beaver  |  新潟県  |  不明  |  2012年11月08日

その後、大好きになったマーラーの第９交響曲をこの演奏で初めて聴いた。大学生の頃で、下宿で正座して聴いていた。一楽章がよくわからず、何度も 聴いていた。今もアッバードやカラヤンの名盤などと聞き比べるが、一番謎めいていて、名演なのにどこか自分の理解力を超えているような印象がある。逆に、テンポなどユニークだけれど、この曲の名演で、ちょっと他にこういう演奏する指揮者はいないと思うのはドボルザークの８番である。今でも３ヶ月に１回は聴いている。ゆっくりと旋律を愛しむように歌わせながら、しかも高貴な響きはやはりこの指揮者ならではのものである。その高尚さ、真面目さゆえに時にこれは苦手な演奏と思う曲も確かにあったけれど、存命中は常に尊敬の気持ちを持ってレコード、CDに接していた。今から思えば、幸福な出会いだったと思う。一度、来日公演を聴きたかったな。

 

チタンシルバー  |  千葉県  |  不明  |  2011年04月23日

ＬＰ時代から愛聴してきた録音ばかり。ジュリーニ最盛期の音楽が、シカゴ響の力を借りてパワフルかつしなやかに刻み込まれています。すべての演奏が崇高な美しさを湛えた、まさに孤高の芸術。あえて選ぶなら「グレート」とマーラーでしょうか。もちろんドヴォルザークも素晴らしい！

 

アンチグルメ  |  愛媛県  |  不明  |  2011年04月21日

やっと発売されますか、というのが本音のところ。第1弾のロスアンジェルス編が出てから約1年ほどになりますか、待望のシカゴ編。マーラーの第九のように、すでにリマスターされて、オリジナルスシリーズで発売中のものも含まれるが、多くが輸入盤としては初めての物もある。シューベルトのグレートやドボルザークの8番などウルトラ級の名演奏がそろったこのシカゴとの演奏は、すでにLPがあっても待ちこがれていたもの。前作同様に、リマスターされないようなら、マーラーのように音質が良くなるだろうかと一抹の不安があるが、悪くならなければOKとしましょう。このセットはとにかくEMIから出ているシカゴボックス同様に、持っていて損をしたとは絶対に思わないだろうから。おすすめです。

 

エーテルの風  |  長野県  |  不明  |  2014年07月19日

ジュリーニには、なにかしら「イヤミ」を感じるのは私だけだろうか？カラヤンのような開けっぴろげなイヤミは、私にはむしろ爽快に感じられるが、ジュリーニのイヤミはなんだか紳士ぶっている小手先のイヤミだ。そのイヤミが音楽の中に現れるとき、独特の効果を醸し出すところがおもしろく、ジュリーニの録音はほとんど全部聴いていると言っていいだろう。ただ「最高」な演奏を期待しているわけでなく、理想の演奏の『客体』としての興味深さだ。そのいい例が「マーラー交響曲第９番」。情念的なバーンスタイン盤、暴力的なショルティー盤(特に旧盤)などのように「吹っ切れた」心地よさの対極にある演奏で、いかにも「中庸は美徳ですよ」と言わんばかりの「イヤミ」に満ち満ちている。

 

淳メーカー  |  愛知県  |  不明  |  2012年02月04日

ロス・フィルとのセットが出た時、シカゴ響とのセットもいずれ出るなと睨んでいたら、出ました。個人的にこれこそジュリーニの最高傑作だと思います。賛否両論飛び交うシューベルトの第１楽章。一度目は抵抗感がありましたが、二度目はジュリーニの魔力にねじ伏せられ、こうでなければならない、と思うようになってしまいました。マーラーにしても、「新世界より」にしても「未完成」にしてもそう。こうでなければならない、という説得力。「未完成」はシノーポリの旧盤とともに愛聴盤です。普段聴くことのないブリテンにしても正座して聴くはめに。ＥＭＩの同じくシカゴ響セットとともに手元に置いておきたいセットです。

