これをレコードで買ったのは何年前になるのだろう。たぶん80年頃だったと思うけど、4’33’’がレコードになったと評判になった。マース・カニングハムのという音声詩も衝撃だった。定番はマルセル・デュシャンのための音楽だけ。それがCDになって、今度は国内盤とは驚き。

カラコロ、ポロン、ドシャーン！の世界かと思いきや、とてもリズミックな曲が多くて驚いた。聴いていてエキサイトするわけではないが、次は何が起こるんだろうと耳を奪われる。ここに芸術性を感じられるかは聴く人次第だが、60〜70年代あたりの前衛ジャズや各種民族音楽に精通している人ならば面白く聴けるのではないだろうか。録音は極上。

こういう音楽はリズムの面白さを感じとれば良いのだろうか。それならば面白い。それに風変わりなメロデイーも無調の中に聞き取れなくもない。こんなＣＤが家に一つや二つあっていいだろう。

モンポウの演奏でも感じたが、宇宙の時空間にそのまま繋がる、遠い海鳴りの様な残響に浮かぶ単音の移ろい。禅の公案に、片手の音を聴け、というのがある。音はしないとも言えるが、空中の片手は今まさにそのまま宇宙の森羅万象の音の生まれる瞬間に立ち会っているとも言える。ヘンクの残響音の多用は、その辺の呼吸を何とか表現したいからではないのか？そこにヘンクの演奏の奥行きの深さがあるように思う。

現代音楽はＣＤでもコンサート・ホールでもなく、ＤＶＤか映画で「体感」するのが一番楽しめる音楽ジャンルであることが改めてわかった。床をオモチャが這うのには笑った。こんな作品を待っていた。シリーズ化求む！！

47〜71年作品｡ｹｰｼﾞの電子音楽作品集｡玩具のﾋﾟｱﾉと山羊の鳴き声を素材にした｢Music for Amplified Toy Pianos｣(60年)のこの凄まじき無意味さはなんだろう｡｢Radio Music｣(56年)にしても､騒がしい｡だからこそ､そのなかに配置された｢4分33秒｣(52年)の無音が深い感動を呼び起こす｡

'67年発表｡ｼﾞｮﾝ･ｹｰｼﾞの盟友ﾃﾞｳﾞｨｯﾄﾞ･ﾁｭｰﾄﾞｱによる､｢変奏第2｣のﾉｲｼﾞｰな戦慄の内部演奏｡ﾐﾙﾄﾝ･ﾊﾞﾋﾞｯﾄの平均率を分割した12音の音高にこだわった作品､｢ｼﾝｾｻｲｻﾞｰのためのｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ｣､ｱﾝﾘ･ﾌﾟｽｰﾙのｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ的ｱﾌﾟﾛｰﾁな､｢ﾘｴｰｼﾞｭの3つの顔｣｡驚異の怪盤｡

１８枚のケージのピアノ作品を聴き通すのは、それ自体、ほとんど気の遠くなるような話であるが、シュライヤーマッハーの卓越した音楽性は、聴く者に聴き続けようとする意志を与える。ドイツは、新しい音楽のスペシャリストと言うべきアンサンブルやピアニストを輩出し続けているが、シュライヤーマッハーは、たとえばアンサンブル・アヴァンギャルドなどとともに、その代表格の一人である。

弾きまくっているケージの曲を聴きたければこのアルバムはおすすめ！

ｱﾅﾛｸﾞのｵﾘｼﾞﾅﾙ盤(CRAMPS)、持ってますョ。CDでも持ってます。