メンデルスゾーン：交響曲第３番、第４番、フィンガルの洞窟、シューマン：交響曲第４番　クレンペラー＆フィルハーモニア管（２ＳＡＣＤ限定盤）

なるほど初めの内は美しい音だな、と感じますがだんだん飽きてきます。音の粒に精彩を欠き平板としか言いようがありません。名演が凡演になってクレンぺラーがかわいそうです。通常のCDで聴くと音楽が生き生きとして音の伸びがずっといいです。音が生きています。本CDでは音楽、演奏共半分死んでいるようです。音に原因がありそうです。やはり音を余りいじらないほうがいいのでは、とついつい思ってしまいます。フルトヴェングラーなどのCDにも当てはまるのではないでしょうか。

クレンペラー＆フィルハーモニア管弦楽団のコンビは優れたアルバムの数々を世に残している。今でもLPで聞いている「真夏の夜の夢」は愛聴盤の一つだし、同じくハイドンの「ロンドン」「軍隊」も何度聞いても素晴らしい。このCDに収められているメンデルスゾーン他も秀逸です。「イタリア」は評価が低いらしいですがクレンペラー流儀ではこれが正解であり、逆にトスカニーニのように振って欲しくないですねぇ。「スコットランド」は流石に指揮者との相性がグッドでフィルハーモニア管弦楽団も実に美しい音色を出しているし、録音も極めてナチュラル。（これは真夏の夜の夢も同様）ただ第２楽章は気持ちは分かるがちょっともたれる。シューマン「第4」は意外と聴き応えが薄い。クレンペラーと相性バッチリだと思うのだが、本人としてはやや慎重過ぎるアプローチか。「フィンガルの洞窟」は情緒に流されず格調高い表現でここでもフィルハーモニア管弦楽団の音色がものを言っている。ちなみにこのCD、MacBookProのiTunesへ入れてから自前のオーディオ機器で鳴らしています。音場感が物凄くリアルで情報量が極大になります。但しMacは予めMIDI設定で「機器セット」を作成し、iTunesでも「WAVエンコーダ」でCD読み込み時のエラー訂正にチェックを入れます。クラシック系のCDはこうして聞いています。特にベーム指揮BPOのモーツァルト後期交響曲集（DG）にはたまげてしまった。演奏者の雰囲気までも聞き取れる！今までCDの音は「別物」と思っていたのですが、このやり方を覚えてからは俄然、CDの購入が多くなってしまいましたねえ、それもまとめ買いが！困ったものです（笑）。

　『フィンガルの洞窟』の冒頭から，グッと私の耳を釘付けにしてしまう。見事な海のうねり。目を閉じて浮かんでくるのは印象派Ｊ．ターナーのタッチじゃない。もっとクリアで冷たい。そのクリアな冷たさが自然が生み出した柱状節理の美しい正六角形を見事に描き出す。他の演奏よりも突出して聴こえる管楽器も，柱状節理の幾何学的美しさを見事に描写。このコンビの長所が最も発揮された名演ではないかと思います。　『スコットランド』もクリアな冷たさが最大限に生かされた名演。この幻想的な序奏はどうだろう…瞬時にスコットランドの冷涼感で耳を一杯にする。「長い序奏だなぁ…」と感じてしまう演奏も多いですが，これは違う。「もっと聴いていたい！」そんな序奏です。そして，感覚的には一気にエンディングへ…あっという間の時間です。ぎっしりと美しさの詰まった素晴らしい感覚的な短時間。 　シューマンも，作品自体の持つ前進性たっぷりの迫力とクレンペラーの作り出す輪郭のはっきりとした造形が見事にマッチし，素晴らしい演奏に仕上がっているように感じます。 　それにしても，国内盤とのこの価格差は…。