49歳で早逝してしまった芳志戸幹雄氏の貴重なアルバム。 室内楽・ギターソロと充実しており、三善晃氏のギターへの理解度も素晴らしい。

邦人作曲家のレコードが1970年代に溢れるほど出たように記憶しています。邦人作曲家の録音は景気のほか、マスコミ発信、メーカー企画（ブーム創造力）などにも影響されると思いますが、その機会に発売された三善晃氏（たしか受賞男と呼ばれていた？）のピアノ協奏曲とヴァイオリン協奏曲は邦人作曲家の曲のなかでもとびぬけて質（密度・純度）の高い作品だと思います。その質は新垣隆氏や池辺晋一郎氏に受け継がれているように感じます。なお、本庄玲子さんのピアノの煌めきが印象的です。

クラシック・ファンの中で、三善晃の音楽を聴いた事のある人はどれだけいるだろうか？ 日本人作曲家の中では有名な方なので、音源はある方だが、意外と何から聞けば良いか分からないという人もいるかもしれない。 そんな方にお勧めなのが、純音楽での代表的作品を集めたこのCDである。 この２枚組CDはビクターが１９７０年代頃に日本人作曲家の作品を録音していた時代の音源が原盤で、この時代に脂ののっていた邦人演奏家による名演奏が聴ける。 CD1はオーケストラと独奏楽器のための作品を中心に選曲された物で、この中ではピアノ協奏曲が一番良い演奏だ。 CD２はオーケストラのみの作品を中心に室内楽曲を入れた選曲。 この中では圧倒的に素晴らしいのは『祝典序曲』である。 最近では天野正道による吹奏楽編曲版のほうで知られているが、このCDは勿論原曲通り管弦楽、それも知る得る限り２つあるうちの１つだが、最初から最後まで圧倒的なパワーと熱気、決して祝典的な作品ではない本作を分かり易く伝えてくれる決定的名演。 何より日本のオケからこのような骨のある音が聴けたのがびっくりだ。 初期作品のヴァイオリン・ソナタも決定的名演で、黒沼ユリ子のヴァイオリン、三善晃のピアノ、つまり自作自演なのだが、黒沼の情熱的なヴァイオリンが良いし、三善のピアノも上手い。 解説書はオリジナルLPを復刻しており、またいくつかの音源は初CD化である。 録音は基本的に年代を考えれば悪くない。

１９７０年代にビクターが積極的に録音していた日本人作曲家の管弦楽曲を復刻した内容。 この盤には三善晃の『ピアノ協奏曲』『ヴァイオリン協奏曲』が収録されている。 若杉弘指揮、読売日本交響楽団の演奏で収録。 ピアノ協奏曲は単一楽章形式の作品で一応現代音楽に入るのだろうが、意外と聴きやすい。 この盤のピアニストは本荘玲子という人で、ハッキリとしたピアノながら、透明な音色で良い。 ヴァイオリン協奏曲はこの時代の日本を代表するヴァイオリニスト、江藤俊哉が弾いてるわりには意外と普通。 若杉＆読売日本響のサポートも万全です。

三善さんのピアノソナタは日本人ピアノ作品ののなかでも最もスタイリッシュなもののひとつであると認識できました。

1950-1960年代の（故）三善晃さんの活躍は素晴らしく、この「交響三章」をはじめ、「管弦楽のための協奏曲」「ピアノ協奏曲」「ヴァイオリン協奏曲」など名作の宝庫だと思います。「受賞男」と呼ばれていたと記憶しています。

この曲こそ邦人作曲家によるピアノ協奏曲の最高峰作品であると信じます。他にも祝典序曲やバイオリン協奏曲など素晴らしい曲を創造した三善晃さんを尊敬しています。余談ですが2014年2月急に有名になったN氏の実力はその先生であった三善晃さんの影響が強いと考えています。

なんとなく懐かしい響きの曲集です。気持ちが安らぐ曲も多く、三善晃さんの別の面を見たように思います。同じ三善さんでも、テレビアニメ「赤毛のアン」の世界や「祝典序曲」「交響3章」などの世界とは違う新鮮さです。

ナクソスからリリースされたNHK『現代の音楽』アーカイブシリーズの第１弾で、三善晃氏の混成合唱とオーケストラのための『詩篇』と『レクイエム』を収録しています。 いずれも初演時の貴重なライヴ録音です。 小林研一郎指揮東京都交響楽団による詩篇が情熱的な演奏で、この曲の名演奏だと言えます。 レクイエムも味があって、良いです。 録音年代を考えれば音質は良いと思います。 ただ、減点すべき点か分からないのですが、私のCDデッキと、このCD相性が悪いみたいで、読み込みに大変時間が係るのが難点です。

まるで近代フランスの作曲家による作品のような優雅さを持った美しいヴァイオリン・ソナタも素晴らしいが、代表作『響紋』には音楽を通して日本の歴史や人生について、いろいろ考えさせられるものが詰まっている。 『響紋』の初演と再演の聴き比べも興味深い。