間違いなく彼女の代表作であり最高傑作。最近は「ブルー」を挙げる人もいるが、初期のフォークぽい作品から一転してこの時期の彼女の作品はカラフルで何でもありだ。商業的にも全米最高２位（４週間）で１位こそ逃したものの彼女の最も売れたアルバムであり、A2,A3,B4の３曲のシングルも生まれた。特にＬＰのＡ面は5曲の流れが絶妙で聴いているとあっという間に終わってしまう。（元々14分半なのだが） 蛇足だが当時出た日本盤ＬＰは見開きではないが、見開き部分の写真と歌詞はインナーにそのまま収録されている。

1985年発表の本作は20枚以上あるJoniのオリジナル・アルバムの中ではかなりの異色作と言えるかも知れない。多分彼女のファンの間でも最も好き嫌いの評価が分かれそうなアルバムだ。その理由は彼女の大ファンを自称するThomas Dolbyを共同プロデューサーに迎え大胆にシンセを導入した点で、初めて聴いた頃はあのJoni Mitchellがここまでやるかと驚いたが耳に馴染んでくるとあまり気にならなくなった。残念ながら全米63位と商業的には不本意な結果となったが、私は彼女の絶頂期と評価する「コート＆スパーク」,「夏草の誘い」の2枚と並んで今でもよく聴く作品だ。また彼女のキャリアの割に少ないシングル・ヒットのうちの1枚”Good Friends”が収録され、当時ＭＴＶで流れたＰＶはなかなか素晴らしい出来だったが彼女のファンで本作を未聴の人はぜひ一聴に値するアルバム。

ジョニ・ミッチェルに関する日本語翻訳本では、「ジョニ・ミッチェルという生き方」（ミッシェル・マーサー／著）があり、生れた育ったカナダの時代からの半生が本人からの聞き取りを基に当時の写真と共に克明に「生き方」が語られていました。これは小説であるかのようなドラマで何度か読み返しました。それから10数年後、Archives Vol.1の発売を機会にアルバムレビューが中心となった五十嵐正さん監修のこの本が発売されました。 初期の「Both Sides, Now」のような曲に魅せられ全てのアルバムを聞き続けてきましたが、改めて振り返るとレコード業界や政治、自然環境の時代背景、人生の転機、実の娘との再会などを機に様々に転変するジョニ・ミッチェルが走馬燈の様に蘇って来ます。よくぞこの機会にこの本を出してくださいました。185ページの本でそれほど厚くはありませんが、アルバムの曲を思い出しながら読み切るのに1週間掛かりました。それ程内容の濃い本です。昨年発売された「CSNY」（ピーター・ドゲット／著）と合わせて読むと彼らとの関りが並列した線路の様に読めて面白いと思います。 何故かこの発売のタイミングに「ロックング・オン」の最新号までが特集が組まれましたが、その内容の濃さと取材力、説得力はこの本にはかないません。

映像盤ではJoni Mitchellの姿が現れるとかなりのショックを受けます。もう新しい曲は生れないと思うとオールスター・トリビュートなんてどうでもいいやと思ってしまう狭い自分が残念です。Joniの曲はJoniで十分、ほかの人が歌うのはほどほどにと思うが、「The Magdalene Laundries」の Emmylou Harrisは歌の物語の背景を良く掴めているように思え、これだけは良い。今後はJoniのアーカイブに期待します。

内容はHMVの商品説明のとおりです。他にも同様なアーカイブのCDが発売されていますが、これは録音状態が良い、瑞々しい息遣いが聞こえる。良いこと尽くめのアルバムです。難を言えば、曲目のダブリが多い、価格が高い、ブックレットの内容もそれ程でもない。それより「ジョニ・ミッチェルという生き方」という本が日本語訳で出版されていますのでそちらの方が内容も濃く参考になります。今後発売されると思われる第2弾3弾に期待します。

