評論家の刷り込み、ごもっともなご意見で自戒します。我々素人はどうしても大御所評論家の意向に影響され、それはある程度致し方ないと思いますが（フリッチャイのチャイコの悲愴などその典型）、多くのレヴューを見て、刷り込まれている、と感じることも多々あります。私もデュプレのドヴォコン演奏にはイマイチ納得できないので、このCDを聴いてみます。（ただしデュプレのハイドンやエルガーは素晴らしいと思う）

　　　Du Pre / EMI と同じ組合せなので較べてしまいます。楽団の演奏、録音、ともにこちらが優れています。Halasz は Naxos での Mahler でもそうでしたが、優秀な指揮者だと思います。Leaper, Wit, そのほか Naxos は余り人口に膾炙しない優れた指揮者、演奏者、楽団を CD で世に出してくれますので本当にいいです。　　　cello concerto / Elgar は Du Pre のむせび泣くような演奏が刷り込まれてしまっていますので、そういう気で聴くと物足らない所が有ります。然し、過度の感情移入を避け、それでいて充分気が入っている為、秀演です。 　　　Dvorak は甲乙付け難いです。指揮者、楽団、録音で、この盤を取ります。

マイスキー、バーンスタイン、イスラエルフィルのドヴォコンは、バーンスタインの晩年の遅い、濃厚な演奏に乗せられて、スケール豊かな名演、マイスキーも、大らか、厳しく演奏した名演、只、私のCD、なんだかチェロの音色、マイクのせいか変、濁って聴こえる。シノ―ポリとのエルガーは、デュプレ程に濃厚でなく、イタリア人によるシノーポリのやや突き放した演奏、フィルハーモニアのバックもあって、暖かい、スケールの大きい、名演、落ち着いて聴き易い。これも、名演奏。

本盤には現代を代表するチェリストであるマイスキーによる二大チェロ協奏曲の演奏がおさめられている。いずれも素晴らしい名演と高く評価したい。マイスキーのチェロは、超絶的な技量はさることながら、いかなる難所に差し掛かってもいわゆる技巧臭がすることはなく、常にヒューマニティ溢れる温かさを失う点がないのが素晴らしいと言える。そして、どこをとっても情感の豊かさが支配しており、各フレーズを心を込めて歌い抜いているのであるが、徒に感傷的に陥ったり、はたまた陳腐なロマンティシズムに陥ったりすることなく、常に格調の高さを失っていない点を高く評価したい。ドヴォルザークのチェロ協奏曲については、マイスキーは２度にわたってスタジオ録音を行っている。それはバーンスタイン＆イスラエル・フィルと組んだ本演奏（１９８８年）とメータ＆ベルリン・フィルと組んだ演奏（２００２年）であるが、マイスキーの個性が全開の演奏は、明らかに２００２年盤であると言える。したがって、マイスキーのチェロ演奏の醍醐味を味わうのであれば、私は２００２年盤の方を躊躇せずに推薦する。しかしながら、本演奏には２００２年盤にはない独特の味わいがあると言えるのではないだろうか。それには、バックをつとめたバーンスタインによる名演奏が大きいと言える。バーンスタインは、かつてニューヨーク・フィルの音楽監督の時代には、いかにもヤンキー気質の爽快な演奏の数々を成し遂げていたが、ヨーロッパに拠点を移した後、とりわけ１９８０年代に入ってからは、テンポは異常に遅くなるとともに、濃厚でなおかつ大仰な演奏をするようになった。このような芸風に何故に変貌したのかはよくわからないところであるが、かかる芸風に適合する楽曲とそうでない楽曲があり、とてつもない名演を成し遂げるかと思えば、とても一流指揮者による演奏とは思えないような凡演も数多く生み出されることになってしまったところだ。具体的には、マーラーの交響曲・歌曲やシューマンの交響曲・協奏曲などにおいては比類のない名演を成し遂げる反面、その他の作曲家による楽曲については、疑問符を付けざるを得ないような演奏が目白押しであったように思われる。本盤の演奏では、そうした芸風が幸いにもプラスに働いたと言える。同じドヴォルザークの交響曲第９番では、とても大指揮者による演奏とは思えないような凡演（というか醜悪な演奏）に堕していただけに、ある意味では奇跡的な名演奏とも言えるのであろう。本演奏でもバーンスタインはゆったりとしたテンポによって曲想を濃密に描き出して行くが、情感豊かで格調の高いマイスキーのチェロ演奏との相乗効果によって、同曲演奏史上でも最もヒューマニティ溢れる濃厚な味わいに満ちた名演に仕上がっていると評価したい。他方、エルガーのチェロ協奏曲については、本盤がマイスキーにとって唯一の録音（１９９０年）であると言える。同曲については、デュ・プレが数々の超名演を遺していることから、他のチェリストの中には録音を逡巡する者もいるところだ（例えばロストロポーヴィチなど）。マイスキーによる本演奏も、さすがにデュ・プレほどの渾身の生命力を備えているとは言い難いが、かつてのフルニエによる名演（１９６６年）に存在した気品と、デュ・プレによる各種の超名演にも存在した奥深い情感の豊かさを併せ持った名演に仕上がっていると言えるのではないだろうか。バックは、シノーポリ＆フィルハーモニア管弦楽団であるが、ここでのシノーポリはいつもの楽曲の細部に至るまで彫琢の限りを尽くした分析的なアプローチを控えて、むしろマイスキーのチェロの引き立て役に徹しているのが功を奏していると言える。音質は従来ＣＤ盤でも十分に満足できる高音質であったが、今般のＳＨＭ−ＣＤ化によって、マイスキーのチェロの弓使いがより鮮明に再現されるとともに、音場が幅広くなったように思われる。いずれにしても、マイスキーによる素晴らしい名演を、ＳＨＭ−ＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したい。