 

竹甘  |  東京都  |  不明  |  2014年10月13日

録音良し、演奏良し。手元に置きます。

 

konaka  |  広島県  |  不明  |  2013年01月26日

Vol.1に続き、このVol.2も購入。 やはり、シカゴ響のうまさが際立っています。 ジュリーニも、このころはまだまだ元気。 マーラー第9番は、特に素晴らしいです。

 

abbadondon  |  栃木県  |  不明  |  2012年01月14日

晩年のジュリーニ氏の指揮はテンポがかなり遅くなり さすがにちょっと引いてしまっていたが、 シカゴ響と録音していた時代のはすごい。 特に９番シリーズのマーラー・ドヴォルザーク、 ＥＭＩへの録音でここには収録されていないブルックナー、 当時ショルティの黄金時代の完璧なアンサンブルを誇る シカゴ交響楽団の魅力を余すところなく伝えている。 やはり当時客演していたアバドも全くショルティとは異なる サウンドを構築していたが、やはり大指揮者の感性に スーパーオケは応えている。 後のロスフィルとも名演が多いが、ジュリーニはこの シカゴとの時代が一番輝いていたと思う。

 

宇野珍会長  |  埼玉県  |  不明  |  2011年06月23日

とりあえず、久々の再発となったグレイトのみ。第一楽章は序奏まではうっとり聞きほれていたが、提示部に入り思わずのけぞってしまった。バイエルン盤を遥かに凌ぐ濃厚なカンタービレだ。ド演歌を聞かされているような気もするが、ここまで徹底されると白旗だ。ただ、恐ろしく濃厚なカンタービレはこの楽章だけで、フィナーレは全く逆のアプローチになる。おもわず「カルロス・クライバーが振っていたら…」と唸ってしまうような、切れ味抜群の颯爽とした演奏だ。そうなるとほどよい３楽章が万人向けの名演といえるが、それでもこの両極端を聞いてしまえば影が薄くなる。

 

独居人  |  東京都  |  不明  |  2011年06月15日

何も足さない、何も引かない、そして溢れんばかりの歌心。 客観性と主観性の調和が見事な演奏だ。 「悲劇的」はバロック的な和声を用いつつ交響曲的展開を得る事に成功した演奏だ。 こういう演奏を聴くとジュリーニ先生の持つ優美さと、堅牢性を自ずと感ぜさせられる。 「グレート」も先生の特徴が顕著に現れている演奏だ。 強引さはなくとも最後まで惹き付けて止まない魅力あふれる演奏だ。 「展覧会の絵」において、形のある絵を音楽にエンコードして、そしてまた万人にその色彩、輪郭をデコードする。 怪奇性、神秘性を伴ったこの曲の側面を失うことなく審美的に構築された演奏だ。 クライマックスの「キエフの大門」では、制御されたパワーがえも言われぬ恍惚感を醸し出している。 「マラ９」は一つ一つの音を丁寧に描いて説得力を持たせている。 哀愁漂う出だしから力強いクライマックスまで一貫したトーンで描ききっている。 「未完成」はゆったりとしたテンポで始まるが、これが心地よい。 ディテールを丁寧に描き分けるいつもの手法が見事にはまり、他のどんな指揮者より説得力を持つ。 シューベルトを初めて好きになるかも・・・先生のおかげです。 ブリテンの「テナー、ホルン、弦楽のための夜想曲」はジュリーニ先生の金字塔とも言える演奏だ。 ここには安らぎ、進化、発見の過程が存在している。 ラベルを彷彿とさせる、叙情的かつ幻想美溢れる内容だ。 シカゴ響は機能的な構築性を築きつつ古典的な親和性に富んだ演奏を展開している。 音質に明瞭な変化を感ぜられないので、残念ながらリマスタリングは施されていないと思われる。