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　2009/10/27

1990年代半ば13歳でデビューしたハンナ・チャンはその後しばらくは彼女を評価したロストロヴォービッチのバックで色々な曲を収録していましたが2000年代に入ると(勿論ロストロヴォービッチの死ということも有り)シノーポリとかスラトキンとかそして本盤のパッパーノとの共演で収録を続けているようです。本盤中サンプリングで一番重点的なラロのチェロ協奏曲(本盤収録曲はこのラロの曲等の2005年ライブと翌年のスタジオ録音に別れております)を聴いてみますと元々あまり小難しい「意」のある曲ではありませんが彼女はそれこそ「底意」無く集中して安定的にこのロマン音楽を進めております。タイム的には25’10とフルニエやデュ・プレくらいしか聴いては余りいないのですがやや短めにスケール感を伴って演奏しております。第1楽章押しの強い出だし前奏から即入るチェロは散漫さはあるものの堂々の運び、中間楽章の前半の朗々さは素晴らしく第3楽章闊達にややゆったり感もマァこんなものでしょう。パッパーノもイタリア若手指揮者からいつのまにかもう今年は50歳・・・オペラを中心とはしているものの彼女ら若い者を育成する年代になりつつあるのでしょう。

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　2009/10/27

イギリスのチェンバリストであったマルコムにも師事したシフは早くからバッハの鍵盤曲に取組み本パルティータもHMVレビューにもあるように1983年収録しております。今回は007年ライブ盤ですがやや方向性に変化が見られ彼の研鑽結果と受取って良いのでしょう。一言で申せばアドリブというのか鹿児島の方も書き込まれているように装飾音がその成長の証しか柔軟性を物語っているようです。それがライブだけにある意味即興性が助長されている傾向があるようで面白さと言う点では結構退屈はさせません。偶然ほぼ同時期に完成したペライアの同収録曲と比較するとその辺り歴然であとは聴く側の好みなのでしょう。

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　2009/10/27

1990年代半ば13歳でデビューしたハンナ・チャンはその後しばらくは彼女を評価したロストロヴォービッチのバックで色々な曲を収録していましたが2000年代に入ると(勿論ロストロヴォービッチの死ということも有り)シノーポリとかスラトキンとかそして本盤のパッパーノとの共演で収録を続けているようです。本盤中サンプリングで一番重点的なラロのチェロ協奏曲(本盤収録曲はこのラロの曲等の2005年ライブと翌年のスタジオ録音に別れております)を聴いてみますと元々あまり小難しい「意」のある曲ではありませんが彼女はそれこそ「底意」無く集中して安定的にこのロマン音楽を進めております。タイム的には25’10とフルニエやデュ・プレくらいしか聴いては余りいないのですがやや短めにスケール感を伴って演奏しております。第1楽章押しの強い出だし前奏から即入るチェロは散漫さはあるものの堂々の運び、中間楽章の前半の朗々さは素晴らしく第3楽章闊達にややゆったり感もマァこんなものでしょう。パッパーノもイタリア若手指揮者からいつのまにかもう今年は50歳・・・オペラを中心とはしているものの彼女ら若い者を育成する年代になりつつあるのでしょう。

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　2009/10/26

HMVレビューにもあります様にクーベリックの二度目の収録シューマン交響曲で本演奏は1970年代末に収録されたBRSOを振ったものです。一回目の旧盤はオーケストラがBPOで私はLPベースで第1番、第4番カップリングのものを長く聴いております。どちらも味わい深いもので決して勿論大向うに受けを狙った演奏ではない・・・彼のシューマン交響曲に確固とした位置付けを維持しているものです。ややBPOの方に鋼鉄的響きというか「強さ」が認められますが両曲に共通してその自然に流れる抒情性が殊に第1番ではその「喜び」と「穏やかさ」が汲んで見れる様です。タイム的にも無理な処はありませんが第1番「春」では旧盤31分弱が新盤約34分と長くなっているようで演奏の方もなだらかさを強調した具合になっています。第3番「ライン」の方は旧盤は33分余、新盤は35分弱の手元データとなっております。ホルンの出だしなどいよいよ始まるぞといった感でのスタート・・・。この価格での名演奏は最高かと思います。

