マイルス「ブートレグ・シリーズ」第3弾到着!

先着で”マイルス＠フィルモア”B2ポスター（2種セット）をプレゼント！

　HMV ONLINE/MOBILEで3/26発売のマイルス・デイビス『ブートレグ・シリーズ Vol.3』国内盤（SICP30530-3）をお買い上げの方に先着で、マイルス・デイヴィスB2ポスター（カラー&モノ2種セット：絵柄違い! 勿論アー写ですよ!!）をプレゼントします！　終了しました。

＊サイズはＷ728mm×Ｈ515mmとなります。
＊HMV店舗でのご購入は対象外となります。
＊輸入盤は対象外となります。
＊数に限りがございます。お早めのご購入をおすすめいたします。

マイルスが放つ一音に導かれ、
すべての音がもんどりうって坂を転げ落ち、
駐車違反の車の列を踏みつけ突進していく･･･

　1970年6月の4日間（17〜20日）、マイルス・デイヴィスはニューヨーク「フィルモア・イースト」に出演した。ローラ・ニーロの「前座」ということになっているが、音楽性もファン層もちがうことを思えば二部構成と考えるのが妥当だろう。さらにマイルスとステージを分かつことを歓迎したのはローラ・ニーロのほうで、彼女は初日、マイルスの楽屋に、楽屋の入口から入り切らないほどのバラの花束を贈ったという（その後ローラ・ニーロがマイルスに、レコーディング中の新作『ニューヨーク・テンダベリー』に参加を打診するエピソード等は拙著『マイルスの夏、1969』を読んでいただければと思います。またマイルスの「フィルモア」出演が実現した背景でくり広げられた「3人の男の企て」並びに今回の完全版に追加されたボーナス・トラックについてはジャズジャパン誌最新号をご覧ください）。

　マイルスの演奏は各日とも1回、約1時間。プロデューサーのテオ・マセロはそれらすべてをライヴ・レコーディングし、各演奏を約半分の時間に短縮、曜日をタイトルに付した。そして2枚組『マイルス・アット・フィルモア』が生まれる（70年10月アメリカ発売）。楽曲としての原形をかろうじてとどめているものもあるが、テーマ部分はばっさりカットされ、パートによっては細かく切り刻まれるなど、原形を保っているものは少ない。たとえば現場では《ディレクションズ》という曲が演奏されていたとしても、アルバムにおいてそのような曲は存在せず、《ウェンズデイ・マイルス》や《フライデイ・マイルス》等、ただ曜日とマイルスの名前を合体させた曲あるいは演奏だけが存在している。またテオ・マセロのテープ編集は、演奏の流れやテンポを徹底無視した、いわば雑な仕事だが、それがかえって「ロックな気分」を盛り上げ、じつにかっこいい。図ったのか偶然か。素材がよければどうとでもなるということなのだろう。

　今回登場した完全版には、編集される前の演奏がノーカットで収録されているが、しかしながら完全版が出たからといって本家2枚組の価値が減じるわけではない。『マイルス・アット・フィルモア』は完璧なる「作品」であり、ノーカット版とはちがう次元で捉え評価されるべきものなのだ。早い話、両方必要だということです。

　前述したように、オリジナル2枚組『マイルス・アット・フィルモア』収録の4日分のライヴは、約1時間の演奏を半分以下に短縮したものだった。それだけならよくあることだが、この場合、短縮する際の編集は、いかにマイルスのトランペット・ソロをかっこよく響かせるかに主眼が置かれ、メンバーの演奏は二の次にされている。当然といえば当然だが、メンバー各自の演奏も含めて丸ごと聴きたい、全貌を知りたいというときには用を成さない。たとえばキース・ジャレットがどのように動いているのか、チック・コリアとの格闘はどこまでガチだったのか等を『アット・フィルモア』だけで推察するには限界がある。そこで完全版の登場となる。

　『アット・フィルモア』は「演奏を聴く」ものだが、完全版は「曲としての演奏を聴く」ものに変質している。どういうことかといえば『アット・フィルモア』においては曲のテーマ・メロディーがカットされ、何を演奏しているのかわからない。一説では印税をマイルスが独占するための手段だった。しかし完全版ではテーマ・メロディーがあることによって「楽曲」が姿を現し、マイルス一党は律儀にも基本に忠実に演奏していたことがわかる。『アット・フィルモア』に比して演奏がより保守的に感じられるのはそういうためだろう。さらにスティーヴ・グロスマンがテナー・サックスでソロを吹いていたこともわかり（『アット・フィルモア』でのソロはソプラノ・サックスのみ）、それがジャズ的濃度を高めている。

