つよしくん  |  東京都  |  不明  |  2011年10月15日

ムラヴィンスキーは、カラヤンとほぼ同時代に活躍していた大指揮者であったが、旧ソヴィエト連邦下で活動していたことやムラヴィンスキーが録音に慎重に臨んだこともあって、その実力の割には遺された録音の点数があまりにも少ないと言える。そして、その音質についても、ＤＧにスタジオ録音を行ったチャイコフスキーの後期三大交響曲集（１９６０年）やアルトゥスレーベルから発売された１９７３年の初来日時のベートーヴェンの交響曲第４番及びショスタコーヴィチの交響曲第５番等の一部のライヴ録音（いずれも既にＳＡＣＤ化）などを除いては極めて劣悪な音質で、この大指揮者の桁外れの実力を知る上ではあまりにも心もとない状況にあると言える。数年前にスクリベンダム・レーベルから１９６５年及び１９７２年のムラヴィンスキーによるモスクワでのライヴ録音がリマスタリングの上発売されており、音質も既発ＣＤと比較すると格段に向上していたが、このうち、１９７２年のライヴ録音をおさめた盤が既に入手難となっていたところだ。そのような中で、今般、１９６５年及び１９７２年のモスクワでのライヴ録音を纏めた上で、大幅に価格を下げて発売されることになったのは、この大指揮者の指揮芸術の真価をより多くのクラシック音楽ファンが深く味わうことが可能になったという意味で、極めて意義が大きいことであると言わざるを得ないところだ。１９６０年代から１９７０年代にかけては、ムラヴィンスキー＆レニングラード・フィルの全盛時代であり、この黄金コンビのベストフォームの演奏を良好な音質で味わうことができるのが何と言っても本盤の素晴らしさと言えるだろう。まず、１９６５年のライヴ録音であるが、先ず、冒頭のグリンカの「ルスランとリュドミュラ」序曲からして、我々聴き手の度肝を抜くのに十分な迫力を誇っていると言える。ムラヴィンスキーは、手兵レニングラード・フィルを徹底して厳しく鍛え抜いており、その演奏は正に旧ソヴィエト連邦軍による示威進軍を思わせるような鉄の規律を思わせるような凄まじいものであったところだ。そのアンサンブルは完全無欠の鉄壁さを誇っており、前述の１９６０年のチャイコフスキーの交響曲第４番の終楽章の弦楽合奏の揃い方なども驚異的なものであった。本演奏においても同様であり、正に超絶的な豪演を展開していると言える。本演奏を聴いて、他の有名オーケストラの団員が衝撃を受けたというのもよく理解できるところであり、他のどの演奏よりも快速のテンポをとっているにもかかわらず、弦楽合奏のアンサンブルが一音たりとも乱れず、完璧に揃っているのは圧巻の至芸というほかはあるまい。ショスタコーヴィチの交響曲第６番は、１９７２年のモスクワライヴの方をより上位に掲げる聴き手もいるとは思うが、本演奏における徹底して凝縮化された演奏の密度の濃さには尋常ならざるものがあると言える。厳格なスコアリーディングに基づき、同曲に込められた深遠な内容の核心に鋭く切り込んでいくことによって、一聴するとドライな印象を受ける演奏ではあるが、各旋律の端々からは豊かな情感が滲み出しているとともに、どこをとっても格調の高さを失わないのがムラヴィンスキーによる本演奏の凄みと言えるだろう。ワーグナーの２曲も至高の超名演であるが、特に、楽劇「ローエングリーン」第３幕への前奏曲の猛スピードによる豪演は、「ルスランとリュドミュラ」序曲に匹敵する圧巻のド迫力だ。モーツァルトの歌劇「フィガロの結婚」序曲も爽快な名演であるが、交響曲第３９番は更に素晴らしい超名演。同曲はモーツァルトの三大交響曲の中でも「白鳥の歌」などと称されているが、ムラヴィンスキーの演奏ほど「白鳥の歌」であることを感じさせてくれる透徹した清澄な美しさに満ち溢れた演奏はないのではないか。やや早めのテンポで素っ気なささえ感じさせる演奏ではあるが、各旋律の随所に込められた独特の繊細なニュアンスと豊かな情感には抗し難い魅力があると言える。