同い年の２人がLAのクラブで出会い、1978年頃セッションを通じて結成された。レコーディングには、スティーヴ・ルカサー(g)、ジェフ・ポーカロ(ds)らTOTOを中心に、レイ・パーカーJr.(g)、ビル・チャンプリン(cho)、ジェリー・ヘイのホーン隊など、西海岸の一流ミュージシャンたちが勢ぞろい。ヴォーカルは後にボストンに参加するトミー・ファンダーバーク。（1980年作品）

「Low Down」「Slow Dancer」「Harbor Light」「We’re All Alone」など1980年までのヒット曲に、新曲「Miss Sun」と映画『アーバン・カウボーイ』の主題歌「Look What You’ve Done To Me（燃えつきて）」を加えてリリースされたベスト・アルバム。さらに2006年に「Heart Of Mine」など5曲のボーナス・トラックが追加収録。

プロデューサーにデヴィッド・フォスターを迎え、スティーヴ・ルカサー(g)、ジェフ・ポーカロ(ds)などTOTOのメンバーが全員参加している他、ジェイ・グレイドン(g)、レイ・パーカーJr.(g)、マイケル・マクドナルド(key)らも参加。ファンキーなナンバーから泣きのバラードまで幅広い楽曲まで、職人気質のヴォーカル・ワークが発揮されたアルバム。チャンプリンは1981年からシカゴに参加し、「Look Away」などのヒットを放った。（1978年作品）

80年代最高のデュオといわれるダリル・ホール&ジョン・オーツが大ブレイクする直前の会心作。若き日のデヴィッド・フォスターがプロデュースし、ポップでありながらタイトでファンキーなサウンドは来るべき80sのヒット曲の雛形ともいえる好楽曲が多く収録されている。とりわけメロディアスなギターのイントロが印象的な「Wait For Me」は、日本のファンにとって3本指に入る人気曲。情熱的なダリル・ホールのヴォーカルが涙を誘う。（1979年作品）

アルバムのリリース翌年にシングル・カットされた「Kiss On My List」は全米1位を獲得。他にもライチャス・ブラザーズの「You’ve Lost That Lovin' Feelin（ふられた気持ち）」のカバーや、後にポール・ヤングがカバーした「Everytime You Go Away」を収録。70年代の試行錯誤の末にたどり着いたホール&オーツ流ポップ&ソウルの結晶。（1980年作品）

80年代にMr.ミスターとして名を馳せるリチャード・ペイジ（vo）とスティーヴ・ジョージ（key）を中心としたグループ、ペイジズ。本作は、ジャズ/フュージョンの要素を巧みに取り入れたスムーズな楽曲、控えめながら細部にわたり気を配られた演奏は、これぞAORと唸る出来映え。プロデュースは元BS&Tのボビー・コロンビーで、ゲストにデイヴ・グルーシン(key)、マイケル・ブレッカー(sax)、ヴィクター・フェルドマン(perc)らを迎えている。（1978年作品）

デビュー作に比べ多少ロック寄りのフレイヴァーを感じさせる2ndアルバム。本作から多くのフュージョン系の名盤に名を連ねるギタリスト、チャールズ“イカルス”ジョンソンが参加している。ハイライトはケニー・ロギンスと共作（コーラスにも参加）した「Who's Right, Who's Wrong」。イントロの華麗なサックスはマイケル・ブレッカーによる。（1979年作品）

アリスタ移籍第１弾となった本作からは、情感豊かなバラード「Living Inside Myself」が全米６位を記録。凄腕ドラマーのヴィニー・カリウタとベースのニール・スタベンハウスの強力リズム隊に支えられたハードなサウンド、プログレッシヴ・ロックにも通じる秀逸なアレンジが、ヴァネリの歌をドラマチックに盛り上げる。（1981年作品）

ジェフ・ポーカロ(ds)、スティーヴ・ルカサー(g)らTOTOのメンバーを中心に、デヴィッド・フォスター、マイケル・マクドナルド、ケニー・ロギンスなど西海岸のトップ・ミュージシャンが参加。AORブームの日本でも、タイトル曲の「エンジェル・ハート」がヒットした。前年、アート・ガーファンクルに提供した「シザーズ・カット」「美しき若葉の頃」もセルフ・カバーしている。（1982年作品）

1975年に「Jackie Blue」というヒットを放ったカントリー・ロック・バンド、オザーク・マウンテン・デアデヴィルズのヴォーカル/ドラムスだったラリー・リー。本作は彼のソロ・デビュー作で、デヴィッド・サンボーン(sax)、ニッキー・ホプキンス(key)、デヴィッド・ハンゲイト(b)らが参加している。日本オリジナル・ジャケットは、当時FM雑誌の表紙などを手がけていた人気イラストレーターの鈴木英人。（1982年作品）

