CDが届いた時は「高校の合唱部なんて、レアなCDを買ってしまったかな？」と思いましたが、聴き始めてすぐに彼らの歌声に惹き込まれてしまいました。　若々しくなんと美しい歌声！そして、歌に込められた熱い思いが心を暖かく包み込む。思わず涙が込み上げてきてしまいました。 「このCDはたくさんの人に聴いてほしい。」と心から思います。そして、本当に素敵な歌声を聴かせてくれた高校生のみなさん・ピアノを担当された生徒さん。そして指導された先生方に伝えたい。 　　　　　　　　　素敵な歌を聴かせてくれて本当にありがとう！

混濁しきった音で愕然としている。Live録音とあるが、今時（2011年）の録音にこれほどひどいものがあろうとは。

特別上手い団体というわけでもないのですが、柔らかな響きで、丁寧に音楽を組み立てていて好印象です。 耳障りのよい民謡を中心としたプログラムから、後半はイギリスの有名作曲家の小曲を取り上げていて、その響きとよくマッチしている。やはり本国の演奏家の演奏は良いですね。 名盤と言うには少し足りないかもしれませんが、良盤であると思います。

楽園の道でポール・マクリーシュ＆ガブリエリ・コンソートを知った。 言葉は分からなくても、素晴らしい聖なる波動を感じる。 澄みきったコーラスに癒される。

マニフィカト、レクイエム…素晴らしい宗教音楽が満載です。

Northern Flowersレーベルの戦時音楽シリーズの最新作(2013年1月現在) 今までは１枚につき一人の作曲家でしたが、今回は歌曲集と言う事もあり、複数の作曲家が登場です。 収録曲は戦時中の曲だけあって愛国的なタイトルや歌詞を持っている曲も多いのですが、元々音楽を習ったプロによって書かれた曲も多く、じっくり聴くとロシア特有のマイナーコードを多様したメロディアスな親しみやすく覚えやすい曲が多いのも特徴です。 また愛国的と書きましたが、例えばショスタコーヴィチの映画音楽『ベルリン陥落』のようないかにもな戦意高揚のような曲は少なく(あえて言うならフレニコフ位)、芸術歌曲としても通用するかと思います。 演奏はシリーズ常連の、A.ティトフ率いる、サンクトペテルブルク交響楽団、歌はスモルニー聖堂合唱団と何曲か、独唱者が入ります。 どちらかと言えば、声楽陣が主役ですが、オーケストラのほうも格調高く演奏しています。 音質良好。

これは素晴らしいです。 　地の底から湧き出してくるような、重くて、力強く、素朴で敬虔な歌声に圧倒されます。 　バッハのトッカータとフーガ　ニ短調を聞くと神の啓示を受けたような感動を覚えますが、これは生命のエネルギーとその力強さ、崇高さを感じます。　　　　　 　ドストエフスキーは、幼少の時からこのような音楽を聞いて育ったのだと思うと、より一層理解が深まったような気がします。

　うちは仏教なんで、復活祭とか聖歌については全く無知なうえに、ロシア語なんかも全然ちんぷんかんぷんで、対訳も見ないで聴いている、このＣＤにとっては一番野蛮な聴き手ですが・・・この音、声のハーモニー、音場の神々しさには大変癒されます。このサイトの視聴をちょっくら聴いて、いいな〜と思っていたところ、たまたま店頭にあったので衝動買いしてきたんですが、大当たりでした。録音もうちのショボイシステムでもまるでＳＡＣＤのように空間が広がっていきます。お奨めです。

赤軍合唱団と言っても様々な団体がありますが、やはりこのCDで演奏しているやはりアレクサンドロフ・アンサンブルが有名でしょう。 このCDは1956年と63年にイギリスで録音された物で、ロシア、ウクライナの曲に加え、イギリスの民謡も収録されています。 今まで何度か再販されておりますが、今回、イギリス国歌が初めて収録されました。 また再発売に当たって一曲を除きステレオ化、リマスタリングされており、音質面ではるかに良くなっております。 楽団の創設者、アレクサンドロフの子息、ボリス・アレクサンドロフの指揮の下、黄金期の同団体がいかに凄かったかが、良くわかる演奏であり、ロシア音楽好きは一枚持っておいて良いと思います。

本盤は聖トーマス教会合唱団と肩を並べる13世紀以来の歴史を誇るドレスデン十字架合唱団の演奏録音集で幾分資料的な位置づけもあると思いました。ドレスデン十字架合唱団と言えばH・シュッツの演奏で殊に名匠R・マウエルスベルガーの後を継いだM・フレーミヒの指揮したものが有名であり本盤にも含まれております。私はこのシュッツの演奏分は聴いてはおりませんが本盤に同じくファイリングされたバッハの小ミサ曲をLPベースで愛聴しており、もう今ではその名も忘れかけられているフレーミヒの演奏芸術の感触を本盤レビュー欄においてお伝えしておきたいと思います。本盤では曲としては私たちに比較的身近なものとして代表的な曲と思われるこれら四曲のミサ曲は何れも合唱「キリエ」と五楽章(前後合唱)の「グローリア」から各々成り立ち曲自体は殆どがいろんなカンタータ曲からの巧みな転用となっております。本演奏は1972年、フレーミヒ59歳の時オーケストラDPOを指揮した録音で独唱者でドレスデン十字架合唱団出身のP.シュライヤー(T)37歳、T.アタ゜ム(B)が46歳それに女性陣はL..クラーマー(S)35歳、A.ブルマイスター(A)が44歳とベテラン揃いです。どのミサ曲も合唱「キリエ」から入るのですが先ず気負いがなく美しい旋律線に沿っての大変ソフトなしっとり感が印象的です。マァ、自分達に染込んだ素朴さが自然に発露しその瑞々しく透明感溢れる演奏はじっくり聴く者を引き付けます。曲の性格上も有りリヒターの様な緊張した世界とは別の次元を極めた演奏です。どうしてもミサ曲というとカトリック音楽絡みなのでカンタータの様に合間に「語り」が入らず次々曲が展開され息詰まりを感じる場合があるのですが本演奏はそうした事は皆無・・・私自身クリスチャンでも何でもありません。なお、各曲演奏トータルタイムをメモしておきますね。BWV233(27’55)、BWV234(32’45)、BWV235(30’30)、BWV236(28’05)。評価としてはフレーミヒ演奏のバッハ「小ミサ曲」しか聴いておりませんが本盤代表選手として素晴らしいランクにしておきましょう。。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)