モントゥにしてはやや淡泊で味も薄いと思う。曲が曲だけにもっと濃厚な音色を期待していたのに。これでは他の名演と言われる演奏と肩をならべるのは無理だろう。

遅めながらもシェエラザードのテンポ感は良い。 ただ、チェリビダッケ、シャウトし過ぎ（笑） 火の鳥はカスチェイでミスが目立つ。ついていけてない。 フィナーレの７拍子からは何処の大聖堂で録音しているんだろうか，と思うほどに響きが変わるものの，ティンパニのＨのマレットがしっくりこない。うーん，スコア通りではあるけれど。力より響きを重視した，ということだと思います。

「シェエラザード」は全体的に「適切なテンポ」で演奏されていると思います。他の多くの指揮者たちは、「多数派の指揮者たちが平均的に行っているテンポ」を基準として演奏しているのに対し、モントゥーは「スコアを基準として演奏している」と思われます。つまり、他のどこかで聞いた演奏様式に依存するのではなく、スコアを自力で読み込むことによって独自の演奏スタイルを発揮していると思います。スコアを自力で読み込むということなど当たり前のことのように思いますが、しかし、現実には「シェエラザード」に限ったことではありませんが、スコアよりも多数派の演奏家のスタイルを基準としてしまうという風潮が音楽界には潜んでいるような印象があります。モントゥーのこの演奏を「速めのテンポだ」と思っている人は、スコアではなく多数派の指揮者の演奏を基準としているのであろうと察します。確かにその多数派の「遅め」のテンポが悪いとは思いませんが、基準は多数派ではなくスコアにあるという事を忘れないでいて欲しいと思うのです。その点、モントゥーは（細部の事を言い出したら切りがないのですが）全体的にはスコアを基準とした独自のスタイルを発揮していると言って良いと思います。ステレオ初期の録音ですが、その年代のわりには聞きやすい音質だという事も手伝って、傾聴に値する演奏だと思います。「火の鳥」も過不足のない独特の味わいのある秀演だと思います。

私が気に入ったのは、シェエラザードと展覧会の絵です。テミルカーノフは、STペテルブルクPOだけでなく、ロイヤルPOや、ニューヨークPOも指揮していて、これまた素晴らしい。テンポは遅めながらも、じっくりと聴き手を魅了させてくれて、嬉しい名演といえます。春の祭典、イタリア奇想曲も共に必聴です。

ストコフスキー３回目、５１年のシェラザード。モノラル時代は間違いなくトップの演奏だったに違いない。後のロンドン響のものと比べれば、かなり原典主義（笑）だが、豪華絢爛でエネルギッシュ、かつロマンティックなストコフスキーらしい演奏。音は時代を考えればまあまあというところか。しかし、ペトルウシュカが凄い！シェラザード以上の華麗な音で、寄せ集めオケとはとても思えない。よほどの名手たちが楽しんで腕を見せ合ってる感じ。ステレオ録音なら同曲間違いなくトップの演奏といっても躊躇しません。

当初は火の鳥のほうが印象が良かったのですが、聞き込むほどにシェエラザードを素晴らしく思えてきました。３楽章の練りこまれた表現は凄いです。シュトゥットガルトRSOはMPOほど綺麗ではないですが、若干荒いほうが覇気があってこの曲には合ってるように今は感じます。

海賊盤で出ていたライブはもっとすごかったと思うがEMI盤がイマイチなこともあってこの盤は貴重だと思う。確かに一般的な解釈とはだいぶかけ離れているが、敢えて素晴らしい演奏だといわせてもらおう。この大河のようなテンポにとり付かれると他の演奏は味気なくて聞けなくなる。

火の鳥がすばらしい。このStuttgartを中心としたDGの一連のCDは、チェリの一番油がのっているときの録音だが、愚かしいことにオケがチェリのめざすものに技術的にもメンタルにもついていけてないように思えてしょうがない。録音もやせていて、とても味気ないのだ。想像力をたくましくしてきかなければならないのでしんどい。

この演奏は“シェエラザード”のＣＤをはじめて買う人にはあまりおすすめできない。なぜなら、かなりチェリ独特の濃厚な味付けがされているからだ。 それに加えて、チェリの叫び声もかなり入っている。 チェリ味の“シェエラザード”を聞きたいという人向きの一枚。