【中古:盤質A】 モーツァルト：ピアノ協奏曲第２２、２７番（リヒテル、バルシャイ　１９７０）、チャイコフスキー：協奏曲第１番（ベルマン　１９７７）　Ｎ響（ステレオ

コンサートで滅多に聴けなかった鉄のカーテン内からの超大ピアニストによる協奏曲のライブということだけでも貴重なＣＤです。Ｎ響の進化も素晴らしいです。

レヴュー欄でも時々見かけ、現に「さすらいのBass」さんもさうですが、このCDは自分が聴きに行つた演奏会の録音で、それは初めて。（このあとの読響とのベートーヴェンの三番、日比谷公会堂でのベートーヴェン変奏曲ばかりのリサイタル、と初来日の年に三回も聴けた！）まだ大学生で緊張、始まる前から興奮してゐて、音楽に心静かに耳をじつと傾ける状態ではなかつた。それにモーツァルトは K299の「愛らしさ」にまだ呪縛されてゐたやうな未熟さだつた。 　曲順はCDとは違つてゐて、K595 のはうが前半でした。（なぜ曲順を変へたのでせうか）後半の K482の第三楽章全曲がアンコールで弾かれました。（ベートーヴェンの晩もさう）そのアンコール演奏はすこし気が抜けてゐるやうに感じた。後日新聞評では吉田秀和氏が、前半と後半とでピアノの音が全く違つてゐた、と書いてゐたのを読みました。じつにその通りでした。 　しかしCDではそれほどはよく分からないやうです。卓上ステレオとコンポと時々聴き比べてみるのですが、どちらででもピアノの音はじつにきれいに鳴つてゐますが、どちらも記憶とは違つてゐる。 　それにN響。かつてはこのCDでのやうにキレイな音ではなかつた。スイトナーでもマタチッチでも聴きましたが、オケが美しく鳴つてゐるといふ経験は、レコードで聴き実演でも聴いた外国オケの場合と比べ、したことがなかつた。数年後にギレリスが来日してブラームスの二番をやり、ピアノの美しさに感嘆したあと、後半は三番の交響曲だつたのですが、音がザワザワ、ザラザラしてゐて、演奏がどう、サヴァリッシュがどうと言ふ前に、音楽に入つて行けなかつたといふ経験は、いまだに鮮烈です。（スミマセン） 　それから演奏ですが、練習魔のリヒテルとの練習は、十分ではなかつたのではないか、と感じてゐます。 　CDを作る時なにが行はれてゐるか、40年以上経つてから思ふのも滑稽でせうが、LPだ、CDだ、SHMだ、SACDだ、それから復刻盤だとか、いろいろ言はれ、それぞれに違つてゐると、なにが本物かといふ問ひをいつもかかへなければならないやう。それでいい、それが正しい、といふことになるのでせうか。 　N響でいちばん最近聴いたのは、去年の演奏会形式マイスタージンガー全曲ですが、音は昔とはぜんぜん違つて、清潔なキレイなものでした。もはやCDを作つてもあまり違はないのではないか。これはオケの努力と聴衆の愛情と経済繁栄の共同作業の成果。ほかのオケも同じ。 　リヒテルのK595は、自分にはこれで四つ目。K482は三つ目。ほかの作曲家の場合と違ひ、弾かれた時期によつて異なる、といふことが一番少ないのがモーツァルトであるやうな感想を持つてゐます。

前のレビューアーの「さすらいのBass」も書いておられますが、まずリヒテルのモーツアルトが抜群に素晴らしいですね。実に細やかなニュアンスに満ちていて、自在そのものです。カデンツァですが、たぶんブリテンによるものではないでしょうか。リヒテルは、ブリテンそしてムーティの指揮でもこの22番を録音していますが、そこでもこのカデンツァを弾いていたと思います。それから、ベルマンのチャイコフスキーもまた見事。強奏の部分も良いですが、弱音のパッセージなど冴えわたっていますね。前者のバルシャイそして後者の岩城指揮のＮ響も、とくに弦が美しい。そして、ベルマンのアンコールのスクリャービンとラフマニノフの切としたダイナミクス。贅沢な内容だと感じます。