めのテンポ設定で颯爽と駆け抜け気合い乗りも十分、ユダヤ人バレンボイムのマーラーに対する敬意の深さを感じた。様々な時期の録音を集めているせいか音質は一定ではないが(マーラーの5番は音質良好)、平均してまずまずのレベル。

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     2015/11/22

    フルトヴェングラーにあこがれて指揮者を志したというバレンボイムが満を持して録音した「恩師」の作品、のはずだが意外と燃焼度がもう一つで、ちょっとガッカリ。表面的な仕上がりは丁寧で、音質も良好なのだが。安全運転に徹したという印象である。2001年12月12〜15日、シカゴ、オーケストラ・ホールでのセッション収録。

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     2015/11/22

    『ありがとう~無限のエール~』と『嵐を起こすんだ Exciting Fight!』は日本レスリング協会とのタイアップソング。『ありがとう~』は選手団讃歌、『嵐を起こすんだ~』は協会応援ソングである。『嵐を起こすんだ~』は疾走感あるハードロックテイストの切れ味鋭いナンバー、『ありがとう~』は叙情的で流麗なバラード。両曲ともレスリング協会の福田会長が作詞の原案であり、勝利への決意とこれまでの努力、支えてくれた人々への感謝を高らかに歌い上げている。ヴォーカル・
    ユニットとしての℃-uteの実力の高さを堪能できる。

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     2015/11/08

    Juice=Juiceの植村あかり(あーりー)のファースト写真集。研修生時代からその整った容姿で注目され、Juice=Juiceでデビュー後はさらにその美貌に磨きの掛かった感のあったあーりー待望の一冊。水着ショットはすべてビキニで、抜群のプロポーションを十二分に堪能できる。抜けるように白い肌とスラリと伸びた手脚、出るべきところは出て締まるべきところは締まるバランスの取れた体型がとても美しい。制服姿でプールに飛び込み、濡れた髪と制服のままでこちらを見つめるあーりーのクールビューティーな美貌にはドキリとさせられる。ジャージ姿やキャミソール姿も美しく惚れ惚れさせられる。まだ撮られ慣れていないせいか表情のバリエーションがやや乏しいのは致し方ないが、時折見せる無邪気な笑顔はいかにも16歳の少女らしくかわいらしい。付録のDVDは写真集のメイキングとあーりーのインタビュー。ビキニ姿で自転車をこぐシーンは必見。インタビューでのほんわかとして無邪気なしゃべりはクールビューティーな美貌とのギャップがスゴいのだけれど(笑)、それもまたあーりーの大きな魅力である。

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     2015/11/06

    クリストフ・エッシェンバッハは現在ではほぼ指揮活動に専念しているが、若い頃は世界的ピアニストとして活躍していた。1970年代から本格的な指揮活動を開始し徐々にピアニストとしての活動を縮小していくのだが、そのピアニストとしてのキャリアの終盤期である1975年に録音したのがこのメンデルスゾーンの『無言歌集』である。録音当時35歳、瑞々しく誠実なスタンスで1曲1曲の曲想を深く掘り下げ、抒情豊かに丁寧に弾いている。外面的というよりは内省的で、一見地味な印象だがそのポエティックさは聴く者の胸を打たずにはおかないだろう。音質良好。

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     2015/10/26

    2009年9月&12月&2010年3月、ロンドン、アビー・ロード・スタジオでのセッション録音。ウクライナ出身の女流ピアニスト、ヴァレンティーナ・リシッツァが
    自ら企画、プロデュースしたというラフマニノフのピアノ協奏曲全集。指揮者のマイケル・フランシスは元々はロンドン交響楽団のコントラバス奏者で録音当時まだこれらの協奏曲の指揮をしたことがなかったという若手で、テンポや解釈などは全てリシッツァが主導権を握っている。全体的に速めのテンポ設定で、颯爽と駆け抜けるスタイリッシュな演奏である。リシッツァは作曲家本人の自作自演の録音を参考に自分の解釈を固めていったとのことで、セッション録音ながらまるで一発撮りのライブのようにして録音したという。確かに通常のセッション録音にはないスリリングさがあって、聴き応え十分。音質良好。

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     2015/10/26

    『Oh my wish!』のセンター、メインボーカルはズッキ(鈴木香音)とくどぅー(工藤遥)、『スカッとMy Heart』はいつもの「りほさく」に加えてまーちゃん(佐藤優樹)がメインボーカルの一員に。『今すぐ飛び込む勇気』ではまーちゃんとチェル(野中美希)がセンター、メインボーカルを務めている。このことで分かる通り、メンバー個々の実力はかなり向上しており、特にまーちゃんと12期から抜擢されたチェルの成長が顕著である。頼もしい限りでヲタの一人としても喜ばしい。

    『Oh my wish!』と『スカッとMy Heart』はつんく♂Pの作詞・作曲、『今すぐ飛び込む勇気』は長年の盟友たいせい氏の楽曲提供。特に『スカッとMy Heart』でのファンキーなアレンジと『Oh my wish!』での「ほめて ほめてよ」の連呼はいかにもつんく♂節といった印象。『今すぐ飛び込む勇気』では歌詞の主人公が男の子になってるのが娘。の楽曲としては珍しい。

    トレーディングカードがランダムで封入されているとの表示があったが、私の購入した盤にはあかねちん(羽賀朱音)が入っていた。

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  • 1人の方が、このレビューに「共感」しています。
     2015/10/26

    間違いなくREBECCAの最高傑作。他のレビュワーさんも指摘しているように、捨て曲が一曲もなく、とてつもなく中身の濃いアルバム。今聴いても古さを感じないのは凄い。この頃のNOKKOは間違いなく最強の女性ロックヴォーカリストであった。キュートでセクシーで声量も表現力も豊かで、ステージ上で文字通り飛び跳ねてったけ。曲作りの中心だったリーダー土橋安騎夫のキラキラと輝くキーボードの音色も美しい。音質もかなり良くなっているようである。僕の個人的フェイバリットは『76th STAR』である。

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