フランツ  |  宮崎県  |  不明  |  2008年10月16日

「テンションの高さで誤魔化す」なんて批判のし方があるとは知らなかった（笑）聴く人みんなを誤魔化すほど楽団員を一体化してテンションを上げられるとはなんとすばらしい才能なのだろう。そして、そのテンションの高い熱気もこの曲の持つ魅力の一端だと思いますけど。なにしろクスリを飲んで見た幻想を音にした、という説のある曲なんでしょう？私はミュンシュの実演は聴いたこと無いが、「幻想」の代表的な1枚であることは永遠に揺るがないディスクだと思います。

 

遊悠音詩人  |  埼玉県  |  不明  |  2011年04月27日

言わずと知れたｴﾊﾞｰｸﾞﾘｰﾝな名盤。但し、復刻の違いによって受ける印象が全く変わってきてしまう。通常盤は、ARTﾘﾏｽﾀｰにしても24bitﾘﾏｽﾀｰにしても、「熱演」という側面をｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟさせたかのような音作りをしている。重低音を強調させ、耳をつんざく金管に象徴されるように、いささかうるさい程の音になっている。また、全体的にがさついた質感であり、評価の分かれ目になっている。ゆえに「熱演だが、精妙さに欠け、ﾃﾞﾘｶｼｰがない」などと不当な評価に甘んじることもあるし、「ｻｳﾝﾄﾞ･ｸｵﾘﾃｨとしてはﾎﾞｽﾄﾝ響の方が上」などと言われることすらある。ところが、今般ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰﾃｰﾌﾟまで遡って丁寧に復刻されたESOTERIC盤を聴いて、驚いた。今まで、一部のﾊﾟｰﾄを強調した挙げ句埋もれてしまった微細な音の一つ一つが、理想的なﾊﾞﾗﾝｽに修復され甦っているのだ！第一楽章のﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなうねりや強打なども、音がよく分離しているせいもあって、音の波に飲まれそうになるし、繊細な部分での細やかな楽器の動きもよく分かるので、意外にも手の込んだ音作りを垣間見ることが出来る。何より、従来盤ではやや金属的だった弦楽器が、ふっくら艶めいた音色に生まれ変わっていて嬉しい。第二楽章のﾊｰﾌﾟの弾けるような質感やﾍﾞｰｽのﾘｽﾞﾑ感など、音楽そのものが躍動している。第三楽章の木管のやりとりにおける独特の“間”にも空気感を感じるし、囁くような弦楽器もただならぬ気配を感じさせる音になっている。第四楽章など、従来盤では金管がきつく耳障りだったが、正しい復刻によって、その裏で忙しなく動き回る弦楽器の音や、ﾃｨﾝﾊﾟﾆの一打一打に至るまで手に取るように分かる、驚異的に抜けの良いｻｳﾝﾄﾞになった。第五楽章など、魑魅魍魎うごめくさまが、恐ろしい程の質感を伴って再現される。ﾁｭｰﾌﾞﾗﾍﾞﾙの音の奥行きや余韻も絶妙だし、後半現れるｺﾙﾚｰﾘｮ奏法など、弓捌きまで目に映る程の音の良さだ。こうして聴いていると、今まで言われていた「精妙さに欠ける」云々の批判が、ﾐｭﾝｼｭの指揮に起因するものでも、ましてやｵｹに起因するものでもなく、つまるところ、復刻方法に因るものであったのだと思えてくる。ゆえに、今後もESOTERIC盤に代表されるような良質な復刻盤が出て、過去の名演が洗い直されることを切に望みたい。

 

つよしくん  |  東京都  |  不明  |  2011年03月06日

本盤は、一昨年末、１９６７年１１月１４日に行われたコンサートにおけるライブ盤（アルトゥス）が発売されたことから、若干その価値を下げたと言えるが、演奏の安定性と言う意味では優れている面も多々あり、現在においても、ミュンシュを代表する超名演の座を譲ってはいない。前述のコンサートに臨む前に、数日間かけてスタジオ録音された演奏ではあるが、とてもスタジオ録音とは思えないような圧倒的な生命力を感じさせる豪演だ。第１楽章から終楽章まで、ミュンシュの指揮は阿修羅の如き突進で燃えに燃えまくっており、聴いていて手に汗を握るほどだ。創設されたばかりのパリ管弦楽団も、これだけの快速のテンポであるにもかかわらず、一糸乱れぬアンサンブルを保っており、管楽器も弦楽器も最高の技量を示していると言える。ミュンシュ＆パリ管弦楽団の黄金コンビが遺した録音は、本盤を含め４枚のＣＤのみであり、これらの演奏の質の高さに鑑みて、ミュンシュのあまりにも早すぎる死を残念に思う聴き手は私だけではあるまい。これだけの歴史的な超名演だけに、これまで様々な高音質化の取組がなされてきたが、ＨＱＣＤ盤にしても今一つ音場が拡がらない、そして音がクリアに鳴り切らないという問題が解消されなかったというのは否めない事実である。しかしながら、先日、ついに待望のＳＡＣＤ盤が発売された。これは、マスターテープを下にしたということもあって、そもそも従来盤とは次元が異なる高音質であり、音場の拡がりも音質の鮮明さにおいても全く申し分がなく、おそらくは究極の高音質ＳＡＣＤと高く評価したい。

