nk  |  東京都  |  不明  |  2023年09月13日

明と暗、言い換えれば「生と死」をこれだけ克明に 表現した演奏の記録は極めて稀であると断言してよいと思います。 この時期のマーラーは9曲目の交響曲を作成する ことを恐れていたようですが、 この9曲目の交響曲が愛弟子のクレンペラーによって これほどまでに精神性の高い次元で演奏された録音が 今現在我々の耳に入ってくるということは奇跡としか 言いようがありません。 まあ、オンマイクでの録音なので木管楽器の音量が 大き目に聴こえてはくるし、ハープの音量が大きすぎるし、 コントラバスのピッツカートがなぜか左チャンネルから 聴こえてくる……、など録音上の問題があるかとは 思いますが、そんなことを超越したクレンペラーのこの作品 に対する命がけとも言える表現力には脱帽です。 素晴らし過ぎます！

 

LFA  |  千葉県  |  不明  |  2021年03月08日

還暦を超えたあたりから「大地の歌」を良く聞くようになりました。LP時代はワルター、ウイーンフィルの演奏が好ましいと思っていましたが、ハイレゾの時代ではクレンペラーの録音の音質以上の録音が重要だと思います。良い録音の良い演奏を探す楽しみを持っています。しみじみとした演奏をお酒を飲みながら聞いています。

 

ユローヂィヴィ  |  大阪府  |  不明  |  2020年02月10日

クレンペラーは勿論、ウンダーリヒが素晴らしい。 早くに亡くなかった事が残念でならない。彼が生きていたら他にどんな素晴らしい録音が生まれた事だろう。 この第1楽章の演奏を越えることは出来ないのではないだろうか。

 

工房の音  |  神奈川県  |  不明  |  2012年01月14日

演奏については今さら何の解説の必要も無い永遠不滅の名盤．さて問題は今回のSACDの音質だ．ESOTERICのSACDを買い逃した貴方，安心されよ．このSACDの音は素晴らしい．ただ，同じ音ではない．ESOTERIC盤とは違う音である．ESOTERIC盤は中域にエネルギーがあり，音のエッジはまろやか，いい意味でのアナログ的音に仕上げてある．EMI盤はいい意味でデジタル的仕上がりとなっており，エネルギーバランスはフラットで，分解能と音の定位はEMI盤に一日の長がある．演奏の隅々まで聞き取れるのはこちらだ．「木管がちゃんと聞こえることが重要だ」というクレンペラーの主張にかなっているといえるだろう．何れにせよこれまで出た各種CDとは比較にならない．クレンペラーに代わって，EMIに”schon”（ウムラウトが付けられないので悪しからず）と賛辞を送る．

 

盤鬼hmv11  |  福岡県  |  不明  |  2011年08月20日

近年注目すべき盤が続々とリリースされるも、これ程深甚なる精神性を究めた演奏は小生の知る限り未だに凌駕するもの無く、まさに【金字塔】と呼ぶに相応しい孤高の存在である。例えばRRレーベルの大植/ミネソタ管も大変立派な出来栄えで愛聴盤のひとつであるが、’60年代の録音というハード面(機器・技術)でのハンディキャップを鑑みても当盤の完成度は群を抜いている。無論ふくよかなホールトーンを伴う空気感は望むべくもないが、クールで見通しが良くスケール感を存分に伝える響きはむしろこの演奏には似つかわしい。男声・女声ともに安定感・色艶・表現力など全てに亘り申し分無し、これ以上何を望めようか！これをリードするクレンペラーには神々しささえ感じられる。彼の提示する東洋の諦観・達観の根拠は何に起因するのであろうか、スコアの音符の読みだけでは到底辿り着けない深遠の境地、まことに興味深い。

 

古関さん  |  大分県  |  不明  |  2010年07月25日

　この「大地の歌」の凄さは、オット−・クレンペラーという人の人生の深さを感ぜずにはいられないような何かがあるところです。「深さ」といってしまえばそれまでですが、それこそが芸術の芸術たる所以でしょうか。

 

masato  |  新潟県  |  不明  |  2010年02月27日

ブーレーズ、シノーポリ、大植、そしてM.T.トーマス…素晴らしい演奏、優秀録音、勿論惹かれます。が、必ず帰ってきてしまうのがこの演奏。『告別』の音・響き…これは何でしょう…。音と言ってはいけないのかもしれません…“慟哭”…？　そして、その後に来る“諦観”“永遠”…。優秀録音だけではどうにもならない何かが、この演奏には詰まっている。

 

