40年近く前、札幌のジャズ喫茶ACTで初めて聞いてアイラー・ショックを受けました。その頃は既にどこのレコード屋でみ見つけられず入手を諦めていました。しかし偶然にも20年前頃、新宿の中古レコード屋（それもアニメ中心の中古屋）で2枚組国内盤LPを偶然見つけ愛聴してきました。それもかなりノイズが耳につきこのＣＤを購入。ノイズに悩まされず安心して聞いています。アイラーのゆらゆらと揺れる音が、まるで無我の境地に連れて行ってくれます。私にとって最高の一枚。そしてこれを聴くたびにジャズ喫茶ACTでの情景を思い出す一枚。

最近これを通勤時にリピートして聴いている．そんなことをすると，一日歪んだ音の塊が頭の中で鳴り響いて，脳髄が痺れて仕事にならないことになる．だからと言って，これは麻薬みたいなものでやめられない．慣れてくると，この音楽は気持ちいいんだよねえ．

ジャケットに驚き！タイトルの白丸も絶妙な色合い。 音聴いてさらに驚き！最高の雰囲気の”帯”にまたニンマリです。

宗教とか精神とか言いたくなるけど、基本は「楽しくやりたいようにやる」。「神の啓示」というよりは、菊地のいう「発狂の喜び」が一番近いのでしょう。合う人には徹底的に合うので、「人生（あるいは音楽、またはジャズ）って何だかなあ」と思った人は試しに聴いてみると、精神療法的効果が期待できます。

Albert Aylerと言えば、1964年にTrioで録音したSpiritual Unity。彼を紹介する時に大抵これが初めに出てきますし『名盤』とも言われています。私もこのアルバムが始めて聴いたアルバムですし、随分聴いたので思い込みの深いアルバムに間違い有りません。 ところが今『Albert Ayler』を聴こうと思うと『New York Eye and Ear Control』を手にする事が多いのです。他人の作った映画の為の音楽と言う間接的な方法が、何がしかの特別な魔法を音符に降りかけてしまったように感じます。ミュジック・コンクレートと言う方法論へのアンサー・ソングの様に、彼らの楽器が作り出す音楽は、New Yorkの喧騒・匂い・温度や湿度まで表現してしまったと思います。 音楽を「私の人生の為のBGM」と考えている私にとって、ステレオの前に座る事を前提としないNew York Eye and Ear Controlは、「心地良い」と言う言葉以外にシックリとくる言葉は、今のところ存在しない気がします。

こんな楽しい音楽そうそう出会えません。FreeとかJazzとか関係なく、ジャンルを超越した音楽の楽しさがこのアルバムに詰まっています。

Freeだけどきれいで静かです。お薦め盤。

アイラーの鉄板名盤。 普段はパンク、ハードコア、ニューウェーブばっかの俺でも震えたぞ。 ジャズを避けてる奴はこうゆうのから入ればいいんじゃ？あとファラオサンダースもいけるはず。

終わらないマーチ。 徘徊する精霊。 共鳴するバイブ。 アルバート・アイラーの音楽は、破壊することの本当の意味を、 時代を超えて、今なお問い続けている。 真に新しいものは破壊からしか創造し得ない。 迎合することなかれ、破壊せよ。

触発される魂のゆらぎ。見た目や地位、名誉などは全く重要ではなく、各々が持ってる魂と魂の接点を限りなく明確に現している。生まれいずる必然などというものではなく、どんなものでも認識される意識がある。