 

karajan fan  |  北海道  |  不明  |  2010年02月05日

テンションの高さで一気に煽っている様は、それはそれでエスプリが効いているのかもしれませんね。 パリ管の出来立てホヤホヤ演奏。音楽院のスライドと言ってもやはり「熟れていない」感は否めない。何だかあまりにも「フランスのオーケストラによる、フランス人の指揮者による、フランスの音楽」的な「評判」な演奏なだけにそれに見合った評価かどうかは？？ 悪い演奏ではないし、聴いていて違和感があるわけではない演奏。ミュンシュも肝煎りで頑張っていることは伝わってきます。 結論：オケがあまり上手ではない。ミュンシュも力んでいて流麗さが余無い。

 

風太郎  |  東京都  |  不明  |  2019年04月16日

この復刻ＣＤの音質は、初期発売ＣＤの音質を遥かに凌駕するものだと思います。 各楽器の音がクリアーになっていて、管から弦、すべての楽器の躍動する様を、しっかりと感じる事が出来ます。 低弦の響きなど、実際に会場にいるかのようです。 私の使用するのはミニコンポとＤＡＬＩの小型スピーカーですが、それでも物凄い迫力で鳴り響いています。 すでにＣＤをお持ちの方も、購入すべき復刻ＣＤです。 この復刻盤を聞いて、改めてミンシュのこの曲に掛ける情熱というものを感じる事が出来た気がします。 お行儀のよい演奏に見えたものが、実はまるで違うという事がよくわかるのが、この復刻盤から聞こえてくるものです。

 

FABIO  |  東京都  |  不明  |  2013年12月31日

風呂敷さんの指摘の通りです。3楽章第68小節のClの8分休符の後で空白があります。これはARTシリーズの国内盤、SACDともに同じ状況です。LPの頃は確かにここでＡ面とＢ面の切り替えでした。ここはやはりきちんと編集をして欲しいかったですね。ＥＭＩさん中途半端な仕事をしないでと言いたいです。ボストン響との盤はちゃんとしてます。 演奏はパリ管の発足時の興奮が伝わってくるような熱い演奏ですが、録音は余りいいとは言えません。SACD化で多少聴きやすくはなっていますが、元のレベルを補うにも限界があるといったところでしょうか。

 

くるとん  |  岩手県  |  不明  |  2010年05月11日

そんなに名演やろか〜？断頭台の行進でテンポを上げてゆくセンスはちょっと首をかしげるわぁ。ザク、ザク、とインテンポで刻んでこそ、死の現実味がそくそくと迫ってくるんやないやろうか…クレンペラー盤で育ったからなぁ。クレンペラーいいで。

 

ジンジャーエール  |  川崎市  |  不明  |  2007年07月23日

私もクラシック駆け出しの中高生のころ、この盤に出逢い、以来「最高の演奏」としてレコード棚の最上部にしまっていました。CD時代に入ってもこの盤が最上と信じつつ、他の演奏を聴き継いでいました。そしてこのたび、本当に久しぶりに聴いてみたのです。すると「白熱」だと記憶していたこの演奏が…粗くて雑にしか聴こえない自分にガクゼンとしました。この演奏は「モニュメント」としての価値で「神話」となり、まつりあげられてしまったのではないか。ミュンシュ自身も、これが彼の「幻想」の総決算だと思っていたのでしょうか。気がかりです。

 

クリストフ  |  東京都練馬区  |  不明  |  2007年03月05日

定評ある演奏だが、自分にはそれほど良いとは思えない。テンションの高さでごまかしてるような気がする。

 

しょーぱん  |  神奈川県  |  不明  |  2013年09月08日

国内盤では手を変え品を変えいろいろ出ているがこの歴史的決定盤の「素の実力」が知りたくてわざわざこのフランス輸入盤を購入。噂に違わぬミュンシュの野性味溢れる「熱演」である。昔の録音ゆえ音質に満足できない方は ボストン響とのRCA盤のSHM-CDも共に聴いてみる価値があると断言します。

 

