バーニー・グランドマンによるマスタリング、JVC横浜工場でのSHM-CDプレスに至るまで、こだわりの田口晃氏（XRCDの生みの親）がプロデュースし、全てにこだわり抜いたCDは内容・音質ともに素晴らしい。再発盤はこうあるべきという見本のような作品だと思います。オーディオ的にも高音質ですよ。

　ソニークラークのアルバムの中でももっとも濃いものだと思います。 　クラークのピアノを聴くならこのアルバムのほか無いでしょう。 　音の粒がでかく硬い・・・けど尖っていない。 　結構癖のある録音だと思いますが、非常にいい味を持っています。大好きなアルバムのひとつです。

　クールでかっこよく、気取ってる。アルバムのタイトルどおり盤だと思います。ジャズを聴くきっかけになったアルバムです。いわゆるジャズっていうジャズで初心者にもお勧め。

　最高にカッコイイアルバム。ソニークラークの地味でカッコイイさまがよく現れています。Voodooは特にかっこよく裏でこそこそやってるクラークがなんともいえない。

いろんな「スピーク・ロウ」を聴いたが、自分には、この演奏がベストだ。

ファンキーなブルースとマイナー調の曲調が魅力の日本における大名盤。近年、本国アメリカでも評価が高まっているそうな。ジャケットもお洒落。ソニーの夭折がつくづく悔やまれる。

悪くない刺激や､雰囲気の中でも､熱に浮かされたかの様に､自失しないサムシングを､人は「クール」と言うらしい...｡

手元から本作のﾃｰﾌﾟを紛失し､ｽﾄｱのRVG国内盤ｺｰﾅｰで､例のｼﾞｬｹｯﾄを見つけ､ﾌﾗﾌﾗと会計ｶｳﾝﾀｰで会計､購入｡ 内容は素晴しいが､あまり良い思い出があるとは言い難い､あの「ｸｰﾙ･ｽﾄﾗｯﾃｨﾝ」の弟分と勝手に決め付けていたこのｱﾙﾊﾞﾑを､久々に冷静に鑑賞｡これまで､嗅ぎ取る事が出来なかった､この作品の魅力をｷｬｯﾁ ! ｡ そして俺も平凡な先入観を自覚する . . ｡ 『 なんか「ｸｰﾙ･ｽﾄﾗｯﾃｨﾝ」よりこの作品の構成ﾒﾝﾊﾞｰは､知名度が低くね｡ ? 』 結論は､そんな事より､各ﾌﾟﾚｲﾔ-達が自分の表現したい音を出し切ったかどうかと､楽曲の良さ｡ 常に肝に命じていたつもりだったが｡

正直に､ｶﾐﾝｸﾞ･ｱｳﾄすると､ﾋﾟｱﾉ･ﾄﾘｵのﾌｫｰﾏｯﾄにも､50年代のｼﾞｬｽﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸにも､結構､不感症気味だった俺｡だけど､この作品の味については､ﾊｯｷﾘと､「美味しい」と言ってしまえる｡ 50年代のｼﾞｬｽﾞ･ｼｰﾝを､ｻｷ･ｺﾛを中心に添えて、語ることを否定しないけど､ﾏｲﾙｽの､ﾓｰﾄﾞの金字塔も､ﾄﾚｰﾝの巨人の歩みも､ｵｰﾈｯﾄの有り触れたﾊｰﾓﾆｰの破壊作も､本作と､同じ誕生年｡1･9･5･9｡しかし､前述の三作ほど､ｶｸｼﾝｾｲなんて物を､あからさまにしてる訳じゃない｡そんなことを想うと､逆に､更に愛おしくなる不思議なﾃｲｽﾄ｡俺は､この時の演奏を､B･ｴﾊﾞﾝｽのそれ以上に美味しいと感じていた｡　

( 続き )ｿﾆｰが､より､他のﾌﾟﾚｲﾔｰをｺｷ使うかの様に､挑発してれば､本盤をもっと愛せたようにも思える｡ただ､このｱﾙﾊﾞﾑがﾀﾞﾒだなどとは､少しも思っていない｡たまたま､ｿﾆｰの作品を本作とﾀｲﾑ盤ﾄﾘｵ作とで､かなり無茶苦茶に比較してしまう事で悲劇が生まれている｡ ﾀｲﾑ盤ﾄﾘｵ作を熱に浮かされたかの様に､むさぼり聴いた事が､この作品の評価に影を落し､悪しき弊害を生み出しているように感じる｡最大の皮肉だが､ﾎﾞｰﾄﾗの�Eだけは､胸が熱くなり､興奮と快感で一杯になれた｡俺が聴きたいﾎｰﾝ入りのｿﾆｰ作品は､ｸｰﾙ･ｽﾄﾗﾃｨﾝではなく､「ﾌﾚｰﾐﾝ＆ｽﾄﾗﾃｨﾝ」なのかも知れない..｡