ギターとトランペットの組合せが良いです。もう少しスピード感がある曲もあれば、もっと良いと思います。ギターはアジアっぽいです。

ありそうであまりないオーボエとオーケストラの作品。冒頭では、楽器の音色をしっとりと哀愁を込めて聞かせる。コンチェルトでは、楽器の可能性の限界を探るかのような多様な表現に圧倒される。ヴァイオリンとの取り合わせでは、両者が互角に表現しており、充実した演奏となっていると感じた。

珍しい楽器の組み合わせでのデュオ。選曲もよく、楽しんで聞ける。チェロがゆったりと旋律を奏で、ギターがしっかりとしたリズムで伴奏を付ける。曲によっては、ギターも旋律を弾き、音色の取り合わせもよく、何より自然で飽きがこない。聞く前は、どうかという気持ちもあったが、聞き終えると、よい時間を過ごせたことを実感した。弦をはじくという意味では、同じ奏法を持つ楽器でもあることを感じる。

TANGO好きでも途中で針を上げてしまう演奏。残念でした。

ラファウ・ブレハッチによる、初の室内楽アルバム。協演者は、2015年チャイコフスキー国際コンクールで5位入賞を果たした韓国のヴァイオリニスト、キム・ボムソリ。キム・ボムソリのヴァイオリンを聴くのは、当盤が初めてだが、とても素直な音楽性を感じる演奏。ヴィブラートはやや控えめで、楽曲の影響もあるだろうけれど、ダイナミックレンジの大きさも感じないが、むしろ安定した音量で、暖かみのあるサウンドを引き出すスタイルは、聴き易い柔らか味をもたらす。楽想の弾きこなしも、感情の激しい移り変わりより、音楽的な脈絡を大事にした整いがあって、それが私には彼女のスタイルに感じられる。ブレハッチのピアノも聴きモノだ。室内楽録音が初めてとはいえ、様々なキャリアを積んだ人だから、そこは心配無用。絶妙の節度を感じるバランスが保たれている。フォーレの冒頭部分の輝かしさ、それに続くヴァイオリンの導入との呼吸の整いの美しさも、当たり前と言えば当たり前なのだろうけれど、やはり良い。ドビュッシーは、キム・ボムソリのスタイルとあいまって、やや抑制的に響く演奏であるが、ピアノの細やかな陰影は、演奏が凡庸になることを巧妙に避けている。シマノフスキのヴァイオリン・ソナタが収録されたのは嬉しい。このアルバム、楽曲構成が良いこともあって、繰り返し聴いてもまったく飽きが来ないのだが、その効果には、シマノフスキのヴァイオリン・ソナタの存在が、大いに貢献している感がある。シマノフスキのヴァイオリンとピアノのための楽曲としては、「神話」が有名で録音も多いのだが、このヴァイオリン・ソナタは、ロマン派の残り香と、作曲者特有の語法が合わさった魅力的な作品。特に第2楽章のミステリアスな耽美性を私は好むが、録音数が少なく寂しい思いがあった。そのようなわけだから、当盤の登場は、一気に不足を補ってくれた感がある。この曲でもブレハッチの伸縮自在といったピアノのしなやかさが、楽曲の魅力を掘り下げているだろう。末尾にショパンの甘美な夜想曲を編曲した1編が置かれる。こちらも落ち着きを感じる優しい演奏で、当アルバムの締めくくりに相応しい。

もはや古典的名演。ここに収録されている二重奏曲はチェロとコントラバスの魅力を無理なく伝える素晴らしい作品であり，演奏である。

2人とも同時期にフランス留学をしたこともあり、とても息の合ったデュオで、不自然なところが無いことに好感が持てるディスクです。

後半のピアソラ、バッハ、ファリャといったところが非常に聴きごたえあります。西江さんは新日本フィルのコンマス、津野田さんは高い技術を持ったharp奏者で、Ｎ響や東響といった在京オーケストラだけではなく、関西方面のオーケストラにも客演している実力者です。収録時間も長いＣＤで、疲れた時に、ソファに横になって聴くと心底から癒されるお薦めです。

このCDレコード芸術誌でも｢特選｣ですが、一言では｢コントラバスとハープだけで演奏しているとは思えずいろんな音がする｣です。多彩です。是非お聞き願います。

エントリークラス真空管セパレートアンプとKEF303スピーカーを通しSACD-2CHで聴いた音質ですが私の印象は特選の五つ星です。冒頭の演奏ルカーシュ：ロンドは演奏に厚みがあり空気感とか臨場感が非常に良く出ています。低弦の太い低音域に支えられ（倍音成分の）高音域が空間に広がり音色も豊かです。 上記は『プログレッシヴ・デュオ』　デュオ・ディ・バッソ（リマスター限定盤）OVXL-00070の（演奏についてのレビューではなく）音質についての印象です。この盤はCD/SACD2CHハイブリッド盤ですが非圧縮SACD（High Quality SACD）です。