風呂敷  |  宮城県  |  不明  |  2012年05月21日

新リマスター、ＳＡＣＤ化により、音は著しく良くなりました。しかし、大きな問題がございます。第3楽章に数秒間のブランクがあります。昔はＬＰをここで裏返していました。若い方はご存じないかもしれませんが、幻想交響曲の第3楽章は2面に分けて収録されることがよくありました。ＣＤが登場した時、ディスクを裏返したりせずに第九や幻想の第3楽章を通して聞けるということは大きな改善でした。今回のＳＡＣＤ化でこのブランクを設けたのはなぜでしょうか？ミュンシュがこのような間の取り方をしたとは到底思われません。国内版の既存のＣＤにもこんなブランクはありませんでした。ＬＰのＡ面、Ｂ面用それぞれのマスターテープをリマスターして、ただつなげてカッティングしたのでは？リマスターをおこなった4人のエンジニアは、音は磨いたが音楽には無頓着だったのではないか？そう思われても仕方のない、非音楽的なブランクです。

 

masato  |  新潟県  |  不明  |  2011年12月11日

「勢いでごまかしている」…そう言われても仕方のない演奏だと思います。マルケヴィチ＆ラムルー管とクリュイタンスの東京ライヴ（たまにチョン・ミュンフン）に親しんできた私も，「何もここまで煽らなくても…」という瞬間が頻発するこの演奏には，ずっと抵抗を覚えてきました。ですが，熱気・情熱・狂気…これらを見事に描きつくしたミュンシュの“勢い”こそこのアルバムの魅力であって，この演奏を長きに渡って名演たらしめている点なのだとも思います。今までは，録音面が，この“（過度）の勢い”を助長していたような気がします。キンキンと角の立ったような刺激的な音…。ところが，今回のSACD化で音がまろやかになり，すごく聴きやすくなりました。そして，この演奏に対する私のイメージをかなり変えてくれました（いい方に）。マルケヴィチ，クリュイタンス，そしてこのミュンシュのベスト３…すごく贅沢な，美しい三角関係になりそうです。

 

つよしくん  |  東京都  |  不明  |  2011年06月19日

本盤は、一昨年末、１９６７年１１月１４日に行われたコンサートにおけるライブ盤（アルトゥス）が発売されたことから、若干その価値を下げたと言えるが、演奏の安定性と言う意味では優れている面も多々あり、現在においても、ミュンシュを代表する超名演の座を譲ってはいない。前述のコンサートに臨む前に、数日間かけてスタジオ録音された演奏ではあるが、とてもスタジオ録音とは思えないような圧倒的な生命力を感じさせる豪演だ。第１楽章から終楽章まで、ミュンシュの指揮は阿修羅の如き突進で燃えに燃えまくっており、聴いていて手に汗を握るほどだ。創設されたばかりのパリ管弦楽団も、これだけの快速のテンポであるにもかかわらず、一糸乱れぬアンサンブルを保っており、管楽器も弦楽器も最高の技量を示していると言える。ミュンシュ＆パリ管弦楽団の黄金コンビが遺した録音は、本盤を含め４枚のＣＤのみであり、これらの演奏の質の高さに鑑みて、ミュンシュのあまりにも早すぎる死を残念に思う聴き手は私だけではあるまい。これだけの歴史的な超名演だけに、これまで様々な高音質化の取組がなされてきたが、本ＨＱＣＤ盤にしても今一つ音場が拡がらない、そして音がクリアに鳴り切らないという問題が解消されなかったというのは否めない事実である。しかしながら、先日、ついに待望のＳＡＣＤ盤が発売された。これは、マスターテープを下にしたということもあって、そもそも従来盤とは次元が異なる高音質であり、音場の拡がりも音質の鮮明さにおいても全く申し分がなく、おそらくは究極の高音質ＳＡＣＤと高く評価したい。

 

guinness  |  神奈川県  |  不明  |  2010年08月17日

LPで所有し、久しぶり（２０年ぶり？）に恐る恐る針を落としたが、この記録はやはり素晴らしかった。 しかし、後に一ヶ月後のLiveが出たがこれは感銘度☆☆☆☆☆☆６個で遥かにぶったまげました。ミュンシュの叫び声も入る猟奇的な演奏！！ でも何度も繰り返して聴くという意味では、このセッションのほうが音色も艶やかだしアンサンブルも上でいいかもな〜と言うところが正直な感想です。 純粋にオケ実力と言う意味では後のカラヤン/BPO、アバド/シカゴ響やムーティー/フィラデルフィア管の方がずっと上ですが、幻想はそれだけじゃ駄目みたい。

 

ほんず内閣総理大臣  |  北海道  |  不明  |  2008年06月23日

このディスクは、ミュンシュがパリ管を振った幻想だ、というこの三位一体に価値があります。そのうちのどれか一つにでも思い入れが小さいと、評価は大きく下がってしまいます。久し振りに聞き直してみて、「幻想のファーストチョイス」とは言えないなと感じました。精緻さ、逆に奔放さでも、さらに上の演奏が今はありますね。時代のモニュメントというだけにはとどまりませんが、名盤の最右翼ではないように思いますね。