1949年生まれ。エイリアン・プロジェクトというバンドでプロの音楽活動をスタートし、1977年ジャーニーに新ヴォーカリストとして加入。『Escape』（1981『Frontiers』（1983）などメガヒットを生み出す原動力となった。本作はグループ活動と並行して制作された自身初のソロ・アルバム。当時の恋人のことを歌ったラヴソング「Oh Sherrie」（全米3位）をはじめ、ジャーニーとは異なるポップな楽曲を多く収録している。（オリジナル：1984年作品）

プロデューサーにフュージョン界の重鎮、ボブ・ジェームスとフィル・ラモーンを迎えたソロ・デビュー作。デュオ時代から大きく踏み出した都会的で洒脱なフュージョン系のサウンドは、リチャード・ティー(p)、スティーヴ・ガッド(ds)、エリック・ゲイル(g)のスタッフの面々や、ハーヴィー・メイスン(ds)、リー・リトナー(g)など西海岸の一流ミュージシャンが多数参加している。ロギンスの爽やかなハイトーン・ヴォーカルと巧みな演奏が見事に融合した傑作AOR作。（1977年作品）

美しいアカペラで始まる「Whenever I Call You "Friend"」はフリートウッド・マックの歌姫スティーヴィー・ニックスとのデュエットで、見事全米No.1を獲得。ロギンスとマイケル・マクドナルドとの共作でグラミー賞(Song of the Year)を受賞した「What a Fool Believes」をセルフ・カバー。ドゥービー・ブラザーズよりもロック寄りのアレンジになっている。（1978年作品）

プロデューサーとしてデレク&ザ・ドミノス/エリック・クラプトン「いとしのレイラ」を手がけたトム・ダウドを迎え、ロック色が濃くなったソロ3rdアルバム。数多くのカバーが存在する「Who’s Right, Who’s Wrong（ゲームは終り）」（ペイジズのリチャード・ペイジとの共作）には、あのマイケル・ジャクソンがコーラスで参加。（1979年作品）

60年代からバッファロー・スプリングフィールド、ポコ、ケニー・ロギンスとのデュオ「ロギンス＆メッシーナ」で活躍したジミー・メッシーナ（ジム・メッシーナ）。ソロ・デビュー作なったのが本作。明るく乾いたラテン・フレイヴァーから、メロウなジャズ・テイストの曲までバラエティに富んだ内容になっている。なかでもメロウなギターのイントロから心地良いサックスのエンディングまで一体となった「Seeing You」は、AOR屈指の名曲と高く評価されている。（1979年作品）

ソウルの名門スタックスで数々のセッションに参加してきたスティーヴ・クロッパーをプロデューサーに迎え、ドヒニーのソウル志向を巧みに料理し、小粋で洒落た作品に仕上げている。イーグルスのグレン・フライ&ドン・ヘンリー、リンダ・ロンシュタット、J.D.サウザーらがコーラスで参加している他、若き日のデヴィッド・フォスター（p）も参加している。印象的なジャケット写真は、ボズ・スキャッグスの「Silk Degrees」で知られるモシャ・ブラカによる。（1976年作品）

ロイ・オービソンの「オンリー・ザ・ロンリー」へのオマージュと言われる「You’re Only Lonely」（全米7位）、リンダ・ロンシュタットが取り上げた「White Rhythm and Blues」、ニコレット・ラーソンがデビュー作で取り上げた「The Last in Love」などを収録。ワディ・ワクテル(g)、ダニー・コーチマー(g)、ケニー・エドワーズ(b)、デヴィッド・サンボーン(sax)らが参加。（1979年作品）

前作と同じリンダ・ロンシュタット〜ブリンドル陣営のミュージシャンを中心に、新たにドン・グロルニック(p)、デヴィッド・リンドレー(g)らが参加。オープニングを飾る「Trouble Again（涙に染めて）」は、リンダ・ロンシュタットが歌いたいと申し出たにもかかわらず、自分で歌いたいからと断ったという逸話が残るほどの自信作。（1979年作品）

前作と同じリンダ・ロンシュタット〜ブリンドル陣営のミュージシャンを中心に、新たにドン・グロルニック(p)、デヴィッド・リンドレー(g)らが参加。オープニングを飾る「Trouble Again（涙に染めて）」は、リンダ・ロンシュタットが歌いたいと申し出たにもかかわらず、自分で歌いたいからと断ったという逸話が残るほどの自信作。トラディショナル・ナンバーに加筆した「The Water Is Wide（悲しみの水辺）」のアコースティック・ギターはジェイムス・テイラー。（1979年作品)

イーグルスのドン・ヘンリーとティモシー・B・シュミットによるハーモニーが心地よい「パーソナリィ」（オリジナルではなくR&Bシンガーのポール・ケリー提供曲）は全米19位まで上昇し、彼女にとって最大のヒットになった。レコーディングはこれまで通り、ラス・カンケル(ds)、ボブ・グラウブ(b)、アンドリュー・ゴールド(g/org)を中心に、ダニー・コーチマー(g)、ワディ・ワクテル(g)、J.D.サウザー(cho)、ウェンディ・ウォルドマン(cho)など旧知のウェストコースト系のミュージシャンたちがバックを固めている。（1982年作品）