シベリウスの交響曲第７番は、ブラスセクションのロシア風の強靭な響きにいささか違和感を感じずにはいられないところであり、いわゆる北欧の大自然を彷彿とさせるような清澄な演奏ではないが、同曲が絶対音楽としての交響曲であることを認知させてくれるという意味においては、比類のない名演と評価したい。シベリウスの交響詩「トゥオネラの白鳥」やヒンデミットの交響曲「世界の調和」、ストラヴィンスキーのバレエ音楽「ミューズの神を率いるアポロ」、ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」なども、引き締まった堅固な造型の中に豊かな情感が込められた味わい深い名演であるが、さらに凄いのはバルトークの弦楽器、打楽器とチェレスタの為の音楽とオネゲルの交響曲第３番「典礼風」だ。これらの演奏においても例によって、若干早めのテンポによる凝縮化された響きが支配しているが、それぞれの楽曲の心眼に鋭く切り込んでいくような奥深さには凄みさえ感じられるところであり、聴き手の心胆を寒からしめるのに十分な超絶的な超名演に仕上がっていると言えるところだ。次いで、１９７２年のライヴ録音。ベートーヴェンの交響曲第４番は、前述の来日時の名演の１年前のものであるが、本演奏も同格の名演と評価したい。早めのテンポで疾風のように駆け抜けていくような演奏で、一聴すると素っ気なささえ感じさせるが、各旋律に込められた独特の繊細なニュアンスや豊かな情感には抗し難い魅力があると言えるところであり、同曲演奏史上でもトップの座を争う至高の名演に仕上がっていると言える。ベートーヴェンの交響曲第５番も凄い演奏だ。やや早めのテンポによる徹底して凝縮化された演奏と言えるが、それでいて第２楽章などの緩徐箇所においては各旋律を情感豊かに歌い上げており、いい意味での剛柔バランスのとれた至高の名演であると評価したい。ワーグナーの管弦楽曲については複数のＣＤにまたがっておさめられているが、いずれもこの指揮者ならではの彫の深い素晴らしい名演に仕上がっていると言える。ブラームスの交響曲第３番は、ベートーヴェンの交響曲第５番と同様のスタイルによる引き締まった名演と言えるが、第２楽章や第３楽章のやや早めのテンポによる各旋律の端々から滲み出してくる枯淡の境地さえ感じさせるような渋味のある情感には抗し難い魅力に満ち溢れており、人生の諦観さえ感じさせるほどの高みに達していると言えるところだ。ショスタコーヴィチの交響曲第６番は、前述の１９６５年の演奏も名演ではあるが、本演奏の方がより円熟味が増した印象を受けるところであり、私としては本演奏の方をより上位に置きたい。いずれにしても、厳格なスコアリーディングに基づき、同曲に込められた深遠な内容の核心に鋭く切り込んでいくが、それでいて豊かな情感と格調の高さを失わないのがムラヴィンスキーによる演奏の凄みと言えるだろう。チャイコフスキーの交響的幻想曲「フランチェスカ・デ・ラミニ」は、この指揮者ならではの深遠な内容と凄まじいまでの迫力を兼ね備えた凄みのある名演だ。チャイコフスキーの交響曲第５番はこの指揮者の十八番と言える楽曲であり、遺された演奏・録音も数多く存在しているが、私としては、前述の１９６０年のＤＧへのスタジオ録音や、１９７７年の来日時のライヴ録音（アルトゥス）、１９８２年のライヴ録音（ロシアンディスク）がムラヴィンスキーによる同曲の名演の３強と考えているところだ。もっとも、本演奏も終楽章の終結部に向けて畳み掛けていくような気迫や力感など、３強にも比肩し得るだけの内容も有しているところであり、本演奏をムラヴィンスキーならではの超名演との評価をするのにいささかも躊躇をするものではない。いずれにしても、本盤は大指揮者ムラヴィンスキーの偉大な芸術を良好な音質で、なおかつ低廉な価格で味わうことができるという意味において、是非とも購入をおすすめしたい素晴らしい名盤であると高く評価したい。

