交響曲第６番　クレンペラー＆ニュー・フィルハーモニア管弦楽団（ＳＡＣＤ）

クレンペラーのブル６ＳＡＣＤとは「ワーナーも渋いところを突いてきたな」と期待して購入した。比較対象となるのが、2003年にアビーロードスタジオでイアン・ジョーンズによってリマスタリングされたART−CDである。結果としてCDとSACDとの器の大きさの違いによるトゥッティでの頭打ち感で差が生じているものの、目立った音質改善は見られないようだ。ケースのタスキには「2015年最新リマスター」と銘打ってはいるが、解説にはリマスタリングに関する情報は一切掲載されておらず、改めてアナログマスターテープを回してリミキリングしたのか？リマスタリングの機材が変更されたのか？従来のＡＲＴとのリマスター方針の違いは何か？など全くもって不明だし、そもそも2003年のARTリマスターにおいても96-24録音機を用いていたはずであり、今回の音源も当時のＰＣＭ音源を用いた可能性すらある。解説は、音楽批評界の重鎮Ｍ氏によるものだが、恐ろしく内容が空虚で、こと音質に関する記述に至ってはピントが外れまくっており「聴かなくても書ける」レベルの内容だ。これならＨＭＶの常連レビューアー諸氏の方が間違いなく正確で内容も的確だ。以前クレンペラーのマタイでも主張したが、かかる名盤ＳＡＣＤを大枚をはたいて購入する人の興味は、オリジナルのアナログマスターにいかに近いかに尽きるわけで、言うなれば演奏を買うのではなく、音質を買うのである。Ｍ氏によれば「ロバート・グーチはアナログ時代を代表するバランス・エンジニア」とあるが、キングスウェイホールでパーカーやウィルキンソンらが収録した一連の優秀録音と比べると、グーチの仕事は、サウンドステージの広がりや奥行、豊穣なホールレゾナンス、トランスペアレンシーにおいて劣っており、全体として窮屈な印象が否めず特に全奏時の混濁感は致命的だ。とはいえ、クレンペラーのパーカー録音はテスタメントのペトルーシュカぐらいしか無いし（他にあれば是非情報を頂きたい）、グーチにパーカーやウィルキンソンのようなサウンドを期待する方が間違っているわけで、筆者も元の録音の優劣をどうこう言うつもりはない。今回のＳＡＣＤがオリジナルのマスターテープに最も忠実かどうかが知りたいだけだ。ワーナーミュージック・シャパンにはその説明責任があると思う。

最後まで聴き通したとき、長編小説を読み通した時のような疲労感と達成感を感じた。第6番のCDではライトナー盤が一番素晴らしいと私は思っているけれども、それとは全く違う感銘を受けた。巨匠の、矜持（プライド）とか執念を私は感じた。第4楽章のコーダ、この巨大な終結。途中で聴くのを止めるとこの感動は得られないだろう。第5に続いて購入して良かったと素直に思った。

ブルックナーの第６は、壮麗にして剛毅な第５と、優美な第７に挟まれて、ずいぶんと目立たない存在である。ブルックナーならではの美しい旋律と重厚さ、つまりは第５と第７を足して２で割ったような魅力に溢れた交響曲だけに、非常に惜しいことであると思う。しかし、こうした第６の魅力は、ブルックナーを愛する巨匠には十分に伝わっており、ヨッフムや、最近ではヴァントや朝比奈などが、第６の素晴らしい名演を遺している。クレンペラーもそうした第６を愛した巨匠の一人と言うことができるだろう。レッグに、かつて録音を止められたことがあるという、いわくつきの曲でもあるが、それだけクレンペラーが、この第６に傾倒していたと言えるのではないだろうか。演奏の性格は、他の交響曲へのアプローチとほとんど変わりがない。剛毅にして重厚。したがって、アクセントなどは相変わらずきついが、それでも、この第６の場合は、あまり気にならない。同時期にヨッフムが第６の名演を遺しているが、ヨッフムのロマン派的な演奏とは全く対照的だ。したがって、第２楽章など、もっと歌ってほしいと思う箇所も散見されるが、この曲の弱点とも言われる第３楽章や終楽章は、重量感溢れる演奏を展開しており、この両楽章については、ヨッフムと言えども太刀打ちできない雄大なスケールを誇っている。ある意味では、ヴァントの演奏の先触れとも言える側面も有していると言える。いずれにせよ、本演奏は、クレンペラーの同曲への愛着に満ち溢れた壮麗な名演と評価したい。