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　2009/10/26

私はこのCDとは別のもう少し収録曲の多い二枚盤で聴いておりいろんな作曲家のピアノ三重奏曲が収録されてそれも個性溢れる演奏家ぞろい、価格も手頃でした。作曲家そろいの面ではブラームスのピアノ三重奏曲も一曲くらい収録されていたら良かったのにとは正直な気持ちでありました。1950年代収録モノラル盤なのですがモノラル魅力は充分でまだ若かったロストロポーヴィッチが下支えで華麗なコーガン、剛毅なギレリスと夫々のトーンを活かした最高盤と思います。もう各曲に対するコメントは蛇足になりかねないのでカット致します。私の聴いている二枚組の他に更に曲数の多い五枚組の盤もあるようで・・・そこまではと思われる方で特にベートーヴェンを聴きたいと思われる方は本盤で曲名吟味の上、間に合わされたらよいかと思います。二枚組、五枚組があるだけに私には少し本盤は物足りなく感じておりますが素晴らしい演奏には間違いありません。本盤はボロディンSQの「大フーガ」が入っていることが二枚組、五枚組分とは違った方針なのでしょう。

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　2009/10/26

私はこのCDとは別のもう少し収録曲の多い二枚盤で聴いておりいろんな作曲家のピアノ三重奏曲が収録されてそれも個性溢れる演奏家ぞろい、価格も手頃でした。作曲家そろいの面ではブラームスのピアノ三重奏曲も一曲くらい収録されていたら良かったのにとは正直な気持ちでありました。1950年代収録モノラル盤なのですがモノラル魅力は充分でまだ若かったロストロポーヴィッチが下支えで華麗なコーガン、剛毅なギレリスと夫々のトーンを活かした最高盤と思います。もう各曲に対するコメントは蛇足になりかねないのでカット致します。私の聴いている二枚組の他に更に曲数の多い五枚組の盤もあるようで・・・そこまではと思われる方は本盤で曲名吟味の上、間に合わされたらよいかと思います。二枚組、五枚組があるだけに少し本盤は物足りなく感じておりますが素晴らしい演奏には間違いありません。往年のこうした名物ピアノトリオで旧ソ連・・・ロシアではオイストラフ、リヒテル、オポーリンなども懐かしい限りですね。

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　2009/10/25

私はLP盤でこの演奏を久しく聴いております。1971年SKDとの共演収録でこのシリーズでのブラームス交響曲は何れも説得性あるものとなっているようです。さて、この第2番タイム的には�@16’25�A9’45�B5’30�C9’40とじっくりと進めております。第1楽章時には縁取りを明瞭にそしてきざむ様に決してダレず結びのゆったりした安らぎ感は何とも言えません。最終楽章も持ち前の造形美を節を明確化することで前面に出し密度が高いです、ただ最後の方へなだれ込む凱歌的勢いは避けております。ザンデルリング自体はタレント性より実力派で勝負という捉え方をしておりますが如何? それはともかく彼のブラームスは何れも造形美が素晴らしく「最高」としておきます。とにかくこんな演奏が千円で手に入るのだから・・・!悲劇的序曲・・・タイム13’20・・もティンパニーの効果的扱いとそのじっくりな攻めが素晴らしいです。