ドヴォ・コンはバーンスタイン晩年の録音で非常にテンポが遅い。この遅いテンポが本演奏に独自の雰囲気を与えている。退廃的とでも言うか、なんというか。マエスキーは本曲を後にBPOと再録音しているから、この演奏はバーンスタイン主動の演奏にマエスキーが合わせたと解釈しても良いかもしれない。エルガーのチェロ協奏曲は悲劇的で、退廃的な内容の曲なので両曲のピックアップは決してアンバランスな組合せではないと思う。シノーポリのエルガーはプレヴィンやハイティンクなどと比べるとユーモア性が欠く感は否めず、その点が惜しまれるが、最後の部分が突進しないのが良い。ドヴォ・コンはバーンスタインらしく最後には猛突進して曲を閉じる点は、少し大げさな表現と感じるかもしれない。ドヴォ・コンはテル・アヴィブでのライブ録音だが、第3楽章で響きがデットになる部分がある。SHM-CD化でこうした部分が良い方に変化することを期待したい。

ドヴォルザークのチェロ協奏曲、戦前の代表的演奏としていろいろ同音源異盤が過去から出ており現在HMVカタログに載っている物について本コメントを書き込みいたします。演奏(1937年録音)はセル/CPOのやや性急・直截とは感じる処はあるもののしっかりきびきびしたサポートにより技術的にも精神的にも充実したカザルス当時61歳の健康的な骨太の演奏が聴けます。演奏タイムは�@13’30�A10’30�B10’35とどちらかと言えばコンパクト。楷書的なアプローチでもあり後年1960年シュナイダー指揮プエルトリコ・カザルス祝祭O収録盤(�@14’35�A11’10�B12’05)とは勿論様子が異なる様です(私は1960年盤は聴いておりません)。多分技術は追いつかないカザルス自身の加齢から来る熱っぽさ、バックの違い、スタジオ・ライブの違い?そして録音の違いが影響しているのでしょう。しかし本盤第2楽章など曲想もさることながらセルも単に直截的に終わらない伴奏で結構感銘度が高得点だとは思います(セル伴奏と言えば1962年BPOを振ったフルニエ盤・・・�@14’51�A11’30�B12’28も有名ですね)。私の盤は駅物廉価盤なのにCPOの美音質はしっかりとらえられていますので本盤を含めHMVカタログ各同演奏盤は鑑賞には差し支えないと思いますが夫々HMVその他のレビューを参考に選択を楽しまれたら良いでしょう。ここではこの曲の存在感ある代表演奏であるというポイントだけ押えておきますね。他の収録曲は未聴ですので本盤当面OKランクとさせて下さい。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

ドヴォルザークはヴェンゲーロフらしい熱く濃い演奏だが、何もこの曲に関しては彼でなければというような演奏ではないように思う。 私はすっきりとしたテツラフ盤のほうが好み。 エルガーのソナタは名演。 パッションと内向的な気分、3楽章のバランス感覚も良い！ 1楽章に明らかに音の読み間違えが1箇所あるのが残念だ。

このソリストの美点の一つに本当に純粋な清々しさ，があると思うが，それはこのドボルザークでもよく発揮されている．反面，素朴な手触りというか，郷愁を誘うような感情の昂りというものは得られない，オケの音作りもかなりコスモポリタンなものである．こういう解釈もあるんだなあ，という演奏．

デュ・プレの演奏は本当に情熱的で最高でした。エルガーもドヴォルザークもどちらともいいです。感動しました。

フルニエの高貴な演奏とセルの完璧なアンサンブルコントロールが融合し類まれなドボのチェロコンが聴ける素晴らしい録音。フルニエの高貴さをもつチェリストはもういない。悲しい限り。