初出を高い価格で買った身としては、この価格で買える今の方が羨ましいです。 ルクーのヴァイオリンソナタは昔はそれなりに録音があったのですが、現在は新録音も乏しくすっかり忘れられた存在になってしまいました。 曲調はちょっと熱っぽいショーソンといったところでしょうか。 室内楽に佳曲が多く、自分だけの名曲を探したい方にピッタリです。

５０年代のメニューインの評価は難しい。いいときもあればダメなときもある。でもこのルクーは確かにパッションを感じられるし技術的にも特段問題はない。例えばグリュミオーのルクーと比べると、より緊迫感、緊張感が出ている。でもルクーにそれを求めるかどうかは聴くものの感性です。

才能を高く評価されながらも、24才で死去した作曲家。全体的に聴きやすい佳作が多い。美しいメロディーを含むものもあるし、内省的であったり、ちょっとだけ情熱的であったりする。こうやってまとめて聴けるのは貴重だ。売れ筋ではないが、フランスの近代音楽が好きな人にはいいかもしれない。

24歳で亡くなったったわけだから、全て若書き。しかし老練の筆致で完成された作品が、そのずば抜けた天性を感じさせるルクー。独特のテクスチュアがあり、比較的演奏される機会が多いVnソナタを含め、演奏家の作品への傾倒ぶりが好演の鍵となる。EYEは丁寧に演奏しているが、クローズアップされるべき旋律をも押さえ込んだり、逆に音の重なりを溶け込ませたい部分で各部門の響きを明確化させたりと、ちょっと肯けない面もある。しかし選曲を含め、心地よくルクーを味わえるいいディスクだ。

ヴァイオリン・ソナタ以外のルクーの室内楽曲を楽しむには理想的な一枚。絶筆となったピアノ四重奏曲が聴き物。その第二楽章の音楽は超絶的な美しさに満ちている。演奏が素晴らしい。テンポを遅めにとり、「トリスタン」の愛の二重唱を思わせる濃厚なロマンを表出していて、出色の出来。

ルクーの作品をはじめて耳にした演奏といえば、グリュミオーのソナタが鮮烈な印象として今でも残っている。今回のような四重奏曲が聴けるのはすごく貴重なこと。よくまとまったアンサンブルで流れるような旋律のなかにキラリとした美しさが垣間見える。わが福岡出身の川口エリサが参加していることも嬉しい限り。