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　2009/10/25

ピリスのモーッアルト・ピアノソナタには一般的には旧盤DEONON,新盤DGの二種あって代表選手として有名なK331「トルコ行進曲付き」で聴きますと彼女の30歳と若かりし1974年録音分はタイム�@14’37�A6’22�B4’28であり、50歳近くになっての1990年録音盤は�@14’13�A5’45�B3’40となっております。偶々私はクラウスの同曲についてレビューを書き込んだ手元メモを見ますと若い頃(若いと言っても甚だ?)のものは�@13’33�A5’46�B3’17で約十年後の録音分は�@11’57�A5’37�B3’10となっており、このピリスのレビューを書く際思い出し比較してみました。勿論両者には何の脈絡もありませんが全体にどちらも旧録より新録の方がタイム的に短くなってきていることに年とってくるとセッカチになるのかなとも・・・。ピリスの旧盤は有名な第3楽章におけるゆったりしたテンポは実にある意味新鮮で当時ボーイシュな容姿の彼女(本盤ジャケットにもある様に)も中々魅力的でした。今はDGに移籍して久しくモーッアルトその他で夫君のデュメイと組んでの熟年魅力盤を聴く一方ですが単に若さにまかせずの丁寧な演奏の旧盤も懐かしいですね。フォーマット改善盤は更に音質が良いのでしょう(私は普通盤です)。

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　2009/10/25

ピリスのモーッアルト・ピアノソナタには一般的には旧盤DEONON,新盤DGの二種あって代表選手として有名なK331「トルコ行進曲付き」で聴きますと彼女の30歳と若かりし1974年録音分はタイム�@14’37�A6’22�B4’28であり、50歳近くになっての1990年録音盤は�@14’13�A5’45�B3’40となっております。偶々私はクラウスの同曲についてレビューを書き込んだ手元メモを見ますと若い頃(若いと言っても甚だ?)のものは�@13’33�A5’46�B3’17で約十年後の録音分は�@11’57�A5’37�B3’10となっており、このピリスのレビューを書く際思い出し比較してみました。勿論両者には何の脈絡もありませんが全体にどちらも旧録より新録の方がタイム的に短くなってきていることに年とってくるとセッカチになるのかなとも・・・。ピリスの旧盤は有名な第3楽章におけるゆったりしたテンポは実にある意味新鮮で当時ボーイシュな容姿の彼女(本盤ジャケットにもある様に)も中々魅力的でした。今はDGに移籍して久しくモーッアルトその他で夫君のデュメイと組んでの熟年魅力盤を聴く一方ですが単に若さにまかせずの丁寧な演奏の旧盤も懐かしいですね。

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　2009/10/24

私は昔の普通のLP盤を聴いておりますが後年1984年録音物でCDリリースされたMPOとの演奏より教会録音(1972年)なのか年代なのか音の切れは betterと思っております。ザンデルリングは確かBSOとも録音していましたがアプローチ自体は事この3者を比べても大差はないようです。なお、このDSKOとの共演盤タイムはLPデータでは�@13’05�A11’50�B6’20�C10’50でしてじっくり取り組んだ演奏ともなっております。他盤との比較ポイントはやはりライブか否かでの「乗り」の違いであります。ザンデルリング自体はタレント性より実力派で勝負という捉え方をしておりますが如何? それはともかく彼のブラームスは何れも造形美が素晴らしく「最高」としておきます。とにかくこんな演奏が千円で手に入るのだから・・・!

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　2009/10/24

私はこれらの本アルバム収録演奏曲から更にチョイスした別盤で聴いておりいろんな作曲家のピアノ三重奏曲が収録されてそれも個性溢れる演奏家ぞろい、価格も手頃でした。作曲家そろいの面ではブラームスのピアノ三重奏曲も一曲くらい収録されていたら良かったのにとは正直な気持ちでありました。1950年代収録モノラル盤なのですがモノラル魅力は充分でまだ若かったロストロポーヴィッチが下支えで華麗なコーガン、剛毅なギレリスと夫々のトーンを活かした最高盤と思います。もう各曲に対するコメントは蛇足になりかねないのでカット致します。本アルバムは5枚セットと収録曲数も多くこれにも前述ブラームスのピアノ・トリオは無いのですがホルン・トリオが含まれていることも魅力的で最高盤の一つにあげてよいかと思います。往年のこうした名物ピアノトリオで旧ソ連・・・ロシアではオイストラフ、リヒテル、オポーリンなども懐かしい限りですね。

