さすらう若人の歌、リュッケルト歌曲集、亡き子を偲ぶ歌、子供の不思議な角笛より　フィッシャー＝ディースカウ、クーベリック、ベーム、エンゲル

ｸｰﾍﾞﾘｯｸとの「若人」については今さら述べることもない。ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰとの共演盤ともども長く歴史に残ることだろう。「亡き子」「ﾘｭｯｹﾙﾄ」はﾍﾞｰﾑ指揮というのが目を引く。往時はﾏｰﾗｰらしくないとの評も少なくなかった当演奏、確かに瑞々しさはあるが、情念、ﾌｧﾝﾀｼﾞｰを膨らますようにはﾍﾞｰﾑは指揮しない。一言で言えば、流動性は控えめで、言葉が明確に聞こえる（「句読点」が留意されている）演奏と言える（ﾃﾞｨｰｽｶｳも、ｸｰﾍﾞﾘｯｸのもとでの歌唱と-曲も違うが-ｽﾀﾝｽが少々異なって聞こえる）。この録音に先立ち63夏、ｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸでこの組み合わせによる「亡き子」の演奏会が行われており、ﾃﾞｨｰｽｶｳは自叙伝「追憶（Nachklang）」（ﾒﾀﾓﾙ出版、1998）の中で、次のように語っている。「ﾏｰﾗｰが思い描いた通りに正確に歌おうとすると・・・歌節ごとに微妙に異なる繰り返しを区別しなくてはならなかった。このﾘｰﾄﾁｸﾙｽは自殺思考の山だが、幸運なことに目標は達成できた。BPOは繊細な演奏をしてあらゆる難題もこなした。ﾍﾞｰﾑは卓越した演奏を聞かせ、格の違いを見せつけた。すでにｹﾞﾈﾌﾟﾛで私は涙ぐんでしまった。」（P165〜166、一部略）。ﾍﾞｰﾑは歌曲伴奏は行っていて〔ﾙｰﾄｳﾞｨﾋとのｻﾞﾂﾙﾌﾞﾙｸﾗｲﾌﾞが2種（「若人」69年VPO、「亡き子」72年SKD）OrfeoからCD化されている〕、更に「大地の歌」の南米初演者（51年、ﾌﾞｴﾉｽｱｲﾚｽ）でもあるのだが「歌無し」の交響曲については、ﾗｲﾌﾞ音源も、自叙伝等での記述も見当たらない。ﾌｫﾙﾑ（構造）を作ることこそ芸術の要と考えていたﾍﾞｰﾑにとり、ﾏｰﾗｰの交響曲の「ﾌｫﾙﾑ」は相容れなかったと考えるほうが自然な気がしないではないのだが。ｽｯｷﾘﾏｰﾗｰ、あるいは楽譜中心のﾏｰﾗｰが隆盛の現在、このﾃﾞｨｰｽｶｳ＆ﾍﾞｰﾑのﾏｰﾗｰ演奏をどう聴くか、これも本盤を聴く大きな楽しみと言えるだろう。