私は彼のピアニズムをこよなく愛している。 どの瞬間にも彼のエスプリや彼が生きていた時代の｢匂い｣のようなものが濃密に詰まっている。 私はそれらを耳にしながらゆったりと目を閉じる。 くわえ煙草のフランソワの後ろ姿の向こうにある、今はなきフランスの空気感に想いを馳せるのである。 ドビュッシーやラヴェルを聴いて｢ジャズ｣を連想できた演奏は彼のもの以外には無い。 私にとってそれは｢クープランの墓｣のMenuetであり、｢レントより遅く｣でもあり｡ フランソワという人はそういう演奏が出来た人なのである。

音質重視の私が購入したのは某書で絶賛していたからですが、残念ながら私の許容範囲をはるかに超える劣悪な音質のため、最後まで聴いているのが辛かったというのが正直な感想です。カペー・ファンの方には怒られそうですが、盛大な雑音の彼方から想像力を駆使して演奏を楽しむのは、私の音楽鑑賞の基本線を逸脱してしまいます。

実力派ピアニストの小川典子さんとピアノデュオを組んでいるキャサリン・ストットのずば抜けた実力に改めて納得させられる演奏です。いわゆるフランス印象派の代表であるドビュッシー・ラヴェルが好きな方ならもう垂涎ものの内容です。もちろん入門編ベストアルバムとしても最高だと思います。小川さんのドビュッシーがどこか内省的なのに対してキャサリンのドビュッシーはなんか明るいと言うか躍動感があるんですよね。ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」はオーケストラ版とはまた違った良さがあり必聴です。２枚組でこの値段は格安です。お買い得ですよ。

74年発売の幻想は大変評判になり、ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰ、ﾗﾍﾞﾙと全集が続いて評価され、ｸﾘｭｲﾀﾝｽ、ﾐｭﾝｼｭ亡き後、この人がﾌﾗﾝｽ音楽界を背負うのだなあと皆が思っていたところに突然の訃報。76年、ﾏﾙﾃｨﾉﾝ66歳の早すぎる死だった。以来30年余、ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰが名盤とされてきた一方、ﾗﾍﾞﾙは線がきついなどとも言われ、評判の上ではｸﾘｭｲﾀﾝｽ（これは雰囲気豊かな名演中の名演だが）などの後塵を拝してきた感がある。がこうして聞いてみると、明晰でﾆｭｱﾝｽに富み、ﾊﾟｯｼｮﾝもある演奏は、ｵｹの香気ともあいまって、大変な名演と言わざる得ない。ﾚｳﾞｭｰｱｰの皆さんに同感。若い人達に評判にとらわれずに是非聞いて欲しいと思う。私は01年に富山で、ﾌﾟﾚｰﾄﾙ（こんな評判になる前で指揮に期待はしていなかったのだが、なかなかやるもんだと思った。ちなみにｱﾝｺｰﾙはｶﾙﾒﾝ前奏曲）指揮のﾊﾟﾘ管でﾗｳﾞｪﾙを聞いたが、自信、愛、そして強い個性を感じた。「お国もの主義」と非難されそうだが、個性を尊重し、評価することは決して間違いではないと考える。ﾌﾗﾝｽ人以外のﾗｳﾞｪﾙはダメなどとも言うつもりも勿論ないが。

巨匠・アシュケナージの、息子ヴォフカとの初共演アルバム。実はアシュケナージは、これまでにもショパンの「４手のための変奏曲」やラフマニノフの４手や６手のための作品でも共演してきましたが、２台のピアノとしてはこれが初めて、しかも全曲がフランス音楽を代表する２人の作曲家、ドビュッシーとラヴェルの２台のピアノのための作品で構成されているという点でも画期的なアルバムです。父譲りの美しいヴォフカのピアノが、巨匠である父のピアノと意気投合して、２台のピアノとは思えない一体感を生み出しています。「小さなオーケストラ」といわれるピアノという楽器の魅力や可能性を存分に引き出した演奏と言えるでしょう。すでにご指摘の音についてですが、録音ももちろん関係していますが、ピアノの調律の問題もあります。ハンマーを柔らかめにすると、すこしこもり気味の柔らかい音になります。アシュケナージは柔らかい音を出すためにそのような調律を依頼したのかもしれません。

フランス人でありながら、ベートーヴェンやブラームスなどのドイツ系の音楽を得意としたミュンシュならではの、フランスのエスプリよりは、重心の低い重厚さを全面に打ち出した名演だと思う。牧神午後への前奏曲の官能的で重量感溢れる響きは、あたかもトリスタンのような趣きであるし、夜想曲の雲のどんよりとした抒情と祭りのアグレッシブなパッションの大爆発の絶妙な対比。交響組曲「春」の緩急自在のテンポを駆使した描き方も円熟の極みであり、ミュンシュのパッションは、ラ・ヴァルスとボレロに至ってついに頂点に達する。こうして聴いてくると、カプリング曲の組み合わせも実に見事であり、ドビュッシーやラヴェルの有名曲を抜群の名演で味わうことができる名ＣＤと言うことができるだろう。Blu-spec-CD化によって、音質のグレードがかなり向上したのは嬉しい限りだ。

ドビュッシーの３作品を買ってしまった後にこのBOXを発見しました。 結局、ラヴェルのみ買い足す結果になったので、興味のある方は 最初からこれを買った方がよろしいでしょう。音質にも問題無さそうです。

ドビュッシーは69年、ラヴェルは71年の録音。両者とも日本では後年の録音が知られているが、中庸に堕ちたそれとは全く違う先鋭的な演奏。圧倒的なテクニックと推進力に現代性が加わったピアニズムは、ポリーニに似た感じもします。

歌い方やリズム感など全くもって息の合った演奏で、あっという間に最後まで聴き終えました。楽しい幸せなひと時が過ごせるCDです。ただ、この素晴しい演奏を台無しにしているのが録音だと思います。どうしてこのようにこもった音で録音せねばならないのかわかりません。１９９０年代ごろから、どうもデッカのピアノ録音は良くないものが増えたような気がしてなりません。

比較的フォーレの室内楽作品が好きでこのヴィア・ノヴァSQによる演奏盤も聴いているのですが今回はドビュッシーの作品10を聴いた感想です。中々バランスの良いかつ各メンバーが思い切りの良い演奏を展開しとかく独墺物に比して何故か(私サイドでは)後回しになるフランス物に興味の一端を与えてくれそうです。第1楽章印象的なテーマ、堂々としたエンディング、ピッチカートでスタートするユニークな第2楽章、次は大変美しい緩徐章そして不協和音に正直些か迷った終楽章・・曲の概要になってしまいましたが他の曲は聴いていませんので一応OK止まり。