『Sweet Baby James』など初期作を手がけたプロデューサー、ピーター・アッシャーを再び招き、軽やかでリラックスしながらも洗練された都会的なサウンドを推し進め、全米4位のヒットを記録した。レコーディングはダニー・コーチマー(g)、リー・スクラー(b)、ラス・カンケル(ds)ら気心の知れた面々がバックを固めている。シングル「Handy Man」はグラミー賞も受賞している。（1977年作品）

ピーター・アッシャーがプロデュースし、ワディ・ワクテル(g)、リック・マロッタ(ds)、リー・スクラー(b)ら西海岸のミュージシャンたちが脇を固めている。ジェイムス・テイラーの曲としては異色といわれる、J.D.サウザーとのデュエット「Her Town Too（憶い出の町）」が全米シングル・チャート11位を記録。日本でも当時のAORブームに乗ってヒットした。

このソロ・デビュー作は、EW&F作品のエンジニアとして知られるジョージ・マッセンバーグ、リトル・フィートのローウェル・ジョージ、EW&Fのモーリス・ホワイトがプロデュースし、チャック・レイニー(b)、ジェフ・ポーカロ(ds)など西海岸の一流ミュージシャンたちが参加している。1曲目の「Ooh Child」はR&Bグループ、ファイヴ・ステアステップスのカバー。（1977年作品）

ドラムを全曲ジェフ・ポーカロが担当している他、スティーヴ・ルカサー(g)、デヴィッド・ハンゲイト(b)らTOTOの面々が参加。その他にも、チャック・レイニー(b)、ジェイ・グレイドン(g)らが参加。実力派ミュージシャンたちの落ち着いた演奏をバックに、繊細でどこか物憂げな雰囲気のヴォーカルが織りなす緻密で洗練された作品に仕上がっている。7曲目「The Blue Side」は、ボズ・スキャッグス「Jojo」で知られるデヴィッド・ラズリー作。（1978年作品）

エリック・アンダーセンのレコーディングでジョン・バドロフ(vo/g)とブレント・ミッドランド(vo/key)が出会い結成。イーグルスのバーニー・リードンの実弟トム・リードン(vo/b)もメンバーに名を連ねる。エヴァーグリーンな大ヒット「Wham Bam (恋のバンシャガラン)」（全米16位）、“ミュージシャンとして生きていくことは簡単なことじゃない”と歌った「Musician」などを収録したAOR前夜の瑞々しさを感じさせる名盤。（1976年作品）

メンバーのヘンリー・カポノはネイティヴなハワイアン、メキシコとインディアンの血を引くセシリオ・ロドリゲスはカリフォルニア生まれ。ロサンゼルスで録音された本作は、爽やかなウェストコースト・ロック系のサウンドの中に、ハワイ風のトロピカルな要素がちりばめられた名盤。ボズ・スキャッグスのヒット曲「We’re All Alone」のカバーも収録されている。（1977年作品）

AORファンからは“永遠の名曲”との呼び声も高い「This Night Won’t Last Forever（涙は今夜だけ）」を収録した本作。同曲は翌年マイケル・ジョンソンにカバーされ全米19位（アダルト・コンテンポラリー・チャート5位）のヒットを記録。日本では1990年にTVドラマ「すてきな片思い」で挿入歌として使用され幅広く知られるようになった。アルバムはLAとナッシュヴィルで録音され、リー・リトナー(g)、レイ・パーカーJr.(g)、ディーン・パークス(g)、リー・スクラー(b)、ジェフ・ポーカロ(ds)など有名ミュージシャンが参加している。（1978年作品）

ラス・タイトルマン（ランディ・ニューマン、リッキー・リー・ジョーンズ、スティーヴ・ウィンウッド他）がプロデュースし、スティーヴ・ルカサー(g)、ディーン・パークス(g)、ジェフ・ポーカロ(ds)、スティーヴ・ガッド(ds)、チャック・レイニー(b)、ウィリー・ウィークス(b)、グレッグ・フィリンゲインズ(key)、デヴィッド・サンボーン(sax)など多くの凄腕ミュージシャンが参加。エレピの印象的なイントロだけでその場のムードが変わる名曲「Livin’ It Up」は、バリー・マン/シンシア・ワイルとの共作。（1982年作品）

同時発売のレガシー・レコーディング〜AOR篇と、既にレガシー・レコーディング・シリーズで発売されているTOTOなど、選りすぐりの〈ベスト・オブ・ソニーAOR〉。選曲は、これまで数々のAOR作品の再発やガイドブック「Light Mellow」「Light Mellow 和モノSpecial」などで知られる音楽ライター、金澤寿和氏が担当。