ロックの曲やアルバムを聴く場合、それらが作られた時の背景や状況を知って聴くほうが感慨が深くなる。ジョニの作品をたくさん聴いてきたが、CDに付いているライナーノーツや雑誌の記事を参考にするくらいでジョニに関する書籍を読んだことがなく、そういうのがあればいいなと思っていた矢先に本書が発売され迷わず購入しました。ジョニの自著かと思っていましたがそうではありませんでした。ただし本人監修であり、情報の確度は高いです。 各アルバムについて最低１ページをさいた解説があり曲についても触れられており、ジョニの作品について情報を得るには十分。他のアーチストとの共演、参加リストもあり今まで知らなかった人脈も知ることができる。 ジョニには男性遍歴があることは本書を読む前から知ってはいたが本書でさらに知ることになる。ロック界ではよくある話なのだろうが、そういう女性の妖しさは私はあまり知りたくなく、それがジョニに対する印象をやや悪くしている。まあこれは偏見なのでしょう。 音楽面でもちゃんとしっかりしたことが書かれており、ジョニの解説本としては十分満足のいくものです。

Disc 1は1965〜1966年のテレビ放映用スタジオ録音とインタビュー。インタビュー時間のほうが長い。Disc 2は1966年のライブ。Disc 3は1983年オランダでのライブ。 Disc 1,2は録音が古いので音質もそこそこ。ややこもった感じの音質。十分聞ける音質ではあります。これらの録音が貴重なのかどうかはわかりません。Disc 2はファンならいいかも。 1970年代終盤以降のファンである私の興味はDisc 3でした。1983年4月のライブなので3月にあった日本公演の直後。よって、メンバーは同じく、マイケルランドウとかヴィニカリウタらがサポート。演奏曲も東京でのライブとほぼ同じだが、本作にはコヨーテの演奏が入っていてよい。演奏自体は東京でのライブと同じと言えば同じだが、オランダライブの方がヴォーカルが強調されているように感じる。音質も十分よし。3枚組としては安価でありファンなら買いと思います。

1983年3月にジョニが来日した時、私は大学生であった。友人からの誘いをすっぽかしすでにチケットを購入していたジョニの福岡での公演を観に行った。今からすでに40年くらい前か。ジョニの名前は高校生のころから知ってはいたが、フォークソングのおばさんという印象しかなかった。ザ・バンドのラストワルツでジョニが歌うコヨーテを聴いて、ロックの人だったんだと印象が変わった。さらにジャズの一流ミュージシャン達との共演を聴いて、これは大人のロックだと思った。Dog Eat Dog以降はさらに洗練された音になりますます気に入った。ジャコパストリアスやパットメセニーつながりで好きになっていったという面もある。そんなジョニを見てみたいという思いで公演を観に行った。ラリークラインがジャコばりのプレイを見せてくれるのかなという期待もあった。 公演は観客はみんなおとなしく、総立ちになることもなく、が、密度が濃い感じで終わったのを憶えている。細部は思い出せないが、ジョニが座ってスチールギター？を弾く様子や、最後にウッドストックを歌いながらステージの外に姿を消していくところを憶えている。 このCDは福岡ではなく東京でのライブですがおそらく構成は同じだと思う。音質は十分満足できるレベル。パフォーマンスもよいライブです。1980年代のジョニのライブ盤として貴重であると思います。 当時は名前は知らなかったヴィニカリウタがドラムだったのか。もっとしっかり見ておけばよかったと思う。

Miles Of Aislesには収録されていないCar On A HillやFree Man In Parisが聴けるのはうれしい。しかし、ファンなら買ってもよいレベル。トムスコットのファンも買ってもいいかも。音質は正規のライブ盤と考えなければ許容範囲。ピカピカの良音質ではありません。一部でノイズが入るというか、ぶつッぶつッと音が途切れるところあり。

ジョニのファンのみならずメセニーやパストリアスのファンなら気になるライブ盤と思います。 ジョニのライブ盤であるシャドウズアンドライドは名盤と思いますが、その別の日の演奏が聴けるということで即購入しました。 しかし、まず音質が悪い。昔のブートレグレベルで少しモコモコ感あり。劣悪ではなく聴けるレベル。不思議と耳が慣れてくるのか聴いているうちに音質の悪さは気にならなくなる。 演奏はシャドウズアンドライドとほぼ同じで、アレンジはほぼ同じ、目新しいフレーズが出てくることもないです。 DISC1最後のAmeilaでのメセニーのソロ終盤でブツッと途切れます。DISC2はその続きから始まります。 ジョニ、メセニーやパストリアスのファンなら買っていいかなと思います。 ジャケットや添付の冊子にはジョニの写真は載っていますが他のメンバーの写真は載っていません。