うーつん  |  東京都  |  不明  |  2022年03月12日

　劇的な表現を前面に出すより、じわじわと哀しみや悲劇、そして救済を歌いだしているように感じた。冒頭からテンション全開にせず、イエスの磔刑とその死にクライマックスを置くことを重視しているかのようだ。もちろん他の盤でも同じだろうが他の盤のような動的な表現というよりはいくらか静的な印象を受ける。 　　ディスク見開きの写真ではホールに半円を描くような配置になっている。楽器奏者は通常の配置よりもう少しソーシャルディスタンスをとり着席、歌い手はその後ろにこれもソーシャルディスタンスとったかなり距離のある配置。聴こえてくる音も左右それぞれ様々な方角から耳に入ってくる。響きは豊かだしさすがの合唱なのだが、先述のソーシャルディスタンス配置のせいだろうか歌によるメッセージが私の中では一つに収斂せず、あちこちに発せられてまとまってこないような印象を受けた。　 　　福音史家やイエスなどの歌手は見事に思えたが、第20曲のアリアなど一部で少々表現に苦労している（？）ような印象も持った。私個人の印象として、（指揮者の希望によるのだろうか）無理に表現に傾くより、もっと音の流れがあった方が良いのでは？　と感じる部分もあった。 少なくとも1986年アルヒーフへの録音盤では自然な流れでアリアが歌われていたのも確認してみた。　　歌唱の経験もない私の聴き込み方がまだ稚拙なのかもしれないが、今の印象ではこのようになってしまう。 　古巣に戻り、満を持してのヨハネ受難曲だから悪かろうはずはない。それでも今ひとつ音楽が、そして歌がまっすぐに心に届いてこない、いくばくかのもどかしさも感じた。ガーディナーのＤＧ復帰第一作なのだから…、と期待値が高すぎたのかもしれない。

 

singet225  |  岐阜県  |  不明  |  2022年03月10日

ガーディナー3度目のヨハネ受難曲。コロナ禍で演奏者もかなりのディスタンスを取りながらの演奏は本当に困難だと思うが、そう言う悪条件を跳ね除けて実にパワフルで生々しくもエモーショナルな見事な演奏である。勿論配信でのライブ演奏故にキズもあるが、テキストの内容と意味をここまで掘り下げ深化させたガーディナーと、ソリストやモンテヴェルディ合唱団、イングリッシュ・バロック・ソロイスツの卓越した表現力には正に脱帽だ。冒頭のコーラスからして表情付が実に細やかで徹底されているが故に全く不自然にならないのが素晴らしいし、コラールの表情も本当に豊か。ソリストは特に福音史家が素晴らしいが、これはガーディナーの演奏に一貫して言えるがどこかのセクションが突出せずにチーム全体が素晴らしいまとまりを持って作品に対峙している事が演奏によく表れていて感動的な演奏である。