 

のんじょんれ  |  神奈川県  |  不明  |  2012年03月06日

以前単売で出ていたオネゲルや弦打チェレなどの音質の改善ぶりには驚く。その他、ステレオ録音で聴けるのはファンにとっては貴重なボックスである。しかし、今の耳で改めて聴いてみると一部（二人）の評論家の偏向した熱狂ぶりが却ってムラヴィンスキーの本質を誤らせている気がする。ここにあるのは完璧なリハーサルによる徹底的な体制側の所産であり、私にとっては自由な音楽鑑賞とはほど遠いものだ。『音楽のミイラ』に聴こえる。今の世代の指揮者やオケのほうが余程音楽的だと思う。確かにこのようなタイプの演奏は今はないかもしれないが、良くないから無いのであって、これこそが音楽だというような先生方のヨイショはソ連の崩壊、ベルリンの壁とともに無くなってほしかった。

 

Muumin  |  兵庫県  |  不明  |  2012年12月05日

CD盤のチャイコ5番(72年)は、日本公演盤(77年)と双璧の名演だと思いますが、ピッチが高すぎます（その分、華麗に響くのも事実ですが）。恐らくはマスターの問題と思われますが、今回のSACD化のためのリマスターで修正されているか気になるところです。やはり買ってしまいそうです。 シングルレイヤーSACDが長時間収録可能なのは既知の事実ですから、マラ2・3・6・7・8・9やブル8やトゥーランガリラのシングルレイヤーSACDは1枚盤にして欲しいものです。65年シリーズと72年シリーズが1枚ずつというのは、本セットの強みですね。

 

jin  |  長野県  |  不明  |  2021年07月04日

業界の方が極端なコメントをされる一方、ユーザーレビューの方は比較的冷静なコメントをされているのも、不思議なものです。実際購入して聴いてみると、ユーザーレビューの方が実態と合致していることが分かりました。コメントをしてお金を稼ぐ人と、自分のお金で購入する人という絶対的に異なる立場からこうなるのでしょうか。ムラヴィンスキーを聴きたいと思われている方には私もお勧めしますが、商品説明のコメントを鵜のみにして購入されるのならばやめた方が良いかと思います。

 

バリトン爺  |  千葉県  |  不明  |  2015年09月11日

このSACD化は、音質を向上させるためのものではありません。SACDの入れ物としての情報量の大きさを生かして、CD７枚分の演奏を２枚に納めたものです。ですから、音質向上を期待して購入したら、肩すかしを喰います。音質向上は認められません。名演がコンパクトに収まったので★★★★と言うことにしましょう。

 

ＴＫＯクラシック  |  神奈川県  |  不明  |  2011年08月20日

こんなかたちで廉価で販売されるとは。スタジオ録音が少ない巨匠のライブ音源、メロディアのものをコツコツと１枚ずつ入手しては、拝聴していたものが．．．。どれも巨匠の十八番、語り尽くされた鉄のアンサンブル、ライブの質の高さです。若い方には、それぞれの曲のベスト盤という聴き方ではなく、このような時代、このようなオケ・巨匠が存在したのだという、歴史的な遺産として聴いて欲しいです。

 

karayanus  |  UNITED KINGDOM  |  不明  |  2013年11月18日

まやかしのＳＡＣＤ発売に辟易とする中、やっとまともなＳＡＣＤが出た。 カラヤンの60年代のベト全集ＣＤハイブリットＳＡＣＤを買い、ＳＯＮＹの ＸＥ-800で聞き比べたが、全く変わらなかった。 中年以降は超高音程は聞こえません。 ＳＡＣＤの中年以降の利点はシングル層にして、片面270分の収録ができる事に尽きます。これだけです。 当然フルヴェンなどの昔の録音のＳＡＣＤはシングル層にて、ブラームス全集を一枚に納めない限り全く無意味です。金づるになるだけです。 これはＣＤなら7枚のざっくり500分がＳＡＣＤ二枚に収まり、3000円台なので 言うこと無し。というかこれだけがまともなＳＡＣＤの発売の仕方です。 カラヤンのベト全集以来一年以上ＳＡＣＤをあほらしくて買わなかったが、やっと買うべきＳＡＣＤが出ました。大推薦です。

 