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　2009/10/23

正しく北海道の方が言われている様にいろんな作曲家のピアノ三重奏曲が収録されてそれも個性溢れる演奏家ぞろい、価格も手頃なのです。作曲家そろいの面ではブラームスのも一曲くらい収録されていたら良かったのにとは正直な気持ちであります。1950年代収録モノラル盤なのですがモノラル魅力は充分でまだ若かったロストロポーヴィッチが下支えで華麗なコーガン、剛毅なギレリスと夫々のトーンを活かした最高盤と思います。もう各曲に対するコメントは蛇足になりかねないのでカット致します。往年のこうした名物ピアノトリオで旧ソ連・・・ロシアではオイストラフ、リヒテル、オポーリンなども懐かしい限りですね。

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　2009/10/23

概ね東京都の方が書かれている通りかと思います。先に1973年にライブ録音された第2番の方はタイム的には�@10’31�A11’50�B3’48�C6’42で特に過不足感はありません、愛奏曲となっただけにゆったりと進めて行って比較的軽く聴かれがちのこの曲に「重し」をつけた様であります。そしてこの曲収録約10年後1984年同じBSOを振ったライブ第5番は第1楽章の第1主題とっぱし「タ・タ・タ・ター〜ン」に続く「タ・タ・タ・ター〜ン」(昔の指揮者などは「タ・・タ・・タ・・ター〜〜〜ン」ともした処)を「タ・タ・タ・タ」と切り取って短くしているのが以降続くやや抑え気味のテンポとの対照性を見せております。第3楽章のズッシリ感は流石!ドイツ風、最終楽章は最後の最後の詰めで一旦息を抜いたりする処もハッとさせられました。ちなみに�@8’14�A10’27�B5’40�C9’50とタイムはなっておりますがレパートリーから外したというHMVレビューも気になりました。素晴らしい演奏かと思います。

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　2009/10/22

フォーレのピアノ四重奏と五重奏については1970年前後に録られたユボー/ヴゥア・ノヴァSQ盤と1975年以降に録られたコラール/パルナンSQ盤をかっては比較して聴いていました。本盤でのピアノ五重奏曲に限定しますと大体フォーレのピアノと弦重奏曲は短調物が圧倒的にウエイトを占めており中でもピアノ五重奏曲は内へ内へと突き進んで行く過程で最後の楽章烈しいのですが何も自己完結しない感じがたまらないと言えばそうなのです。ユボー盤はタイム第1番28分余、第2番31分余でコラール番は第1番31分余、第2番34分余と何れもコラール盤が少し長いようです。コラール盤のピアノの強さが印象的で名演・名作なのですが各楽章多少アンバランスなタイムと緻密な中でも音色上些かザラつく弦楽・・・これは何も演奏者の責任ではありません・・・で五重奏は私自身ファーストフェーバレイトでないのが残念。

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　2009/10/22

大阪府の方が書かれた通り全く地味な存在のミハエル・ハイドンを珍しくハンガリー系の室内楽団、合唱団、独唱者をまとめてあのバッハカンタータを完成させたリリングが演奏(1989年収録)しております。ミサ曲でサンプリングしますと、ミサ曲(　マリア・テレジア依頼曲)ですから凡な言い方をすれば似たり寄ったりの感もしないではありませんが演奏時間41分は決して苦にはなりませんでした。出だしは短調で静かな序奏から同じく合唱が参加・・・数曲を経て「ドミニ」で長大闊達なフーガ合唱は印象的ですが更に大体中頃に設せられたチェロ＆オルガンの静かな伴奏付きの声楽部分はこの作品のノッペリ感にある意味アクセントをつけています。私もこの曲を他の演奏と比較したわけではないのですがリリングは中庸の表現かと思います。
この点彼の演奏するバッハカンタータシリーズに長年親しんでおりますので安心して聴けました。