つよしくん  |  東京都  |  不明  |  2010年02月03日

ワルター＆ウィーン・フィルの５２年盤と並ぶ大地の歌の二大名演である。マーラーの直弟子であるワルターとクレンペラーは、マーラーの交響曲をすべて録音したわけではないが、両者が揃って録音し、なおかつ超名演となったのはこの大地の歌であると言えるのではないか。クレンペラーの演奏は、ワルターのように、ウィーン・フィルの独特の美しさや、各楽章毎の描き分けを明確に行い、随所に耽美的とも言うべき色合いを出した演奏ではない。微動だにしないゆったりとしたインテンポによる演奏だ。しかし、随所に見られる深沈たる深みは、ワルターと言えども一歩譲ることになるのではなかろうか。特に、大地の歌の白眉である第６楽章の告別の彫りの深さは秀逸であり、終結部の「永遠に」のあたりに漂うこの世のものとは思えないような抜け切ったような清澄な抒情は、クレンペラーという大巨匠が、晩年になって漸く到達し得た至高・至純の境地とも言うべき高みに達している。歌手を比較すると、ワルター盤のフェリアーとクレンペラー盤のルートヴィヒは同格。他方、ワルター盤のパツァークはやや癖があり、ここは、クレンペラー盤のヴンダーリッヒの畢生の熱唱の方を高く評価したい。それにしても、現代においてもなお、この二大名演を凌駕する名演が表れていないのは何とも寂しい気がする。録音については、もともと、従来ＣＤでもかなりの高音質であったが、ＨＱＣＤ化によって、ほんのわすかの違いではあるが、音質が向上したように思った。

 

Licca  |  千葉県  |  不明  |  2010年01月21日

　50台半ばになって、やっとMahlerの後期交響曲が理解できるようになってきました。PCにonkyoのサウンドカードを付け、エレキットの真空管ヘッドフォンアンプで30年前に購入したsonyのCD3000をドライブしています。それにしてもこのHigh　QualityCDの音質は最高です。日本版CDの音質にも満足していましたが、比較にならない高音質です。LP時代の感動以上です。

 

フォアグラ  |  愛知県  |  不明  |  2009年09月14日

このEMIジャパンのリマスターは素晴らしい。本国のARTよりも、ずっと生々しい迫力がある。名録音だと分かります。この名盤を聞くときは国内盤がお勧めです。個人的にはこの曲最高のものだと思っています。

 

一人のクラシックオールドファン  |  兵庫県  |  不明  |  2009年09月10日

オーケストラとの関係なのか1964年、1966年の両年にわたってしかもそのオーケストラはPOとNPOと分業?となった珍しい収録形態です。指揮者、独唱者は変わってはおらず首尾一貫性は保たれております。さて、演奏は第1楽章李白の詩による「大地の哀愁を歌う酒の歌」でテノールのヴァンダーリッヒが伸びやかにスタートします。次の「秋の寂しさ」でアルトのルードヴッヒが貫禄ある歌唱を展開・・・このように進んで「春の酔い」の章(アルト)でのフルートその他管楽器の扱いを生々しく顕わしこの傾向は最後の章・・孟浩然・王維「別れ」での30分間で生者必滅、諸行無常における今述べた管楽器奏法と最後のハープ、チェレスタ、マンドリンに施した対照的な扱いは全体冒頭事情があるにも拘らず(タイム的には各章過不足はなく)クレンペラーがこの曲をメリハリあるものに仕上げた本演奏・・・最高ランクにしたいものであります。

 

mimi  |  兵庫県  |  不明  |  2009年07月26日

ほぼ30年前にこの演奏のLPを買いました。20歳そこそこの若造で、曲の真価も判らないままで、それでもこの演奏には涙しました。今回CDで10年ぶり位に聞きかえし、言えるのは、頻繁に聞いていたわけでなくとも、自分はこの曲、この演奏と共に生き、年を重ねてきたのだということです。今おそらく自分も人生の半ばを過ぎて判ってきたことは、この曲はどんなに日々辛いこと、苦しいことがあっても生き続けなければならない私たちへの、Mahlerのせめてもの慰め、贈り物なのですね。そしてKlempererのこの演奏！！たとえ将来、自分がいなくなっても、たとえ世界が、地球が滅びても、人間が生き続ける限り、無くなって欲しくない曲であり、演奏です。

 

ギネス  |  川崎  |  不明  |  2008年11月15日

演奏は最高である、五重丸。ARTの再発に期待したが、相変わらずフォルテシモで歪み聴きづらい。EMIの６５年頃から７０年頃の録音は全て同じ傾向。EMIは根本的にマスタリングに力を入れないと折角の歴史的名演が台無しである。

 

為朝  |  京都府  |  不明  |  2008年04月10日

ｸﾚﾝﾍﾟﾗｰのこの深い作品理解は一体どこから来たものなのか。彼は世界中に客演していたが、何故か極東へは一度も訪れていない。彼と東洋的なものの接点は無いようにも思えるが、色々調べてみた処、戦前のﾍﾞﾙﾘﾝ時代に中川牧三という日本人に、当時のｸﾚﾝﾍﾟﾗｰが指揮法を師事されていたという事実を知った。巨匠とこの日本人留学生との師弟関係から、巨匠が日本や東洋的な概念について知る機会があったと考えると、この曲への深い作品理解も、自ずと首肯されてくるのである。

 

I&W  |  JAPAN  |  不明  |  2007年09月01日

8’01/10’06/3’39/7’44/4’39/29’36=63’45