mari夫  |  東京都  |  不明  |  2018年12月27日

ムラヴィンスキーは73年の初来日で評価が一変した。それまでもDGのチャイコフスキーや新世界（当時）のショスタコーヴィッチは決定版と言われていたが、来日後はロシア以外のレパートリーまで神格化された。それ以降の若い世代が来日公演を聞く機会がなかったことを悔やんでいるコメントをよく読む。しかし、実のところ、私は来日公演を三度聞く機会があったが、無条件に感嘆したわけではなかった。特にブラームス（４番）やプロフィエフの「ロメオとジュリエット』は面白くなかったし、ベートーヴェン（５番）も柄は大きいが、どうもアルカイックというか、骨ばかり見せられ（聞かされ）ているようであまり感心しなかった。吉田秀和氏も公演直後のベートーヴェン（４番）をえらい指揮者がベートーヴェンをああやるかねぇと言っていた（が、その後は肯定的な評価を書いていた）。ショスタコーヴィッチ（５番）は三楽章のクライマックスのスゴさには驚いたが、全体としてはかつての鋭利さを失っているように聞こえた。一つはかつてモスクワのオケとは全く違うと言われたオケの音が、それほど違わなくなっていたことだ。管楽器の音に魅力が感じられない。「ルスラン」の驚天動地の疾走は実演で初めて聞いたのでびっくりしたが、曲芸みたいなもので音楽的な感動ではない。骨格の大きさばかりが強調されているところは社会主義リアリズム的（彼が政府から睨まれていたとしても）なアルカイズムだと思った。プロコフィエフのモダニズムは聴けなかった。それで、どうもソ連の演奏家はオイストラフもリヒテルもムラヴィンスキーも65年くらいまでという印象を持つようになった。 ということで、このセットもこれまで聞かなかったのだが、今回両方でこの値段なら聞いてみようと思った。批評家ky氏が一変したとかいうリマスターのセールストークに引っかかったというところもある。これに関していえば、yama/fanさんの評価と同感。ミケランジェリのベーゼンドルファーコンサートのCDもそうだったが、ky氏は空気読まないばかりか空気（音）聞いていないのではないか？ 演奏に関しては、やはりロシアものは凄い。特にショスタコ6は、どちらも雄大な冒頭はムラヴィン独自のものだ。他ではワグナーがどれも異常な迫力の演奏で、これは一本取られたという感じ。ベートーヴェンやブラームスは神品扱いする人がいるけれども、同意は出来ない。モーツアルトもこんなに緊張ばかりしている喜遊性皆無の演奏は好きになれない。

 

まめ  |  東京都  |  不明  |  2013年11月03日

よいＣＤ。買って損はありません。 理由 �@シングルレイヤーの利点を活かして１枚２５０分の大盤振る舞い。 ＥＭＩのようにＬＰなみの入れ替えせずにじっくり流し聞きもできます。 （最も流し聞きできるような軽い演奏では全くありませんが！） ＆#10113;音質も当然リマスタリングされ、ＳＡＣＤらしく音場の広がりが改善。 �B値段も安い。 不思議なのは年代の古い６５年の録音（主に２枚目と１枚目の最後のワーグナー２曲）の方が断然クリアで音の分離感も艶も音場も優っている点。２枚目は冒頭のグリンカから圧倒的です。ライブでこれだけのアンサンブルとダイナミクスつけられるのはこのコンビならでは。１枚目最後のワーグナー（ローエングリンとワルキューレの騎行）、２枚目のすべてが圧倒的なクオリティと集中力、演奏技術の粋を集めていてすごいの一言。

 

北途　啓  |  東京都  |  不明  |  2012年01月06日

　伝説の「ルスラン」や愛聴したシベリウスやバルトークなどをCDで聴きたくなり購入しました。毎月の仕送りをケチって1枚ずづ買ったレコードに比べて、なんと安いことでしょうか。しかし相変わらず凄い演奏で納得。レコードを持っていなかったブラームスやベートーヴェンにもにも脱帽。 　私の装置だけの確認ですから間違っているかもしれませんが、評論家の方がおっしゃるほどレコード録音との格差はないように思います。しかし、今回のCDではレコーディングされていないテイクが入っています。また演奏年月も書かれていますので、これまでに私が知らなかった演奏会プログラムとアンコール曲の全貌を再現できるのが嬉しいです。またレコード（VIC-5067）に収録された「鬼婆（ババ・ヤガ）」や「モスクワ河の夜明け」が、どちらのテイクなのか比べてみるのも楽しそうです。なおCD１の録音年月日の記載がショスタコービッチの交響曲でズレているので注意が必要でしょう。 　レニングラードを率いて来日した折の演奏を聴けた経験は、今となっては貴重な思い出となっています。今は亡きソ連とムラビンスキー。時代の流れは早いものです。

