マタイ受難曲　鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジャパン（2019）（2SACD）

　　　旧盤をもう少し聴きこんでから、と思っていた。が、某音楽雑誌に鈴木雅明のインタビュー記事が載り、新オルガンを盛り込んだ新しい音響と音楽作りについての記事を読んですぐに購入した次第。 　　　聴いてみるとたしかにオルガンの響きがしっかり聴こえているが、オケが聞こえにくくなることもない。　オルガンの響きが豊かになることで進行もはっきりし、オケと声の橋渡しや下支えも安定してくるのだと感じた。旧盤とは骨格も肉体も同じだがその所作や表情に豊かさと静けさが滲み出た、すばらしいマタイと評価したい。 　　　器楽もソロ歌唱も合唱も全体にゆったりとした落ち着いた雰囲気。旧盤よりさらに穏やかな表現になったと思う。ドラマとそこからほとばしる感情を表に出すというよりは、内にひそめて気持ちに表すイメージだろうか。しかし、コラールや大事な合唱部分では決然と確信力をもってマタイのドラマを伝えてくれる。　美しさ、そして哀しさとは目や耳にそのまま飛び込んでくるものだけでは感じられない、飛び込んできたものを心でそっと受けとめることで美しさや哀しさが湧き出るのだと思っている。このマタイはじっくり聴けば聴くほど心の奥底に小さな灯がともされていくようなあたたかみを感じる。もっと勉強して、そして何度も、さらに何年も聴いていきたい。おすすめです。

冒頭から遅めのテンポだけれど、しなやかにひたひたと流れ始めるマタイ。鈴木雅明さんとBCJの演奏にいつも言える事だけれど、オケもコーラスもリズムが本当に生きているから音楽の流れ方がとても心地良い。ソリで歌われる冒頭合唱曲の清澄なコラールに心洗われる。この録音のために作られたオルガンがバッハのこの恐ろしく巨大な構築物を築く上で大きな土台を作り上げるかのようにとても印象的に響く。エヴァンゲリストのブルンスのブリリアントな歌声は抑制的に、イムラーのイエスは格調が高く、旧盤のテュルクとコーイの表情豊かな歌い口(筆者は旧盤にも惹かれる)とは趣が異なるが、BCJの厳かな音楽作りによく合っている。ソリストにムラがなく、どのアリアもテキストに寄り添った歌がオケの真摯な音色と共に心に沁みる。コラールは旧盤よりも更に彫琢された厳しい表現が見事。群衆の合唱もやり過ぎない抑制された表情が活き活きとしたリズムによって緊迫感を持って迫ってくる(筆者はガーディナーの新盤の荒々しさ・生々しさにも惹かれるが...)。マタイ受難曲がここまで外面にも内面にも盤石に録音されたこの演奏は永く人々の心に刻まれるだろう。

非常に端正で精密な演奏。管弦楽も合唱もあまりの正確さにぞくっとしました。 解釈はやや、わびさび系。少しだけジョンエリオットガーディナー新盤を思い出しました。 しかし、誰とも違う確かな個性、存在感です。 ヤーコプス、ヘレヴェッヘ、フェルトホーヴェンなど数々の傑作がこの世に登場しましたが、今回のマタイほどの合唱の歌唱力の高さは他にありません。 長い時間をかけて合唱曲全集を完成させた境地の作なのでしょう。旧盤と甲乙つけがたい。 旧盤も最高の作なのです 旧盤が趣向をこらした意欲作であるなら、新盤は長年の経験と技巧と思いの現れでしょう。 鈴木氏がいつから2回目の録音を行う心づもりだったかわかりませんが旧盤は最高のものであれ以上のものは作れない。だとすれば違うアプローチで同等の境地に達したいと考えていたのではないでしょうか。 BCJの長い時の流れ(教会カンタータ全集を18年かけて完成など)の集大成的作品と考えると本当に感無量なのです。 これを聴くと今までのBCJの思い出がなぜか浮かびます。最初のBWV4の驚き、BWV68の気迫、モテット集の慈しみ。