私老害かしら  |  北海道  |  不明  |  2024年03月23日

60年代の全集を折に触れ聴いていますが、この80年代のカラヤンを聴きたくて購入しました。やはりいいですね。ソプラノの力まない自然な歌唱も特に印象的でした。

 

kensan  |  不明  |  不明  |  2020年01月23日

新旧第９の名演なんてそれこそ星の数。第９が好きならいろんな名演をいっぱい聞けばよい。どれもそれほど外れはない。あえて薦めるならこれが一番かな。通常のＣＤでも全くＯＫだが、音にこだわるならハイクオリティ盤がベスト。

 

abbadondon  |  栃木県  |  不明  |  2013年06月22日

奇数交響曲３．５．７番については７０年代のアナログが最高だと思ってるのだが、９番だけはこの８０年代のデジタルを採りたい。 録音に厚みがあり、こじんまりした７０年代や音が枯れている６０年代よりこちらのほうが良い。 晩年のカラヤンの名盤のひとつだと思う。

 

一人のクラシックオールドファン  |  兵庫県  |  不明  |  2011年12月02日

演奏家が年齢を重ねると一つの曲に対してその演奏の変化が顕著な場合とそうでない場合があり、一方聴く側での加齢に伴う聴くアンテナというかセンス・・・所謂演奏への「好み」や曲そのものへの「好み」が変化する程度との多くの組み合わせが特にクラシックでは楽しみの一つ・・・そしてこうした中で自分自身を知る事にもなる様であります。私自身一つの曲への演奏好みはどちらかと言えば最初に聴いた演奏の印象を良い方に捉えて引き摺る方なのかもしれませんが・・・。カラヤンほどの指揮者になると一つの曲をビジネスライクに何回も録って都度加齢に伴うそれなりの評価を得て来たと申せましょう。例えば本盤を含むベートーヴェン交響曲全集だとセッションでは(A)1951〜1955年オーケストラPHO、(B)1961〜1962年BPO、(C)1975〜1977年BPO、(D)1982〜1984年BPOそしてライブで昨年話題になった日本での(E)1977年BPOがあり夫々その時代の演奏味わいがある様です。ただ私はブラインド・テストで聴くとその区別仕分けには自信が無いし昨今の技術ではカラヤン風演奏盤も制作が簡単でその辺りになりますと益々微妙な段階に入りつつあるのではないでしょうか。一般には既に東京の方のレビューにもあります様に1950年代分はPHOを振る才気溢れる若きカラヤンの颯爽さ(若いと言ってももう40代半ば)、1960年代のものはまだ前任フルトヴェングラー残滓の残るBPOとの模索闘争、1970年代分はBPOで君臨しカラヤンスタイルの確立、そして最後の1980年代分は晩年の人生諦観の反映・仕上げとなるのは理解出来る処ではあります。さて、これら各交響曲全集で代表選手として第9番「合唱」をサンプリングして見ましょう。ちょつと煩わしいですがタイムデータでは(A)1955年�@15’08�A10’09�B16’06�C�D24’06、(B)1962年�@15’27�A10’58�B16’25�C23’57、(C)1976年�@15’20�A10’03�B16’50�C24’22、(D)1983年�@15’34�A10’26�B15’24�C24’20、(E)1977年�@15’00�A9’50�B16’18�C�D25’02(拍手込み?)といった具合です。こうして比べますとカラヤンの演奏でのタイム上のブレは大変小さい様で基本的運びの変化は少ない方なのでしょう。本盤1983年録音盤(D)はとにかくカラヤン最後の全集からのもので各レビューで何かすごく晩年のイメージが植えつけられていますが客観的にはまだ75歳と長寿職業である?指揮者としてはまだ切羽詰った年齢ではありませんでした。ただ仕上がった本盤第九演奏はカラヤン自身の健康の事や本全集の録音が開始された１９８２年にはザビーネ・マイヤー事件の勃発の仕事への影響は大なり小なり有りはしたでしょう。結果的には彼のベートーヴェン解釈の総決算とか遺言とかになるのでしょうが全体あのかつてのカラヤン独特の精緻重流感溢れるBPOサウンドは良くややスリム化された演奏で展開されます。第1楽章から「アレッ」といつもの彼のペースから思わせる感触感で少しオーケストラに託すというか自然に流す雰囲気は実際にはあります。しかし力感のあるオーケストラ機能は管楽器の強奏などには相変わらずで後段の攻め・盛り上げはオーケストラ機能を最大に発揮させ「やっぱり」と思った次第。ティンパニー協奏曲と言われる第2楽章でのティンパニーの切れは素晴らしいです。第3楽章はカラヤンの晩年?境地が淡々さを伴いそのレガートを通して聴かれますが優美ながら「芯」が焦点ボケしてしまった印象が残りました。いよいよ最終楽章、出だしはマァマァ・・・六分余のオーケストラでの歓喜テーマは力む程度は薄まり私にはこの感じは好きです。そして声楽部に突入です。独唱陣はJ.ペリー(S,当時36歳)、A.バルツァ(MS,39歳)、V.コール(T,34歳)、J.V.ダム(B,43歳)といつもながら中々充実した陣揃い。合唱はカラヤンが多用しているウィーン楽友協会合唱団ですが声楽部分出だしバス語り直後の歌いだしでの不揃いさから何か調子が今一な感じがしました。そして以降の合唱もクリヤーな力強さが無く管弦楽と相俟ってどうも荒っぽく濁り勝ちな楽章に聴こえる時もありますが私にはそれほど気にはならずこれも許容範囲であります。それより印象に残ったのはTの若干明るめの声でした。なお、フィナーレはいつもながら精緻で力感の漲る壮大なスケールであります。何れにしてもカラヤン・ファンのみならず上記各演奏盤で聴き比べしてニュアンスの微妙さを味わうのもクラシック・ファンの楽しみですね。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

