交響曲全集、ピアノ協奏曲全集　クレンペラー＆フィルハーモニア管、ニュー・フィルハーモニア管、バレンボイム（ｐ）（９ＣＤ）

もうベートーヴェンの交響曲全集は買わないでいいかなと（そんなにいろいろ持っている訳でもないのですが）思っていたのですが、演奏チョイ聞きで思わず購入してしまいました。なんとおおらかでありながら厳格なことだろう。又サウンドもオーケストラのそれははこうあるべきと言えるくらいの説得力です。とにかく、古い録音なのにオトがいい。我車のボンネットさえ揺らしかねない迫力です。最近突然また何枚かＪ−ＰＯＰ盤を買ってそれこそ　シマッタのですがオトそのものが皆酷くて、特にデジタルノイズが乗っていても平気な日本盤が多くて耐えられない。全体にどうかしてる。ベテランまで（ＩＹさん）。やはりこうして聴かされるとそれこそ６０年代から言われている様に日本人は洋楽をきく耳を持つのは無理なのかとさえ思ってしまう。あとバレンボイムの悪評が他でも見かけるのですが、そこまで酷くもないと思うのですが...。

　ホールが楽器の一部であることについて。ユーザーレビューを読んでいると、よくマスタリングのことが議論されている。確かに芸術性のかけらもないマスタリングもあるのだが、それよりもオリジナルの音源を問題とすべきであろう。→ 　この全集（協奏曲は除く、これについてはコメントしない）のホールはリーフレットによるとKingsway HallとAbbey Road Studiosとなっている。どちらのホールもどのようなものか、写真さえ見たことはないが、適度な残響時間があり、残響そのもの美しい。これはレコーディングプロデューサー及びエンジニアの勝利といわねばならない。クレンペラーの録音で言えば「荘厳ミサ」もKingsway hallでセッションが行われており、演奏の立派さもさることながら、ホールの選択及びそれを生かしきった録音スタッフも評価されるべきと考えている。→ 　カラヤン＝BPOの録音が当初のベルリンイエスキリスト教会からカラヤンサーカスにセッションを移したとたん、演奏のよしあしは別として、一挙に魅力を失ったことを思うと、その意を強くする。DGGにはギュンター・ヘルマンスというカラヤンお抱えのようなエンジニアがいて、BPOの美しい録音を多数残しているが、その彼でもどうにもならなかったようだ。ドイツのオケで言えば、ドレスデンのシュターツカペレはルカ教会を使用しており、その美しい響きをいや増す成果を挙げている。→ 　余談だが小生の弟がアマチュアオケでトランペットを吹いているが、そのオケのホームグラウンドが横浜のみなとみらいホール。アマチュアであるからその技量においてプロのオケにかなうものではないが、ホールトーンの美しさに助けられて、随分得をしている。ただしこのホール、空間ボリュームが小さいためかどうか原因は不明だが、サンサーンスの3番のシンフォニーを聴いたときは、オルガンの音が飽和してしまって、聴きづらいことになっていた。→ 　ことほど左様にセッションを行うホールの選択、そしてその響きを生かすことは重要で、CDやDVDの評価を行うときは、そのポイントをはずしてはならないと思う。ただしトスカニーニ＝NBCだけは別で、指揮者の嗜好が大いに反映していて、非常にデッドな録音となっている（特に8Ｈスタジオでの録音）。トスカニーニの場合は一貫しているので、これは聴き手が自分の耳で補正をしてやるしかないだろう。これをマスタリングの際に変な残響付けをしたりすると、ややこしいことになってしまう。 　→は段落を示します。

年齢が近いせいかタイガー哲さんのレビューには納得ができ、また、的確な文章にまとめあげたことにも感服しています。本来なら「共感」１票なのですが、ひょっとしたら勘違いかと思い指摘させていただきます。ブーレーズの５番における、話題になった反復とは第３楽章です。他の録音は確かめていませんが、この全集では反復は行われていません。行った場合の演奏時間は通常は9分前後、クレンペラーのテンポなら10分はかかるでしょう。しかし、6分14秒になっています。それからバレンボイムは、ピアノは悪くないけれど、持ち味が指揮者と全く合っていない、ということではないかと感じています。オケは堂々たるベートーヴェンですが、ピアノの方はコロコロとした軽やかなモーツァルトです。この二人でのモーツァルトなら、きっと面白くなりそうですけれども。気に入っている演奏ではないのですが、根拠が明確に指摘されないまま、一方的に無能呼ばわりされるのは気の毒な気がして、ちょっと応援したくなりました。