 

masato  |  新潟県  |  不明  |  2011年11月22日

私は日本酒が苦手で，お正月のお神酒も，杯一杯我慢々々飲み干すといった具合。そんな私に友人が「騙されたと思って飲んでみろ」といって日本酒を勧めてきた。…それがそれが，なんと…こんな魅力的な“飲料”が存在するのか…ってほどの衝撃。まるで，余分な雑味など皆無，完全に純な最高の天然水，という感じ。そして，暫くすると，ほんのりと身体が温まってくる。後でその友人に聞いたところ，新潟の有名な銘柄の“純米大吟醸”というものらしく，一升瓶，うん万円もするそうだ…。米粒の周囲を贅沢に削り，芯の部分だけを用いて造られるらしい。これらの演奏を聴いて感じたのは，まさにそんな感じ。余分な部分を全て削り取り，本当に必要な芯の部分だけで音楽を作り，奏でている…。まさに“純米大吟醸”，余分な雑味など皆無の完全に純な最高の天然水だ。私は，チャイコフスキー，ショスタコーヴィチの交響曲では，いずれも5番が苦手…。だが，ムラヴィンスキーの演奏なら苦にならず聴ける。何故なのか，理由が分かった。

 

浜っ子  |  愛媛県  |  不明  |  2021年03月12日

モーツァルト39番を聴きたくて購入しました。 スクリベンダムの音質はどれ（クナッパーツブッシュ、シューリヒト、ヴァント）をとっても満足しています。 ボックスでこの価格は大満足です。

 

manmansaru  |  神奈川県  |  不明  |  2012年12月23日

４２年前の夏大枚はたいての東京文化会館、ムラヴィンスキー指揮のレニングラード・フィル・・・のはずが、指揮はヤンソンスでした。 演奏の方は記憶にないのですが、指揮棒なしの優美な手さばきだったような気がします。 近くのご婦人連れが、おぐしがきれいですねとささやいていました。 (私同様音楽は聴いていない？・・・笑） 私はライブ録音のＣＤは好んでは手に入れようとは思わないのですが、そんなこともあってこのセットを手に入れました。 購入するまでは気に留めてなかったのですがシングルレィヤーＳＡＣＤです(要注意？）。 Total Time 240分、255分と表示されるのには正直驚きました。 以前のヴァージョンを聴いてはいないのですが、ＳＡＣＤ万歳！ではないでしょうか？ 曲目と Timing のみのブックレットですが、ＣＤ２のトラック２０から４０は１９から３９のミスプリントのようです。 演奏評をするほど聴きこんでないし技量もないので★★★とさせていただきますが、いずれにしても他人に教えるのはちょっともったいないようなセットではないでしょうか？(笑）

 

辛党兼甘党  |  広島県  |  不明  |  2020年02月14日

他の方も言うように音質はそれほど劇的に改善されてはいないと思いますね。むしろハイ上がりに、シャープにしすぎなんじゃないかと思います。拍手の音がなんかおかしくなってますよ(笑)目下のところ一番マシな音質ではあります。演奏も、それほど神格化するほどのものではないです。良いと思えない演奏もあります。私自身はムラヴィンスキーが好きすぎるほどに好きですが、好きすぎるが故に聴きまくり、冷静になれました。まず、チャイコフスキーの交響曲5番とベートーヴェン交響曲4番は演奏が荒すぎるのと、特にチャイコフスキーには1楽章にレベルが下がる録音の不備があるので、これら2曲は1973年4月の演奏の方をお勧めしたいです。ワーグナー全般はとんでもなく強烈ですが、金管のハーモニーというワーグナーの魅力の1つが殺されている事は否めません。どう取り繕ってもこの金管セクションを美しい響きとは言えんな…。このセットの中で完全に私が心奪われた演奏はフランチェスカ・ダ・リミニとオネゲルの典礼風、モーツァルトの交響曲39番ですかね。ショスタコーヴィチに関しては…彼らのために書かれたようなものですから、文句のつけようがないですね、ある意味これが「正解」ですから。そうそう、ルスランは有名ですが、音質的に別に今時この演奏でなくとも(1965年にこのクオリティかよというドン引きにも似た驚きはありますが)。速いのがお望みなら例えばプレトニョフとかありますし。さて、話題になってない演奏についてはお察しください。

 

ROYCE  |  神奈川県  |  不明  |  2018年04月14日

同じメーカーから出たCD-BOXと聞き比べると、シングルレイヤーの方が切れ味鋭く、混濁感が少なくなっている。SACDの容量の大きさによるメリットは収録時間の長さだけではないようだ。全般に生々しい鮮烈さが増しているのはSACD化のメリットといえよう。