 

レインボー  |  不明  |  不明  |  2010年03月03日

カラヤンの第９のCDはこれ以外もっておらず、他の演奏を聴いた事がないので、他の演奏とここが違うとかそういう事はよくわからないのですが、この演奏とても良いです。洗練されたアンサンブルに強奏部の金管のなりのよさ、切れのいいティンパニ、どれも見事です。ただ合唱が少し乱れている部分があるかな。とはいえ、合唱も活躍する第４楽章は感動する事間違いなし！ 録音は思っていたより、鮮明でした。

 

KANA07  |  石川県  |  不明  |  2009年07月01日

第九で一番好きな演奏。1962年のものも低音が鳴っていてよいが、こちらは レガートが十分聞いており気迫に優美さが備わっている。歌手もそろっている上、録音もよいので最高の一枚と思う。できればこれもSACD化してほしい。

 

crazy  |  不明  |  2008年03月05日

たしかに70年代と比べると重量感は衰えた感はある。しかし、彼がここに4度目の全集録音を行ったのは思いつきではない。解釈の変化や、理解が深まったときに行われるものだ。彼が到達した境地に近いものがこの作品には残されているはずである。それは、これまでの作品とは全く異なっている。酷いはずがない。

 

I&W  |  JAPAN  |  不明  |  2007年09月18日

15’32/10’19/15’53/6’07+18’19

 

Cherubino_492  |  東京都  |  不明  |  2007年08月10日

フルトヴェングラーの後、カラヤンは鮮やかに新しい時代の演奏様式を確立した。大時代的な演出を排し、純音楽的かつ美しく磨かれたカラヤンの演奏は、過去誰にもできなかったし、未だに誰も及ばない。もちろん芝居がかった演奏が好きな人(例えばレッグが捏造した「バイロイトの第九」のvor Gottのクレッシェンドを認める人)には不満だろうが、芸術を愛する心を持つ人や、真摯に音楽に接することができる人は、好き嫌いを超えて高く評価するだろう。

 

クリストフ  |  東京都  |  不明  |  2007年07月25日

ドイツの芸術讃歌というよりも、それ以上に人類愛を歌ったこの曲の演奏としては、一番ピタッとくる。これに匹敵するのは、小澤・サイトウキネンか。

 

新宿系歌舞伎町  |  東京都  |  不明  |  2005年01月15日

個人的にはとても好きだ。 が、初めてBEETHOVENの第九交響曲を聴く人に薦めようとは思わない。いろいろ聴いた上で良さがわかるディスクだと思う。