交響曲第6番『悲愴』　ヘルベルト・フォン・カラヤン＆ベルリン・フィル（1971）

この有名なレコードが最初に発売されてから、もう何回リイッシューされたのだろうか？　よく指摘されるように些かブーミーな録音をどのように処理しているかがポイントとなろうが、今回（2026年の最新リマスター）のハイブリット盤はどうだろうか？ 古くからのファンの方はご存知の通り、このセッションはクォドラフォニック（4CH）での再生を想定して収録されている。初リリースの際は後期交響曲集としてのセット販売でステレオ仕様のレコードで発売され、後に単発でSQ4のレコードが出たが、拙宅の再生機器は未対応でクォドラフォニックの再生音は体験していない。まだ中学生だった私には、到底手の届かない世界であった。 その後、カラヤンはDGにベルリン・フィルと一回、ウィーン・フィルと一回録音を重ねたが、このEMI盤の際立った特徴を振り返ってみるならば、やはり改めてクォドラフォニックでの再生を試みたみたいとの思いを禁じ得ない。 カラヤンは70年代に入ってDGとの専属契約を改定しEMIとの録音をスタートさせるが、それは、一般には両者を並び立たせることによって有利な契約条件を引き出すためと認識されているようだが、私は違った見方をしている。カラヤンがEMIとの契約を望んだ理由は、本質的にはミッシェル・グロッツの存在にあったのではないかと思われてならない。というのも、カラヤンはクォドラフォニックという新しい録音方式に並々ならぬ興味を示しており、70年代を通してEMIでのセッション録音に関してはその殆どをこの方式で収録しているのに対して、DGでのセッションは全てステレオ録音しか残されていないからである。 しかもEMIでのレコード制作上のポリシーはDGのそれとは明らかに異なっており、カラヤンが（或いはグロッツが）意図的に別のコンセプトを持ってそれに臨んでいたことは想像に難くない。そのコンセプトとは、コンサート・ホールの空間のなかにオーケストラの各楽器の音を立体的に明滅させるというマクロ的な録音方式を採択するというもの。DGでのレコード制作上のポリシーが各楽器の音を積み上げていくマクロ的なアプローチであったのと好対照なのである。演奏のスタイルもDGでのセッションでは「縦の線をキッチリと合わせて、譜面上の音符を細大漏らさず表現し尽くす」といった『求人的』な傾向であるのに対し、EMIでは「音楽の流れを重視し、ホール全体にオーケストラのサウンドを響き渡らせる」かのような『開放的』なものを目指している。この時期に録音会場をダーレムのイエス・キリスト教会から本拠地のベルリン・フィルハーモニーザールに移したことも象徴的である。 とはいえ、本録音の時点では、まだイエス・キリスト教会での収録であることに加え、クォドラフォニック方式での録音ノウハウも未熟で、金管楽器が強奏する場面では飽和状態となり、音割れが生じたり、空間的なイメージを狙う代償としてベールが被さったような、やや不明瞭な印象を拭えないなど、問題も少なくない。 しかしながら、それらはいずれもリスクを承知で目指した結果であって、そのことによって初めて得られたものもあるのだから、私はそれを前向きに評価する立場である。実際、このチャイコフスキーも、同時期に収録されたブルックナーも、他には代え難い魅力をもつ名品となっており、いずれも同年にリリースされた新譜のなかて最も優れた作品に授与されるレコード・アカデミー賞を獲得している。 カラヤンがもっとも得意とし、商業録音だけでも七回もレコード化した《悲愴》のなかでも最高の名演とされる本盤であるが、繰り返しになるが、この演奏の真価はクォドラフォニックでの再生によって初めて明らかになるのではないか？　という思いがどうしてもしてならない。願わくば、マルチ・トラックでの再リリースをBlu-rayで実現していただきたい。今度こそ、カラヤンの意図を、グロッツの狙った世界を示現させてみたいと夢想するばかりである。

ハイブリットは組み数割安だったのに何で今回は単独３枚12000円なのだろうか？ハイブリットと音質が劇的に違うのだろうか？いい演奏だけどハイブリットを買った人は金持ちでないと買いなおしはちょっと、、ところでT君のコメント長くて立派。でも仕事が終わって全部聴いてあれだけ書けるかなあ。音楽関係の仕事をしているプロのような気がする。SHMやSACDに対してどの録音も手放しで賞賛しているけど本当かなあ？きちんと全部聴いているのかなあ？シングルレイヤー、ハイブリットとだぶらない名演出してね。もしだぶりが多いならハイブリットの発売はペテンですよ。

カラヤンの悲愴の中で一番人気がある演奏かもしれません。 この悲愴はカラヤンフリークの中では誰しもが認めるカラヤン＆ＢＰＯの黄金期に当たる70年代前半に録音されました。この時期はそれまでＤＧと結んでいた独占契約を解消し、ＥＭＩとも次々に録音を始めた頃であります。 どのような基準で両社にレパートリーを振り分けていたのか、詳しいことは解りませんが、この両社の録音の特徴として、ＤＧ盤は後の「新ウィーン楽派」に象徴されるように、録音技術を駆使した、実演ではとうていあり得ないようなサウンドを、方やＥＭＩ盤はホールの残響を利用したライブ感を重視した「響き」を持っています。 とくにこの演奏は残響音が長く、実際のホールで聴いているような臨場感を味わうことができます。 演奏（録音の仕上がり）自体も細部にはあまり拘らず、勢いで一気に畳み掛けています。スピード感を重視しており、チャイコフスキー特有の対位和声を一糸乱れぬ重厚なアンサンブルで引っ張り回す様は、まさに彼らの黄金時代と呼ぶにふさわしく、かのレニングラードの貴公子を彷彿とさせます。 また、録音データを見てみると71年9月16日〜21日となっており、これまた日程的にも一気に録音しています。これはもともと第4番から第6番までの３枚組のレコードだったので、たった5日間で3つの交響曲を録音したことになります。 まさに驚異的なやっつけ仕事と云われても仕方のないデータですが、それが却って「余計な手を加えていない」というカラヤンにとっては新鮮な仕上がりになっているのかもしれません。 この後、ＥＭＩで録音される管弦楽曲のほとんどは、連続した短期日程で一気に録音する場合が多く、その仕上がりもこの演奏に象徴されるようなライブ感覚になっています。 なにせスピード感と迫力があり、磨き抜かれたＢＰＯサウンドはカラヤンを象徴しており、これぞカラヤンサウンドという見本の演奏です。