　加えて、完全版を聴けば『アット・フィルモア』の時点でかなり「おいしい部分」が拾われていたことがわかるが、それでもまだまだ食べ尽くされていないこともまた改めてわかる。4日間のなかで最も大きなちがいがあるのは《サーズデイ・マイルス》だろう。決してオーヴァーでなく、まったく別の演奏とまで言い切ってしまっても許されるのではないか。もちろん「おいしい部分」は『アット・フィルモア』でも聴けるが、じつは「もっとおいしい部分」が拾われていなかった。ここまでの落差は他の水曜・金曜・土曜にはない。その意味で完全版としての価値はこの木曜日がいちばん高い。

　木曜日の全体的な印象としては、ジャック・デジョネットの張り切り方がハンパなくすごい。まるでトニー・ウイリアムスやジンジャー・ベイカーが乗り移ったかのような瞬間も続出する。もちろんマイルスは絶好調で、パワーいっぱいに飛ばしまくっている。チックもキースもデイヴ・ホランドも好調を堅持、アイアート・モレイラがいつにも増して元気に暴れまくっている。そして《イッツ・アバウト・ザット・タイム》最高のヴァージョンが登場する。この殺気、緊張感、スリルとサスペンス。マイルスが放つ一音に導かれ、すべての音がもんどりうって坂を転げ落ち、駐車違反の車の列を踏みつけ突進していく。マイルスが最後に吹く必殺のスパニッシュ・メロディーたるや！

　『マイルス・アット・フィルモア』ではズタズタに編集されているとはいえ《フライデイ・マイルス》が最もかっこよく、音楽的にもまとまっていたが、その印象は完全版を聴いても変わらない。その意味でテオ・マセロの編集及び再現・再構築は事実に基づく作業だったといえる。逆にいえば素材（オリジナルとなる音源）がダメなものは手を加えるにしても限界があるということだろう。それにしてもオリジナルと編集後の演奏、すなわち時間に置き換えれば倍近くちがうものが同じようなクオリティを誇るということは、考えようによればタイヘンなことなのではないか。まさしくこの時代のマイルス・バンドだけに可能な離れ業だろう。

　その金曜日だが、1曲目がジョー・ザヴィヌル作《ディレクションズ》というのは毎夜おなじみの展開ながら、この部分は『アット・フィルモア』ではカット、したがって丸ごと聴ける完全版はまるで別物といっていい。とくにスティーヴ・グロスマンが吹き鳴らすテナー・サックスがたまらない。『アット・フィルモア』では短いソプラノ・サックスのソロだっただけに、楽器が替わるだけで印象は大きく異なる。やがてキースとチックの応酬となるが、キースの吠えるようなオルガンがすばらしい。マイルス再登場そして《ザ・マスク》へと身体を震わせながらなだれ込んでいく。『アット・フィルモア』ではこの《ザ・マスク》が約20秒間使われ、《イッツ・アバウト・ザット・タイム》に突進していく。ここからがいわゆる「金曜マイルス」のクライマックス・パートとなる。聴き比べれば一目瞭然だが、テオ・マセロは一切編集の手を加えていない。それだけマイルスのソロが完璧であることを意味し、たしかにこのソロは切れ味鋭く天下一品の尊厳を誇っている。編集を寄せつけないソロって、すごくないですか。

　『アット・フィルモア』との差が最も著しいのが土曜日だろう。そもそも『アット・フィルモア』では1曲目が丸ごとカットされ、２曲目の《ザ・マスク》から始まるよう編集されている。したがって、いきなり前衛ジャズの真っただ中に放り込まれたような衝撃を受けるが、この完全版では事前にお決まりの《ディレクションズ》が奏され、順番を踏んだ上での混乱・混沌となる。最大のちがいはキースがフルートを取り出し、完全に前衛要員として活躍していることか。この衝撃はいささか大きい。これは言いかえればキースとデジョネットが『ルータ・アンド・ダイチャ』の世界をそのまま先行して「フィルモア」に持ち込んでいたことを意味する（同作は約1年後の録音）。

　この現象をマイルス側から見れば、マイルスもまたそのような展開を容認し、のみならず前衛ジャズにも理解と関心を示していたことがうかがい知れる。さらにキースに関しては、明確にソロ・パートを与えられていたこともわかる。公式盤では常にチックの咬ませ犬として扱われていたような印象しか残らないが、どうしてどうしてキースは立派なオルガン・ソロを弾き倒し、逆にチックに土下座をさせる場面もある。

　さて長い講釈はこれでおしまい。マイルス・デイヴィス、スティーヴ・グロスマン、キース・ジャレット、チック・コリア、デイヴ・ホランド、ジャック・デジョネット、アイアート・モレイラの「7人のサムライ」が70年の夏「フィルモア・イースト」でくり広げた熱い、あまりに熱い演奏を、さあ全身で浴びようではないか。


＊ この文章は、近刊『キース・ジャレットを聴け！』（河出書房新社）における『マイルス・アット・フィルモア』及び完全版について書かれた原稿を加筆・改訂したものです。